Mixing in key für bessere DJ setsHarmionic mixing complete guide

Beginnen wir am Anfang und verstehen Sie die Grundlagen, da dies Ihnen hilft, das Mischen in der Tonart zu beherrschen. Es ist wichtig zu verstehen, was los ist, damit Sie bessere Urteile fällen und bessere DJ-Mixe ausführen können.

Jedes Lied wird in einer Tonart aufgeführt. Noten, die sich gegenseitig ergänzen, werden auf verschiedenen Instrumenten gespielt, um eine klanglich schöne Klanglandschaft zu schaffen. Das ist, was jeder Track tut, egal was das musikalische Genre.

Es stehen viele Tasten zur Auswahl, obwohl einige bei verschiedenen Musiktypen beliebter sind als andere, da sie unterschiedliche Stimmungen und Stile erzeugen.

Um zu verstehen, warum Songs in verschiedenen Tonarten sind und warum einige beliebter sind als andere, werfen wir einen kurzen Blick auf alle Tasten und die Arten von Sounds, die sie erzeugen können.

Hier ist eine Liste von Tonarten mit Beschreibungen der emotionalen Töne, die sie vermitteln. Das # -Symbol bedeutet „scharf“, während das „♭“ „flach“ bedeutet.

• C-Dur – Hell und glücklich. Popmusik, erhebende Tanzmusik und Kinderlieder sind oft in dieser Tonart
• C–Moll – Untröstlich, unglücklich wegen der Liebe. Großartig für Balladen und das Hinzufügen ernster Töne zur Tanzmusik
• C # -Moll – Leidenschaftlich unglücklich und deprimiert! Wirklich häufen sich auf die Angst!
• D♭-Dur – Weinerlich und schmachtend vor Schmerz. Sie werden nicht zu viel House-Musik in dieser Tonart finden
• D-Dur – Aufregend! Oft Ausdruck gewinnen oder Kühnheit. Dreist und großartig für laute Synthesizer
• D–Moll – Immer noch mutig, aber viel ernster im Ton, weniger gewinnend, mehr kämpfend
• D # Moll – Ängstlich und gestresst. Wird oft für gruselige Sounds verwendet, denken Sie an Halloween und gespenstische Töne
• E♭ Major – Verwundbarkeit und Liebe. Beliebt bei Liedern über die Liebe, da sie eine herzliche Stimmung erzeugt
• E–Dur – Stürmisch und energisch. Denken Sie an leidenschaftliche Auseinandersetzungen und intensive Liebesbeziehungen
• E–Moll – Singt Noten von Verlust und Schaden, die von oder für andere verursacht wurden. Ernst und schwer im Ton
• F–Dur – manchmal bombastisch und wütend. Ein Schlüssel, um die Wut des Lebens und die gemachten Fehler zu vermitteln
• F–Moll – Das Ende der Zeiten voller Verzweiflung. Es wird nicht viel deprimierender als dieses
• F # Major – Der Kampf zwischen Gut und Böse, wobei das Gute immer gewinnt. Großartig für die Vermittlung von Triumph
• F # Moll – Genau das Gegenteil von F # Dur! Den Kampf mit einem leidenschaftlichen Schrei verlieren
• G-Dur – Fantastisch und freundlich. Voller Poesie und Frieden. Großartig für ein Gefühl von Solidität und Kontrolle
• G-Moll – Unbehagen und Sorge. Die Kämpfe des Lebens vermitteln
• A♭ Major – Unendliches Urteil. Wird oft verwendet, um ernsthafte religiöse Themen und tiefe soziale Missetaten zu vermitteln
• A♭ Moll – Negativ und kämpfend. Obwohl es kein deprimierender Ton ist, bereitet es die Bühne für Strenge und Dominanz
• Ein Major – Schreiende Leidenschaften der Liebe von den Dächern! Jung und sorglos. Hell und luftig!
• A-Moll – Sanft und elegant. Eine beruhigende Erfahrung, die kaum überraschen wird
• B♭ Major – Glücklich und fröhlich. Großartig für Lieder des Sommers und ein helleres Morgen
• B♭-Moll – Das genaue Gegenteil! Aufgeben des Lebens, Töne der Dunkelheit und Pessimismus
• B-Dur – Stark, tief und kraftvoll. Großartig, um den donnernden Donner eines herannahenden Sturms zu vermitteln
• H–Moll – Ruhig und kontrolliert, der Lauf der Zeit endet nie. Zurückhalten, meditieren

So können Sie sehen, dass es eine ganze Reihe von Emotionen, menschlichen Kämpfen und Situationen gibt, die nur durch die Auswahl eines bestimmten musikalischen Schlüssels abgedeckt werden. Es gibt viele Gründe, warum verschiedene Tonarten verwendet werden, und dies wurde seit über hundert Jahren ausführlich untersucht.

Während es durchaus möglich ist, sehr unterschiedliche Musik aus den obigen Beschreibungen zu produzieren, wird allgemein angenommen, dass bestimmte Tasten jetzt mit bestimmten Musikgenres verknüpft sind. Nehmen Sie also die obige Liste mit einer Prise Salz, aber verstehen Sie, dass sie jetzt etwas in der Kultur der westlichen Musik verwurzelt ist. D-Moll zum Beispiel ist jetzt für immer mit Horrorfilm-Soundtracks verbunden, umgekehrt ist es keine Überraschung, dass die meisten Popsongs im hellen und fröhlichen C-Dur sind.

Es gibt ein paar Dinge zu beachten mit dieser Liste oben

Einige der Tasten sind nicht lustig zu hören! D -Moll zum Beispiel ist eine komplexe Tonart, die einen oft schmerzhaften und wenig unterhaltsamen Klang erzeugt. Die Chancen, dass Sie jemals einen vollständigen Song in dieser Tonart hören, sind sehr selten! Obwohl Sie es in Horrorfilmen oder Theateraufführungen für kurze Ausbrüche emotionaler Geräusche hören können.

Die beliebtesten Tonarten hängen vom Musikgenre ab, aber im Allgemeinen werden für Tanzmusik die Moll-Tonarten etwas häufiger verwendet als die Dur-Tonarten. Eine aktuelle Analyse zeigte die beliebtesten Tasten für House-Musik zu sein:-

• A-Moll – Sanfte und elegante Töne
• C-Moll – Untröstliche Liebe mit ernsten Tönen
• F-Dur – Kämpfen und gewinnen
• H–Moll – Stark und tief
• D-Moll – Mutig und ernst

Sehen Sie dort ein Muster? Natürlich gibt es viele Beispiele für andere Tasten, aber die eleganten, liebevollen, ernsten, kämpfenden, starken und kühnen Themen sind oft das, was Musiker vermitteln wollen.

Wie hilft es Ihnen also, ein besserer DJ zu sein, wenn Sie die Tonart Ihrer Songs kennen?

Es war einmal, dass alle DJs zwei Plattenspieler und einige Schallplatten hatten, wir haben die Tracks zusammengeschlagen, beschleunigt oder verlangsamt, bis die Beats in Phase waren, aber das hat die Tonart der Tracks geändert und die Chancen stehen gut, dass sie nie zueinander passen würden.

Dies war die Norm. Aber jetzt können wir mit digitalen DJ-Setups den Schlüssel sperren und die Tonhöhe ändern, um Match zu schlagen. So, jetzt können wir Songs in der gleichen Tonart finden und mischen sie zusammen. Erstellen Sie Songs in ergänzenden Tasten und bauen Sie eine klanglich überzeugende Reise durch die Tasten auf, die die emotionale Bindung Ihres Publikums an die Musik verändert.

Wie geil klingt das!? Hier ist ein Beispiel, warum es so großartig ist.

Sie starten Ihr DJ-Set mit einer Melodie in H-Moll. Geben gravitas und eine starke bold ton zu beginn ihrer show. Sie können dieses Gefühl mit 1 oder 2 weiteren Tracks auch in H-Moll erweitern.

Dann machst du mit deinem nächsten Stück in D-Dur noch einen drauf. Intensität wird dem Set hinzugefügt! Laute dreiste Klänge, die Leidenschaft und Energie hinzufügen.

Wenn Sie dieses warme Erfolgsgefühl erweitern und festigen, wechseln Sie zur nächsten ergänzenden Tonart G-Dur mit freundlichen Tönen von Fantasie und Illusion. Nehmen Sie Ihr Publikum mit auf eine Reise durch den Klang.

Dann beschließen Sie, sie zu schockieren, indem Sie in den emotionaleren Zustand von E-Moll wechseln, einer Tonart mit sehnsüchtigem Liebesverlust.

Beenden Sie Ihr Set Back mit Tracks in A-Moll. Dieser beruhigende emotional verbundene Schlüssel, den viele Menschen erkennen werden.

Ziemlich die Reise huh?!

All dies ist mit dem Mischen in der Tonart möglich, da sich einige Tasten ergänzen und zwischen ihnen gewechselt werden können, während sie immer noch hörbar nahtlos klingen. Sie können Emotionen in Ihrem Set aufbauen, die Menge auf eine Reise mitnehmen und nahezu nahtlose Mixe erstellen, bei denen die Sounds zusammenarbeiten, anstatt sich gegenseitig um die Vorherrschaft zu kämpfen.

Klingt erstaunlich, oder? Warum willst du nicht so DJ werden!

Es gibt natürlich eine Reihe von Schritten, die Sie unternehmen müssen, um all dies zu ermöglichen. Keine Sorge, wir haben Sie abgedeckt.

Es sei denn, Sie sind sowohl Musiker als auch DJ, es ist unwahrscheinlich, dass Sie genau wissen, welche Tasten sich gegenseitig ergänzen.

Zum Glück gibt es eine nette Lösung dafür, obwohl sie je nach verwendeter DJ-Software unterschiedlich sein kann.

Stellen Sie sich einen Kreis oder eine Uhr vor, die in 12 Abschnitte unterteilt sind. Jeder dieser Abschnitte ist aufgeteilt in 2.

Mit Moll-Tasten innen und Dur-Tasten außen. Dies gibt Ihnen ein „Rad“ von 24 Segmenten oder 24 Tasten zur Auswahl. Den Segmenten werden dann Schlüssel zugewiesen, wobei die in benachbarten Segmenten für ihre Nachbarn komplementär sind.

Camelot-System

Dieses Rad ist als „Camelot-System“ bekannt und wurde von Mark Davis erfunden. Es ist eine farbcodierte visuelle Darstellung der Tasten und ihrer komplementären Nachbarn. Es lässt sich vom „Circle of Fifths“ inspirieren, mit dem einige Musiker möglicherweise vertraut sind, und wurde ursprünglich als „Easy Mix System“ bezeichnet, als Mark es Mitte der 80er Jahre zum ersten Mal kreierte.

Anstatt die leicht verwirrenden Namen von ES-Moll und FIS-Dur beizubehalten, ist das Rad wie eine Uhr, aufgeteilt in 12 Segmente. Mit den Nummern 1 bis 12. Der innere Ring ist mit einem A und der äußere Ring mit B. So 1B wird harmonisch mit 2B und 12B mischen. So wie 6A wird harmonisch mit 7A und 5A mischen.

Nicht nur das, aber Sie können zwischen Moll- und Dur-Tasten springen, solange sie die gleiche Nummer sind. Also wird 6A 6B ergänzen.

Bis vor kurzem war dieses Camelot-Rad die beste Methode, um Tasten visuell zu mischen und benachbarte Tasten zu finden. Bis der offene Schlüssel kam.

Offener Schlüssel

Dieses Schlüsselrad baut auf Marks Camelot-Rad auf, mit einigen Änderungen, um es für Musiker optisch logischer zu machen. Für DJs ist es etwas schwieriger zu verstehen, da die Korrelation zwischen dem Camelot-Rad und diesem Rad etwas verloren geht.

Es ist wichtig zu wissen, dass Open Key vorhanden ist, da Ihre DJ-Software die Verwendung als Option erwähnen kann. Es hängt mehr mit dem Quintenkreis zusammen, den ich bereits erwähnt habe, so dass Musiker dieses Schlüsselrad oft verwenden werden.

Open Key verwendet nicht A und B, um seine inneren und äußeren Räder zu kennzeichnen, sondern entscheidet sich für Moll auf der Innenseite (Oder Moll auf Deutsch) und Dur auf der Außenseite (Dur).

Generell empfehle ich es nicht für DJs und es ist viel wahrscheinlicher, dass Sie das Camelot-System im Einsatz sehen. Obwohl einige DJ-Software das Umschalten auf die offene Taste unterstützt. Wenn Sie bereits Musiker sind, passt dies möglicherweise zu Ihnen, für alle anderen, vielleicht nicht.

Traktor’s Open Key / Camelot Wheel Hybrid

Wenn Sie die Traktor DJ-Software von Native Instruments verwenden, werden Sie feststellen, dass „1A“ oder „6B“ in der Key-Spalte Ihrer Musikbibliothek nicht angezeigt wird. Stattdessen versucht Traktor, beide oben genannten Ansätze in einem eigenen Schlüsselradsystem zusammenzuführen.

Der Grund dafür ist, dass der ursprüngliche „Quintenkreis“, der seit Hunderten von Jahren verwendet wird, mit C-Dur und A-Moll an Position 1 oben beginnt, während das Camelot-Rad das in 8A und 8B hat. Verwirrend richtig!?

Traktors Rad hat zu Recht C-Dur an der Spitze wie der Quintenkreis und bezeichnet dies als 1d. Das „d“ steht für „Dur“, das Deutsche für Dur. und 1m ist das innere Segment von A-Moll.

Während dies zunächst verwirrend erscheinen mag, macht es bald mehr Sinn und wird genau wie das Camelot-Rad verwendet. Benachbarte Segmente ergänzen sich ebenso wie solche mit derselben Nummer.

Wichtig ist, zu verstehen, was Sie sehen, wenn Ihre DJ-Software Ihnen die Tonart der Songs anzeigt. Ob seine Anzeige 6A oder 6B … oder vielleicht 4d und 4m. Verstehen diese Räder und was sie darstellen.

Sie helfen Ihnen, Ihre Reise durch Schlüssel zu planen, um das bestmögliche Set zu erstellen.

Um Tonarten mischen zu können, müssen Sie natürlich zuerst die Tonarten der Songs in Ihrer Musikbibliothek kennen.

Die Dinge haben sich in dieser Abteilung in den letzten Jahren enorm weiterentwickelt und es gibt eine Reihe von Tools, mit denen Sie die wichtigsten Informationen finden können, die Sie benötigen, um harmonisches Mischen zu ermöglichen.

Es ist wichtig darauf hinzuweisen, dass Sie diese Schlüsselinformationen in Ihrer DJ-Software gespeichert haben müssen und auch die Möglichkeit haben müssen, Schlüssel in Ihrer Software zu sperren.

Die meisten professionellen Programme wie Traktor, Serato und Rekordbox können damit umgehen, wenn Sie etwas anderes verwenden, überprüfen Sie es bitte zuerst und überlegen Sie, ob Sie wechseln möchten, wenn dies nicht möglich ist.

Traktor

Wenn Sie Native Instrument DJ-Hardware und die Traktor Pro DJ-Software wie ich verwenden, ist das ziemlich einfach. Wenn Sie neue Tracks in die Traktor Music Library importieren, werden Sie gefragt, ob Sie sie für mehrere Elemente analysieren möchten. Dazu gehören das Tempo (BPM), die Lautstärke, sodass alle Spuren die gleiche Lautstärke haben, und auch die Tonart.

Wenn Sie dies vor dem DJing tun, empfehle ich die Option, mehrere Spuren gleichzeitig zu analysieren, um den Prozess zu beschleunigen.

Sie können auch mit der rechten Maustaste auf einen beliebigen Titel oder eine Sammlung von Titeln klicken und die Option „Analysieren“ auswählen, um denselben Vorgang zu starten. Sobald Sie fertig sind, werden die Informationen über die Tonart, in der sich Ihre Songs befinden, gespeichert und in Ihrer Musikbibliothek angezeigt.

Von dort aus können Sie Ihre Bibliothek nach Tasten sortieren und auch hervorgehobene und farbcodierte Tasten für diejenigen anzeigen, die zu Ihrem ausgewählten Titel passen.

Serato

Serato hat ein sehr ähnliches System zur Analyse von Spuren. Sie sehen die große blaue Schaltfläche mit der Bezeichnung „Analysieren“, wenn Sie Ihre Musikbibliotheksordner und -dateien anzeigen. Sie können einen ganzen Ordner auf die Schaltfläche Analyse ziehen oder nur eine einzelne Spur.

Serato wird mit den gleichen Elementen arbeiten wie Traktor, einschließlich der Tonart des Songs. Es wird auch mehrere Tracks gleichzeitig verarbeiten.

Serato ist mit der Integration der branchenführenden Key-Analyse-Software „Mixed In Key“ noch einen Schritt weiter gegangen. Mehr dazu später. Wichtig ist, dass es viele Optionen gibt, um nicht nur den Schlüssel jedes Titels zu analysieren, sondern auch neue Wiedergabelisten und intelligente Listen zu erstellen.

Rekordbox

Die Standardsoftware von Pioneer kann natürlich auch Tonarten von Songs analysieren. Sie bieten zwei Anzeigemodi für diese und Ihre Software kann auf „Classic“ -Modell, das die ursprünglichen Namen der einzelnen Tasten wie F # m oder Gm zeigt eingestellt werden. Dies kann etwas verwirrend sein, da es uns keine benachbarten Zahlen mitteilt.

Ich empfehle Ihnen, dies in Ihren Einstellungen in den intuitiveren „alphanumerischen“ Modus zu schalten, der dann die Camelot-Nummern 8B, 1A, 6A usw. anzeigt.

Sobald Sie Titel abspielen Rekordbox verfügt über ein sogenanntes Ampelsystem, um Titel in denselben oder ergänzenden Tasten anzuzeigen. Es ist ein bisschen ein seltsamer Name, wie es eigentlich nur Highlights in Grün, nicht Bernstein oder rot. Aber es ist immer noch eine praktische Funktion, um schnell zu sehen, welche Tracks Ihren Master-Track ergänzen können.

Mixed In Key

Während seine Rolle in der Key-Analyse durch DJ-Software, die ihre eigenen Lösungen integriert, etwas abgelöst wurde, ist Mixed In Key eine eigenständige App, die viele DJs für eine detailliertere Analyse ihrer Musikbibliotheken verwenden.

Im Laufe der Jahre haben sie dieser Software weitere praktische Funktionen hinzugefügt, um sie relevant zu halten und über die einfache Verwendung integrierter Lösungen nachzudenken.

Die Mixed In Key-App läuft sowohl auf Windows als auch auf Macs und ermöglicht es Ihnen, nicht nur große Musikbibliotheken schnell zu analysieren, sondern auch Wiedergabelisten zu erstellen, die auf Schlüsseln und anderen Faktoren basieren, die analysiert werden können. Kürzlich haben sie jedem Track „Energie“ -Scores hinzugefügt, sodass Sie einen Satz basierend auf diesen Metriken erstellen können. Erhöhen Sie das Energieniveau Ihres Sets, während Sie gehen.

Es lohnt sich, einen Blick darauf zu werfen, wenn Sie mehr aus Ihrer Track-Analyse herausholen möchten. Leute wie David Guetta, Diplo und Pete Tong verwenden Mixed In Key, also müssen sie etwas richtig machen.

Ein Hinweis zur Genauigkeit der Tastenerkennung

Software kann die Tonart von Songs nur so weit erkennen, und obwohl sie alle einen ziemlich guten Job machen, sind sie nie perfekt. Während es also sehr einfach ist, nur einen Knopf zu drücken und Ihre DJ-Software ihr Ding machen zu lassen, denken Sie daran, dass Sie möglicherweise nicht die richtigen Informationen zu Ihren Tracks erhalten.

Denken Sie daran, wenn Sie Ihre Songs mischen. Ich empfehle Ihnen dringend, eine Wiedergabeliste zu erstellen und Ihre Tracks miteinander zu testen, bevor Sie sie vor einer Menge abspielen. Es kann gut sein, dass die Software die Spur schlecht analysiert hat und nicht der Schlüssel ist, den sie sagt.

Wenn Sie vom Produzenten des Tracks genau herausfinden können, um welche Tonart es sich handelt, haben Sie eine viel bessere Chance, die Tonart einzumischen. Dies bedeutet auch, dass Sie keine Zeit damit verschwenden müssen, Tracks nach Schlüsseln zu analysieren.

Verlassen Sie sich wie immer nicht vollständig auf Computer, um alles für Sie zu tun. Sie neigen dazu, Fehler zu machen!

Die meisten Profis verwendeten Mixed In Key, um die genauesten Schlüsseldaten für ihre Musiksammlungen zu erhalten. Von vielen als Industriestandard für harmonisches Mischen angesehen, ist es immer noch am besten, vorsichtig zu sein und sicherzustellen, dass die Tracks, die Sie mischen, harmonisch zusammenarbeiten.

Jetzt wissen Sie also, was musikalische Tasten sind, wie sie sich gegenseitig ergänzen können und wie Ihre DJ-Software Ihre Musik analysieren und Schlüsseldaten anzeigen kann.

Es ist an der Zeit, all das zu nutzen und tatsächlich eine DJ-Setliste zu erstellen.

Ihre Musikbibliothek ist zweifellos voll von Titeln, aus denen Sie auswählen können, und während Sie sie einfach nach Tasten sortieren und per Drag & Drop in eine neue Wiedergabeliste ziehen können, erhalten Sie Songs, die Sie wahrscheinlich nicht wollten, und alle in derselben Tonart. Also, es sei denn, das war Ihre Absicht, es wird Ihnen nicht die besten Ergebnisse geben.

Es gibt einige Ansätze zum Erstellen von Set-Listen zum Mischen nach Taste.

Mapping your key journey

Mit dem Tastenrad und den Beschreibungen der Tasten, die ich in Kapitel eins gegeben habe, können Sie eine harmonische Reise durch den Klang zusammenstellen.

Nehmen wir an, Ihr Set ist 60 Minuten lang, ungefähr 15 – 20 Tracks.

In dieser Zeit können Sie Ihr Publikum auf eine Reise durch mehrere Schlüssel mitnehmen. Mindestens 2 Songs pro Taste. Also höchstens 10 Tasten. Das ist ziemlich viel, also sagen wir 3 Songs pro Taste, so dass Sie 6 Tasten während Ihres Sets durchlaufen können.

Sie möchten einen guten Start- und Endpunkt für Ihr Set, daher empfehle ich, Ihre Start- und Endschlüssel zu zeichnen. Es ist oft ratsam, mit etwas Flair und Kühnheit zu beginnen und mit einem ähnlichen Schlüsselstil zu enden, der die emotionale Reise perfekt abschließt.

Hier ist ein sehr typischer 6-Tasten-Übergang, der aufgrund seiner hellen und kühnen Natur gut für ein Clubpublikum geeignet wäre. Ich habe dafür das Camelot-Rad verwendet, damit Sie die Reise von Anfang (grün) bis Ende (rot) sehen können.

1. D–Dur (10B) – Ein großer, mutiger Start, aufregend und kraftvoll
2. G-Dur (9B) – Aufbauend auf dem aufregenden Start mit melodischeren und fantasievolleren Noten.
3. C–Dur (8B) – Steigerung der Energie mit hellen und fröhlichen Klängen
4. A–Moll (8A) – Etwas zurückziehen mit eleganteren und emotionaleren Tönen
5. D-Moll (7A) – Aufbau der Kraft beim Wechsel von positiv zu einem ernsthafteren dunkleren Ton
6. F-Dur (7B) – Abschluss mit einer kühnen und feierlichen Tonart

Sie können an den verwendeten Tasten, ihrer emotionalen Wirkung auf ihre Zuhörer und der Art und Weise, wie sie sich gegenseitig auf dem Tastenrad ergänzen, sehen, dass dies die richtige Kombination sein könnte.

Ein klarer Weg von einem Klangton zum anderen, der Ihr Publikum auf eine Reise mitnimmt.

Ich empfehle, mindestens 2 Songs in jeder Taste zu haben, aber für dieses 60-minütige Beispiel würde ich 3 pro Taste empfehlen. Sie könnten 4 in einem Schlüssel und 2 in einem anderen haben.

Finden der Titel, um die 6 Tasten zu füllen

Ihre Aufgabe besteht nun darin, Ihre Musiksammlung zu durchsuchen, um Songs in diesen Tasten zu finden. Ich empfehle Ihnen, sich zuerst ein bestimmtes Genre anzusehen, um die Auswahl einzugrenzen und dann nach Jahr zu sortieren. Ich finde oft, dass ich nach aktuellen Melodien suche, also macht es keinen Sinn, nach Schlüsseln zu suchen, wenn meine Bibliothek Tracks von vor 5 Jahren enthält. Dann ist es ein schneller wiederholbarer 3-Schritt-Prozess…

1. Suchen Sie nach Titeln, die Ihren Kriterien entsprechen, einschließlich einer der obigen Tasten
2. Ziehen Sie sie per Drag & Drop in eine neue Wiedergabeliste
3. Erstellen Sie die Wiedergabeliste, bis Sie mindestens 5 Titel pro Taste haben

Sie sollten jetzt mindestens 30 Titel in Ihrer Wiedergabeliste haben, deutlich mehr als Sie benötigen, was wichtig ist. Sie müssen das Set auf 17-20 Tracks reduzieren, um 60 Minuten lang zu mischen.

Sortieren Sie Ihre Playlist nach Schlüssel, In unserem speziellen Set möchten wir die höchste Nummer zuerst starten, da wir die Zahlen von 10 bis 7 nach unten reisen.

Ich empfehle Ihnen, sich jeden der Tracks anzuhören, um herauszufinden, in welcher Reihenfolge sie am besten geeignet sind. Daraus können Sie erkennen, welche der etwa 5 Tracks Sie behalten sollten und in welcher Reihenfolge sie am besten funktionieren.

Es ist ein langwieriger Prozess, aber Sie werden schließlich mit 3 oder 4 fantastischen Spuren desselben Schlüssels enden, die durch unsere 6 ausgewählten Schlüssel reisen, mit einem klaren Start- und Endpunkt.

Ich werde später im Artikel weitere Tipps und Tricks zum Key-Mixing haben. Aber zuerst die andere Methode, die etwas weniger Zeit in Anspruch nimmt.

Erstellen Sie einen Schlüsselpfad basierend auf bevorzugten Spuren

Eine andere Methode, die normalerweise weniger Zeit in Anspruch nimmt, besteht darin, mit den Spuren zu beginnen, von denen Sie wissen, dass Sie sie lieber abspielen möchten, und dann die Schlüssellücken zu füllen, um einen Pfad zu erstellen. Dies dauert viel weniger Zeit, da Sie sich nicht allzu viele Sorgen darüber machen, in welchen Schlüsselspuren Sie sich befinden, wenn Sie sie auswählen. Und da Sie wahrscheinlich bereits eine Vorstellung davon haben, welche Tracks Sie möchten, ist es schneller, sie auszuwählen.

Wie funktioniert diese Methode?

Fügen Sie Songs hinzu, von denen Sie wissen, dass Sie sie spielen möchten

Erstellen Sie zunächst eine Wiedergabeliste und ziehen Sie sie per Drag & Drop in alle Songs, von denen Sie wissen, dass Sie sie auf jeden Fall spielen möchten. Ich empfehle, hier mehr Tracks hinzuzufügen, als Sie tatsächlich benötigen, um später einige entfernen zu können, die die Tasten anderer Songs nicht ergänzen.

Wenn es eine Stunde ist, möchten Sie vielleicht 15 oder so Tracks, also achten Sie darauf, um 30, vielleicht 40 hinzuzufügen, um sicher zu sein.

Gehe zu deiner Wiedergabeliste und sortiere sie nach Schlüssel

Gehe direkt zu deiner Wiedergabeliste und klicke auf die Spalte „Schlüssel“. Dadurch werden Ihre Tracks nach Schlüsseln sortiert. Da sie alphanumerisch sind, sehen Sie die Tasten in einer Reihenfolge, die sich am ehesten ergänzen.

Was Sie wahrscheinlich sehen werden, sind Cluster von Spuren in bestimmten Tasten, wobei einige Tasten mehr als andere haben. Daraus können Sie herausfinden, welche Tasten Sie verwenden und welche an der oberen und unteren Grenze liegen, die Sie in einem 60-Minuten-Set einfach nicht erreichen können. Denken Sie daran, dass wir maximal nach 6 Schlüsseln suchen.

Von den etwa 40 Spuren, die Sie haben, sehen Sie eine Reihe von Tasten, die nebeneinander liegen. Dies ist am einfachsten zu handhaben, da sich der größte Teil Ihrer Wiedergabeliste in diesem Bereich befindet. Entfernen Sie die Spuren außerhalb dieses Bereichs und sehen Sie, was Sie noch haben. Sie haben vielleicht ungefähr 25 Tracks oder so, dass Sie jetzt die perfekte Setliste erstellen können.

Sie haben jetzt einige Möglichkeiten. Schauen Sie sich die Tasten der Tracks an und erarbeiten Sie einen Pfad auf und ab der Tasten. Denken Sie daran, dass Sie nicht nur nach oben reisen müssen, sondern auch 2 oder 3 Zahlen hochfahren können, bevor Sie von Dur zu Moll wechseln und wieder nach unten kommen. Oder Sie können es einfach halten und nur die Zahlen reisen.

Schalten Sie die Sortierung aus, indem Sie normalerweise auf die Spalte Titelnummer klicken, um die Titel in die Reihenfolge zu ziehen, die für Sie am besten klingt.

Diese Methode zum Erstellen von Wiedergabelisten erstellt einen ganz anderen Pfad als die erste Methode, ist jedoch viel schneller und kann dennoch erstaunliche Ergebnisse erzielen.

Hier ist ein Beispiel für einen aktuellen Mix für die Top Show, unsere exklusive wöchentliche Show auf Mixcloud. Erstellt mit dieser Methode.

Diese Mischung wurde in Traktor erstellt und verwendet daher deren Nummerierungssystem für Tasten.

Sehen Sie, wie es in C-Moll begann, bevor es weiter nach G-Moll ging, weiter nach D-Moll, bevor es zurück nach G und C-Moll ging, dann ein großer Abschnitt kraftvoller, ernster Tracks in F-Moll.

Dieser Mix ging direkt mit einem ernsten Ton, gut für Tanzmusik, aufbauend auf diesem ernsten Start und Hochfahren, die Stimmung schön einstellen. Wir treten die Dinge eine Kerbe mit einer zunehmend kühnen und ernsten Stimmung, mit Elementen des emotionalen Kampfes. Dann mit dem super emotionalen F-Moll ausgleichen, um wirklich an den Herzsaiten zu ziehen, sobald wir die Menge mit dem musikalischen Gefühl an Bord haben, das wir zu schaffen versuchen.

Sie können natürlich einfach einen Schlüssel auswählen und darin Spuren finden, die gut zusammenarbeiten. Dies wäre die schnellste Methode und kann genauso gut funktionieren wie die oben genannten. Es ist definitiv einfacher, wenn Sie eine große Musikbibliothek haben und genügend Titel in derselben Tonart finden können.

Der größte Unterschied besteht darin, dass Sie sich auf die Energie der Tracks verlassen, um die Reaktion der Menge zu beeinflussen, anstatt das zusätzliche Werkzeug in der Box zu haben, um die Stimmung mit den Tasten zu ändern.

Einige mögen argumentieren, dass das Festhalten an einer Taste für ein ganzes Set die Wiedergabeliste langweilig und ereignislos klingen lassen könnte. Nun, wir können das hier und jetzt falsch beweisen!

Wenn Sie ein ganzes Set in einer Taste mischen, haben Sie die kreative Freiheit, an fast jedem Punkt während einer der Spuren Loops, Samples und Übergänge zu erstellen. Sie können nahtlos für Minuten zu einer Zeit mischen, indem zusätzliche Schleifen und Momente von jeder Spur auf der jeweils anderen Schicht mit Zuversicht, dass jede Spur die anderen ergänzen.

Es erzeugt auch das, was ich ein „Stimmungsset“ nennen würde, wo es einen bestimmten Ton für das gesamte Set gibt. Es ist genauso kreativ wie wechselnde Stimmungen mit Tasten.

Tonart Das Mischen auf diese Weise schafft eine völlig neue kreative Freiheit, die buchstäblich gehört werden muss, um geglaubt zu werden. Also haben wir einen Mix nur für Sie erstellt, um dies zu hören.

Schauen Sie sich dieses aktuelle Set für die Top-Show an, das alles mit Tracks in der Tonart H-Moll gemischt wurde (3m auf Traktor und 10A auf dem Camelot-Rad). Diese Taste eignet sich hervorragend für Deep House, da sie dunkel und launisch ist, etwas düster und ernst, aber immer noch ein schönes Gefühl hat. Sie werden viele Deep House-Tracks in H-Moll finden!

Sie werden feststellen, dass dieses Set nahtlos von einem Song zum anderen zu driften scheint. Das liegt daran, dass ich zwei Spuren für einen viel längeren Zeitraum mischen konnte, indem ich die Lautstärke der Frequenzen langsam individuell erhöhte und Effekte hinzufügte, die dazu beitragen, dass die Sounds im Hintergrund bleiben, bis sie die ausgehende Spur übernehmen können.

Wenn Sie mehr über fortgeschrittene Mischtechniken wie den Seamless Mix erfahren möchten, lesen Sie unser ausführliches Tutorial zu diesem Thema.

Wenn Sie eine Wiedergabeliste mit mehreren Tasten erstellt haben, herzlichen Glückwunsch! Es wird erstaunlich klingen. Jetzt brauchen wir nur noch ein paar Tipps zu den besten Mischmethoden, um die Reise zwischen den Tasten optimal zu nutzen.

Denken Sie daran, dass das harmonische Mischen mit mehreren Tasten dazu dient, die Stimmung Ihres Sets zu intensivieren oder zu ändern, damit Ihre Übergänge kreativ sein und dieses Audioerlebnis für Ihr Publikum wirklich verbessern können.

Starten des Sets

Ich empfehle Ihnen, die ersten 2 oder 3 Titel in derselben Tonart abzuspielen. Dies wird Ihr Set mit einer eröffnenden „Stimmung“ etablieren, die Ihre Menge an Bord bringt und Ihnen Raum zum Atmen gibt, da Sie mit Sicherheit wissen, dass sich Ihre ersten 3 Tracks gut für lange Übergänge mischen werden.

Im Wesentlichen verwischen Sie diese Spuren zu einem langen, erstaunlichen Klang.

Sobald die Menge die erstaunliche Stimmung spürt, geben Sie ihnen Zeit, sie auf den nächsten Teil Ihrer Reise mitzunehmen!

Das Umschalten der Tasten ist großartig, da es nicht nur einen hörbaren Unterschied macht, den Ihr Publikum bemerken wird, sondern Ihnen auch die Möglichkeit gibt, mit Ihren Mixen mutig und gewagt zu sein.

Hier müssen Sie keine nahtlosen Mischungen durchführen. In der Tat könnte man argumentieren, dass es die perfekte Gelegenheit ist, das Gegenteil zu tun.

Versuchen Sie, einen Teil der eingehenden Spur zu wiederholen und über der primären Spur abzuspielen. Necken Sie Ihre Menge mit dem, was als nächstes kommt, während Sie immer noch kostenlos bleiben.

Dann, wenn es Zeit ist, den Hammer fallen zu lassen, können Sie die neue Basslinie entfesseln, entweder indem Sie zu einem anderen Hot Cue springen oder indem Sie die neue Basslinie mit Frequenzreglern wählen und die alte Basslinie schnell fallen lassen.

Dieser Ansatz legt die neue Tonart als dominant fest, übernimmt die volle Kontrolle über das Set und weist den Weg zu Ihrer Menge.

Schlüsselwechsel können Energie aufbauen oder die Menge auf eine überraschende Wendung bringen. Lassen Sie also Ihre Mischübergänge dasselbe tun!

Sie werden die Menge begierig auf mehr haben, und Sie haben jetzt 2 oder mehr Tracks in dieser Tonart, um mit dem Looping und nahtlosen Mischen auf dem nächsten Teil der Reise zu beginnen.

Schnelle Übergangsdominanz beim Aufbau von Energie

Schnelle Mixe, die der Menge zeigen, dass der neue Track der Boss ist, funktionieren sehr gut, wenn Sie die Energieniveaus aufnehmen.

In unserer früheren Idee für a Key Journey wechselten wir von D-Dur (10B) mit einem großen, kühnen Start zu G-Dur (9B) und fügten dem Verfahren eine fantastische melodische Note hinzu, bevor wir mit C-Dur (8B) noch mehr zunahmen und diese super fröhliche Stimmung erreichten.

Wenn du dich auf diese Weise nach oben arbeitest, kannst du den nächsten Mix mit kreativem Flair einbringen, um der Menge zu zeigen, dass du es ernst meinst! Seien Sie also bereit, schnell zu wechseln und zu mischen.

Lange Übergänge beim Wechsel zu dunkleren Stimmungen

So können Sie sehen, wie druckvolle Bold Mix-Übergänge eine Änderung der erhöhten Energie durch Schlüsseländerungen ergänzen können. Das Gegenteil kann gesagt werden, wenn von diesen helleren Tasten zu dunkleren und launischeren Tasten gewechselt wird.

Stellen Sie sich das wie Wetter vor. Strahlender Sonnenschein, der langsam von dunklen, donnernden, stürmischen Wolken bedeckt wird und Ihrem Set eine ernsthafte und dunkle Atmosphäre verleiht.

Klingt ziemlich bedrohlich, oder? Etwas, das die Leute zur Kenntnis nehmen und mit an Bord nehmen werden.

Für diese Tastenverschiebung empfehle ich längere Übergänge, bei denen sich die dunkleren, launischeren Klänge aufbauen, wobei der Bass langsam von der vorherigen Taste entfernt und mit der neuen eingeführt wird. Das Verblassen der Geräusche von einem zum anderen erzeugt ein Gefühl der Spannung, sogar Angst. Zumindest musikalisch emotional.

Versuchen Sie, einen Song in A-Moll (8A) mit einem Song in D-Moll (7A) zu mischen. Sie können sogar Effekte wie Filter oder Reverbs über nicht-perkussiven Loops verwenden, um die ominöse Richtungsänderung Ihres Sets zu verstärken.

Diese langen Kehrmischungen eignen sich gut für diesen Schlüsselwechseltyp. Probieren Sie es aus!

Keine festen Regeln. Seien Sie kreativ!

Natürlich sind diese Mischstile nicht die einzige Möglichkeit, zwischen den Tasten zu wechseln. Es hängt wirklich vom Inhalt der Tracks ab, ob sie Gesang haben, wie ihre Bass-Line-Muster sind und wie energisch der Musikproduzent die Tracks gemacht hat.

Es geht darum, während der Jam-Sessions zu experimentieren, um herauszufinden, was funktioniert und was nicht. Nach Jahren der Übung wird dies zur zweiten Natur. Du wirst eins mit der Musik und deiner DJ-Ausrüstung. Das Zeichen eines echten professionellen DJs!

Alle Ratschläge in den vorherigen Kapiteln sind gute solide Grundlagen für das Mischen mit Tasten, aber es gibt viel mehr zu Harmonic Mixing als die Ohren trifft!

Sie werden feststellen, dass bei einigen Tracks die Mischstile, die gewünschte Tonart und die Methode zum Erstellen von Wiedergabelisten einfach nicht funktionieren.

Dafür gibt es auch gute Gründe, die Ihnen die folgenden Tipps helfen können!

Nicht alle Tracks funktionieren zusammen

Es ist wahr, auch wenn Ihre DJ-Software und die wunderbaren Key Wheels Ihnen sagen, dass sie Schlüssel ergänzen oder sogar die gleiche Taste, einige Tracks klingen einfach nicht gut, wenn sie harmonisch gemischt werden.

Manchmal ist es die Anordnung ihrer Noten, manchmal ist es ihre Verwendung von Instrumenten oder das Timing ihrer Melodien, die einfach nicht funktioniert.

Aus diesem Grund ist es ratsam, immer Wiedergabelisten mit vielen Track-Optionen zu erstellen, damit Sie die Tracks aussortieren können, die einfach nicht passen. Sie suchen nach einem harmonisch nahtlosen Audioerlebnis, so dass es keinen Sinn macht, in einer Spur zu bremsen, die Ihnen Probleme bereiten wird.

In der Tat, wenn DJ-ing mit Tasten, dass eine Spur in der Mischung geworfen, die einfach nicht harmonisch passen wird noch mehr abheben, wie alle anderen Tracks, die Sie gespielt haben, haben perfekt geliert.

Seien Sie rücksichtslos in Ihrer Titelauswahl. Es lohnt sich für perfekte Key-Mixe.

Einige Tracks funktionieren besser als andere, um ein Set zu beginnen und zu beenden

Vielleicht möchten Sie, dass Ihr Eröffnungsspur ohne Beats beginnt, mit einer ätherischen, mitreißenden Atmosphäre, die mit einem großen Sound ihren Höhepunkt erreicht. Nicht alle Tracks in Ihrer gewählten Starttaste werden das tun. Sie müssen also eine finden, die diesem Zweck entspricht.

Man muss einen Track nicht immer von vorne beginnen.

Ähnlich, um das Set genau richtig zu schließen, kann es eine Spur geben, die für diese Rolle am besten geeignet ist. Vielleicht in der Art, wie es endet, oder wie gut es zu dem „feierlichen“ Ton passt, den wir hier anstreben. Wählen Sie zuerst die Start- und Endspuren aus.

The journey isn’t just about keys

Bei der Zusammenstellung einer DJ-Set-Liste geht es nicht nur darum, ein Key-Set zu erstellen, durch das Sie reisen oder Songs in derselben Tonart abspielen können.

Die Energieniveaus jedes Tracks, die Wahl der Sounds, um Emotionen zu vermitteln, und selbst das Thema des Gesangs können eine Menge auf eine Weise beeinflussen, die möglicherweise der Stimmung widerspricht, die Sie anstrebten.

Außerdem lassen sich die Schlagzeugmuster und die Stärke einiger Sounds möglicherweise nicht gut mit einem anderen Song kombinieren. Key-Komplimente oder Key-Matching sind also nicht das A und O bei der Erstellung der perfekten Set-Liste. Es braucht Kenntnisse über Ihre Musikbibliothek und jeden Track, um das beste DJ-Set zu erstellen, über das wir hier einen Artikel geschrieben haben.

Die Sync-Taste ist dein Freund

Es gibt immer eine heftige Debatte darüber, ob die Verwendung des automatischen „Sync“ -Modus auf Ihrem DJ-Controller beim DJ-Ing effektiv betrügt oder nicht. Wir haben dies in unserem Artikel über das Lernen, Match zu schlagen, ziemlich umfassend beantwortet. Aber egal auf welcher Seite des Zauns Sie sitzen, ich empfehle dringend, den Sync-Modus zu verwenden, wenn Sie mit Keys auflegen.

Dies liegt daran, dass die Kreativität und der Fokus auf anderen Aspekten des DJING liegen. Wenn Sie zwei Spuren in ergänzenden Tasten haben, können Sie Loop, Sample, Mix für längere Zeiträume, fügen Sie Schichten aus mehreren Spuren, sogar 4 Deck Mix, wenn Sie wollen. All dies erfordert mentale Ressourcen. Nehmen Sie also das Beat-Matching aus dem Stapel der Aufgaben und werden Sie kreativ!

Auch wenn Sie mit Keys auflegen, möchten Sie, dass der nahtlose Sound von 2 (oder mehr) Tracks, die in perfektem Einklang gespielt werden, das kreative Flair ist, sodass jede Abweichung in der Synchronisation auffällt und die gemischte Illusion zerstört, die Sie perfektionieren möchten.

Sie müssen nicht immer mischen

Dies scheint ein seltsamer Punkt in einem Tutorial zum Mischen in Key zu sein, aber es ist wahr. Nicht jeder Song in Ihrer Setliste muss sich perfekt harmonisch mit denen in Ihrer Umgebung vermischen. Wenn Sie wirklich einen Track aufnehmen möchten, der jedoch nicht zu einer der Tasten oder dem Timing passt, zu dem Sie den Song abspielen möchten, haben Sie keine Angst, das Mischen in der Taste zu unterbrechen.

Es geht darum, wann Sie mischen und wie Sie den nächsten Titel mischen. Am einfachsten ist es, Percussion-Endungen mit Percussion-Anfängen zu schleifen, bei denen weniger Sound kollidiert. Haben Sie keine Angst, kreativ zu werden und lassen Sie diesen neuen, mutigen, anderen Track mit seiner neuen, nicht harmonischen Tonart dominieren und die Party übernehmen!

Während das harmonische Mischen in Key wunderschöne Klanglandschaften erzeugen kann, kann das Ausbrechen daraus manchmal dasselbe tun. Seien Sie kreativ.

Ein Hinweis zur Audioverschlechterung

Das Abspielen eines Titels in seiner ursprünglichen Geschwindigkeit klingt immer überlegen, da Ihre DJ-Hardware und -Software die Daten manipuliert, um ein neues Tempo zu erzeugen, während Sie die Taste verriegeln.

Ob dieser Audioqualitätsverlust spürbar ist, ist eine andere Sache. Es ist etwas, was DJ-Software-Hersteller versucht haben, zu perfektionieren, und mit jeder neuen Version von DJ-Software und -Hardware verbessern sie die Wiedergabequalität auf nahezu perfektes Niveau.

Ich würde argumentieren, dass die Akustik eines Veranstaltungsortes die Audioqualität stärker beeinträchtigt und der Lärm, den Ihr Publikum während des Abspielens macht, wahrscheinlich jede mögliche Audioverschlechterung maskiert, die durch das Sperren von Tasten mit DJ-Software verursacht wird. Sie können natürlich eine andere Meinung haben.

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