So harmonisieren Sie eine Melodie: Schritt-für-Schritt-Anleitung

Das Harmonisieren einer Melodie ist nicht so schwierig, wie man denkt. Harmonie ist eines der fünf Grundelemente der Musik. Wenn Sie etwas über Melodie und Harmonie lernen, wird es Spaß machen und lohnend sein, jede Melodielinie zu harmonisieren. Dieser Artikel zeigt Ihnen, wie Sie eine Melodie harmonisieren: Schritt-für-Schritt-Anleitung. Sie lernen die in diesem Themenbereich verwendete Terminologie kennen. Zusammen mit diesen Grundbegriffen können Sie Beispiele für die schriftliche Notation hören.

Die harmonische Struktur, die Sie Ihren Melodien geben, wird Ihr persönlicher Stil des Musikschreibens sein. Wenn Sie diese Schritte ausführen, werden Sie mit grundlegenden Techniken in Harmonie ausgestattet. Von hier aus sollten Sie diese Schritte üben und die Techniken erweitern.

Bestimmen Sie die zu harmonisierende Melodie

Schritt eins

Verstehen Sie die Melodie, die Sie harmonisieren möchten. Machen Sie sich damit vertraut. Spielen Sie es auf dem Klavier. Es kann jede Melodie sein, die Sie kennen oder die Sie selbst geschrieben haben. Für die Zwecke dieses Tutorials verwenden wir die Melodie – Twinkle, Twinkle, Little Star. Es ist einfach, jeder weiß es, und perfekt für dieses Tutorial. Für diesen Artikel benötigen Sie folgende Artikel: Klaviertastatur, Musikmanuskriptpapier, Bleistift, Radiergummi.

Der Grund für die Klaviertastatur und das Aufschreiben der Notation ist dreifach:

• Üben Sie, sich daran zu gewöhnen, Musiknotationen von Hand zu schreiben. Je mehr Sie tun, desto einfacher wird es. Es ist eine Disziplin!
• Zusammen mit dem Klavier stärkt das Schreiben von Musiknoten auf Papier Ihre inneren Hörfähigkeiten.
• Sie werden bald sehen und hören, wie Melodie und Harmonie zusammenarbeiten, wenn Sie sie auf dem Klavier spielen.

Legen Sie die Tonart der Melodie fest

Die Tonart einer musikalischen Komposition legt das tonale Zentrum fest. Es bestimmt, ob wir in einer Dur- oder Moll-Tonart sind.

Schritt zwei

Zeichnen Sie auf Ihrem Musikmanuskriptpapier ganz links vom oberen Notensystem einen Violinschlüssel. Als nächstes setzen Sie eine Taktart von 4/4 rechts vom Violinschlüssel.
Für unsere Beispielmelodie von Twinkle Twinkle Little Star werden wir feststellen, dass wir die Tonart C-Dur sind. Schreiben Sie neben der Taktart die Noten der C-Dur-Tonleiter mit Viertelnoten auf. Sie sollten zwei Maßnahmen haben.
Es gibt sieben verschiedene Noten in der C-Dur-Tonleiter mit einem weiteren ‚C‘ in der Oktave wiederholt. Das Nummerierungssystem für eine C-Dur-Tonleiter ist wie folgt:

C D E F G A B C
1 2 3 4 5 6 7 8

Jede dieser sieben verschiedenen Noten in einer Skala hat einen Funktionsnamen. Diese Namen gelten für alle Dur- und Moll-Tonleitern. Merken Sie sich diese Liste unten und machen Sie sich mit den Funktionsnamen vertraut. Wir werden uns in dieser Lektion und in Zukunft von Zeit zu Zeit auf diese Namen beziehen.

Skala Grad	Funktion Name
1	Tonic
2	Supertonic
3	Mediant
4	Subdominant
5	Dominant
6	Submediant
7	Führender Ton

Schreiben Sie Ihre Melodie

Nachdem wir nun festgelegt haben, was die Melodie ist und in welcher Tonart sie sein wird, schreiben wir die Melodie auf.

Schritt drei

Schreiben Sie auf das nächste Notensystem auf Ihrem Notenpapier das Violinschlüsselzeichen, gefolgt von einer Taktart. Dieses Mal wird unsere Taktart 2/4 sein.
Als nächstes werden Sie das Notensystem gleichmäßig in acht separate Takte unter Verwendung von Taktlinien unterteilen. Setzen Sie in jedem Takt die Noten der Melodie (Twinkle Twinkle) in die leeren Takte. Unten finden Sie ein Beispiel dafür, was Sie auf Ihrem Papier haben sollten. Das Letzte, was Sie hier tun müssen, ist, den Skalengrad unter jede Note der Melodie zu setzen.

Akkorde in Bezug auf C-Dur

Denken Sie daran, dass jede Note in einer Tonleiter einen Namen für ihre Funktion hat. Wenn wir Akkorde aus jeder dieser Noten aufbauen, bleibt die Funktion dieselbe. Tatsächlich machen sie ein bisschen mehr Sinn, wenn wir eine Melodie harmonisieren. Lassen Sie uns die Akkorde für jede Note einer C-Dur-Tonleiter untersuchen. Diese drei Notenakkorde werden Triaden genannt.

Unter jeder Note definiert die Funktion dieser Note und oder Akkord (Triade). Die Note Grad sind mit einem römischen Zahlensystem nummeriert. In einer Dur-Tonart unterscheidet der Akkordtyp zwischen Dur, Moll, erweitert oder verringert. Dies sind die technischen Informationen, die wir lernen müssen, bevor wir zu den lustigen Dingen kommen. Während Sie dieses Diagramm studieren, klicken Sie auf das obige Audiobeispiel, um die Tonleiter und die Akkorde zu hören.

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Harmonische Progressionen

Wie wir sind lernen, wie zu harmonisieren eine melodie es ist wichtig zu verstehen, dass nur werfen jede alte akkord zu einer melodie würde nicht machen sinn. In der meisten Musik (Pop, Jazz, Folk) erfolgt die Harmonisierung von Melodien mit Akkord- oder Harmonieprogressionen. Einfach gesagt ist dies die logische Bewegung von einem Akkord zum anderen.

Dieser nächste Abschnitt wird die Verwendung von harmonischen Progressionen untersuchen, wie sie verwendet werden, um die ersten acht Takte von Twinkle Twinkle Little Star zu harmonisieren. Ich werde Ihnen zeigen, wie Sie zwei verschiedene Progressionen verwenden. Diese sind einfach zu handhaben und können mit praktisch jeder Melodie verwendet werden. Für die erste Progression werden wir die I – lV – V – l Akkorde verwenden. Dies sind die primären Akkorde in jeder Tonart.

Schritt vier

Notieren Sie auf dem nächsten Notensystem Ihres Manuskriptpapiers die Primärakkorde in C-Dur. Diese drei Akkorde sind in Dur- oder Moll-Tonarten gleich. Sie sind l – C E G, lV – F A C und V – G B D.

Dies ist ein Beispiel für die einfachste harmonische Progression, mit der man eine Melodie harmonisieren kann. Spielen Sie diese drei Akkorde auf der Klaviertastatur, um ein gutes Gefühl für die Tonart C-Dur zu bekommen.

https://studionotesonline.com/wp-content/uploads/2020/12/Primary-Chords-in-C.wav

Integration von Harmonie und Melodie

Schritt fünf

Bisher in diesem Wie man eine Melodie harmonisiert, verstehen wir, was in Akkorde geht. Nun werden wir diese Informationen nehmen und sie auf die Integration von Harmonie und Melodie anwenden.

Schreiben Sie mit nur den l – lV – und V-Akkorden den Namen des Akkords, der die Melodienote enthält. Studieren Sie das folgende Beispiel, da sie Ihrem sehr ähnlich sehen sollten.

Wie man eine Melodie harmonisiert – Wie haben wir das gemacht?

Lassen Sie uns dies für eine Minute analysieren. Welche dieser Harmonisierungen ist richtig. Wenn wir das richtig gemacht haben und die Melodienote im Akkord ist, sollte sie korrekt sein. Stimmt’s? Nicht gerade! Hören wir uns jedes Beispiel an und Sie werden es verstehen.

https://studionotesonline.com/wp-content/uploads/2020/12/Twinkle-Twinkle-1.wav https://studionotesonline.com/wp-content/uploads/2020/12/Twinkle-Twinkle-2.wav https://studionotesonline.com/wp-content/uploads/2020/12/Twinkle-Twinkle-3.wav

Beispiel #1

Die Akkordfolge beginnt mit dem l-Akkord (Tonika-Akkord) und endet mit demselben Akkord. Dies zeigt uns definitiv, dass wir in der Tonart C-Dur sind. In Takt zwei ist der Akkord G (oder V). Wir hätten auch einen C-Akkord verwenden können, aber der G-Akkord ist in Ordnung. Alle für Beispiel # 1 gewählten Akkorde klingen gut und sind korrekt. Es ist wichtig, sich daran zu erinnern, dass Sie nicht jede einzelne Note harmonisieren müssen.

Beispiel #2

Dies zeigt uns, beginnend mit dem lV-Akkord oder F. Obwohl die Note F im F-Akkord ist, stellen wir sofort fest, dass es seltsam klingt. Es endet auch die acht Takte mit diesem F-Akkord. Es klingt falsch und ist daher nicht das, was wir wollen. Eine gute Faustregel! Beginnen Sie Ihre harmonische Progression immer mit dem Tonikum dieser Taste. Die gleiche Regel gilt für den letzten Akkord. Enden Sie immer auf dem Tonikum.

Beispiel #3

In Beispiel #3 wird jede Note der Melodie mit einem anderen Akkord für die ersten beiden Takte harmonisiert. Dies ist zu nervös und braucht einen weicheren Klang. Das ist keine gute Wahl.

Ich möchte darauf hinweisen, dass die zweiten vier Maßnahmen genau gleich harmonisiert sind. Dies liegt daran, dass für jede Melodienote nur ein Akkord verfügbar ist. Während Sie die Grundlagen der Harmonisierung Melodien lernen denken Sie daran, die Akkorde zu verwenden, die am logischsten mit den melodischen Noten gehen.

Wie man eine Melodie mit dem V7-Akkord harmonisiert

Schritt sechs

Bisher haben wir untersucht, wie man eine Melodie mit Drei-Noten-Akkorden harmonisiert, die ‚Triaden‘ genannt werden. Wir werden nun einen neuen Akkord in unser Repertoire aufnehmen. Dieser Akkord wird als siebter Akkord bezeichnet.

Wie Sie wissen, bauen wir unsere Akkorde auf, indem wir Terzen übereinander stapeln. Wenn wir eine weitere Terz auf einen Drei-Noten-Akkord (Triade) stapeln, wird daraus ein siebter (7.) Akkord. Dies ist ein neuer Sound und verbessert unsere Akkord (harmonische) Progression. Für unsere Zwecke verwenden wir hier den siebten Akkord mit dem V-Akkord (G – B – D).

Der V-Akkord ist der dominante Akkord in einem tonalen (Schlüssel-) Zentrum. Dieser Akkord kann in verschiedene Richtungen gehen, aber indem wir ihn zu einem dominanten Septakkord (V7 – GBDF) machen, erzeugen wir einen Klang, der zum ‚Tonic‘ – oder l-Akkord hingezogen werden möchte. Wir haben jetzt eine Akkordfolge von l – lV – V – V7 – l.

https://studionotesonline.com/wp-content/uploads/2020/12/Added-Seventh.wav

Schauen Sie sich die Melodie jetzt mit einem etwas anderen Look und Sound an.

https://studionotesonline.com/wp-content/uploads/2020/12/Twinkle-l-lV-V-V7-l-progr.wav

Lass uns Baseball spielen!

Bevor wir zur zweiten Akkordfolge kommen, möchte ich das Konzept der Akkordfunktionen und -tendenzen erläutern. Früher haben wir über den Funktionsnamen jeder Note einer Dur-Tonleiter gesprochen. Ich möchte eine Baseball-Analogie verwenden, um einen Homerun für Sie zu schlagen.

Unsere primären Akkorde in einer Dur-Tonart sind die I – IV – V – l. Stellen wir uns den Tonikum-Akkord oder den l-Akkord als ‚Heimatbasis‘ vor. Dies ist der Ausgangspunkt für unseren Fortschritt. Als nächstes kommt der subdominante oder lV-Akkord. Betrachten Sie dies als zweite Basis. Ein Läufer auf der zweiten Basis will zur dritten Basis gehen. Das gleiche gilt für den lV-Akkord. Die V / V7 – dominante oder dominante 7. ist dritte Basis und will zur Heimatbasis gehen.

So harmonisieren Sie eine Melodie mit der l – ii – lV – V – V7 – l-Progression

Schritt sieben

In dieser Akkordfolge verwenden wir die Primärakkorde und fügen den Ii-Akkord und den V7 hinzu.

• Stellen Sie sich den l (Tonic) -Akkord als Zuhause mit Teig vor.
• Als nächstes ist der Ii-Akkord (Supertonic) die erste Basis.
• Der lV-Akkord (Subdominant) ist die zweite Basis.
• Als nächstes ist der V7 (dominante 7.) Akkord Dritte Basis.
• Zuletzt ist der l (Tonic) Akkord. Wieder ist dies die Heimatbasis.

Klicken Sie auf das Audio-Beispiel unten und hören Sie Melodie und Harmonie zusammen. Die ersten beiden Takte haben den Tonikumakkord (l). Der dritte Takt ist mit dem Supertonischen Akkord (ii) und dem Subdominanten Akkord (lV) harmonisiert.

https://studionotesonline.com/wp-content/uploads/2020/12/Twinkle-Twinkle-Little-Star-l-ii-lV-V-V7-l.wav

Abschließend

Harmonie ist ein wesentliches Element in der Musik, da sie eine ganz eigene Wissenschaft hat. In diesem Artikel haben wir wichtige Terminologie gelernt. Wenn Sie die Schritte befolgen, werden Sie besser in der Lage sein, den harmonischen Prozess mit Musiknotation zu verwenden. Am wichtigsten ist die Entwicklung Ihres Ohres, da Sie jeden Akkord in einer Progression hören können. Diese grundlegenden Techniken für Sie zu lernen, wie man eine Melodie harmonisieren: Schritt-für-Schritt-Anleitung hoffentlich haben Sie einen guten Start bekommen.

Als Follow-up und schnelle Überprüfung empfehle ich Music Worksheet: Wie man eine Melodie harmonisiert. Überprüfen Sie, wie viel Sie aus diesem Artikel gelernt haben.

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