Wenn Sie die Ordner mit Fotos auf Ihrem Computer durchsuchen, gibt es wahrscheinlich Hunderte oder sogar Tausende von Bildern. Je nachdem, wie ernst ein Fotograf Sie sind oder werden möchten, haben Sie wahrscheinlich eine Website, die von einem WordPress-Blog oder einer SmugMug-Website oder einer benutzerdefinierten Website betrieben wird. Sie haben aus jedem Fotoshooting eine Handvoll Favoriten ausgewählt und hochgeladen, damit Ihre Fans sie auf Social Media-Websites wie Facebook oder Flickr anzeigen können. Wenn dies das Ausmaß ist, in dem Sie Ihre Fotokarriere fortsetzen möchten, ist das absolut in Ordnung. Es ist eine persönliche Entscheidung. Viele Fotografen sind mit diesem Maß an Darstellung, Feedback und Engagement zufrieden. Vielleicht sind Sie jedoch ein Fotograf, der durch Ausstellungen in Galerien geht und davon träumt, eines Tages Ihre eigenen Drucke an einer großen weißen Wand zu sehen. Wenn diese Beschreibung Sie schreit, lesen Sie weiter…
Ihre Fotos zuerst in einer Galerie anzuzeigen, ist ein Ehrenkodex. Ein Übergangsritus. Es ist das, was elektronische Displays von Rahmen, Matten und Drucken trennt. Und, es ist ein erstaunliches Gefühl.
Ich kann dich jetzt hören: „Das ist großartig, David. Aber wie haben diese Fotografen ihre Exponate gelandet? Ich würde es zeigen, wenn ich wüsste, wo und wie.“ Nun, das ist es, womit ich hier bin, um dir zu helfen… landung Ihrer ersten Ausstellung. Lassen Sie uns Ihre Fragen beantworten, während wir durch die Flure und Gänge der Exponate schlendern.
- Wo fange ich an?
- Wie wähle ich ein Thema aus?
- Grabe ich meine aktuellen Fotos durch oder schieße ich neue?
- Woher weiß ich, welche Größen gedruckt werden sollen?
- Wie teuer ist ein Exponat?
- Ist es teuer zu fördern?
- Werde ich Drucke verkaufen und Geld verdienen?
- Wie wird meine Abschlusspräsentation auf dem Display aussehen?
- Was passiert als nächstes?
Wo fange ich an?
Lokal zu starten ist immer ein guter Anfang. Direkt in Ihrer eigenen Gemeinde sind reichlich Möglichkeiten für Ihre Fotografie auf dem Display zu sein. Denken Sie an den Tante-Emma-Coffee-Shop an der Ecke. Irgendwelche Fotos an den Wänden? Höchstwahrscheinlich ja. Wie bei Restaurants lieben es Coffeeshops, wenn lokale Künstler ihre Werke ausstellen, weil sie ihre Wände kostenlos bedecken, (normalerweise) monatliche Umsätze bieten, um die Dinge frisch und neu aussehen zu lassen, interessante Gespräche in ihrem Geschäft zu führen und Künstler ihren Kunden vorzustellen. Es ist eine Win-Win-Situation für den Coffeeshop, den Künstler und die Community.
Der beste Weg, sich einem Coffee Shop zu nähern, ist, Ihr Portfolio zur Hand zu haben. In den meisten Fällen wirken sich gedruckte Bilder immer noch stärker aus als elektronische, z. B. das Anzeigen Ihres Portfolios auf Ihrem iPad. Die meisten Tante-Emma-Coffeeshop-Besitzer sind im Alltag (Wortspiel beabsichtigt) der Betreuung ihrer Kunden gefangen. Sie möchten wissen, wie Ihre Bilder in ihrem Geschäft aussehen werden, daher ist Papier der beste Weg, um sie zu zeigen.
Wenn Sie regelmäßig im Laden sind, kennen Sie den Besitzer wahrscheinlich bereits. Wenn du sie nicht kennst, worauf wartest du? Stellen Sie sich morgen vor, wenn Sie später Ihr Portfolio zeigen, Sie sprechen nicht mit einem Fremden. Wenn Sie sie kennen, lassen Sie sie wissen, dass Sie Fotograf sind, und fragen Sie, welche Schritte unternommen werden müssen, um Ihre Arbeit an ihren Wänden auszustellen. Halten Sie Ihr Portfolio griffbereit, damit Sie es ihnen zeigen können, während Sie ihre Aufmerksamkeit haben. Finden Sie heraus, ob es eine Warteliste gibt, wie lange jeder Künstler ausgestellt ist, und fragen Sie, ob es Anforderungen an die Größe gibt (unter Berücksichtigung der Wandgröße).
Andere Orte, die Sie in Betracht ziehen sollten, sind Bibliotheken, Kunst- und Geisteswissenschaftsorganisationen, Krankenhäuser, Einzelhandelsgeschäfte, Gemeindezentren und Schulen. Halten Sie die Augen offen, wenn Sie unterwegs sind. Beachten Sie, wer Fotos an den Wänden hat, und fragen Sie nach Ausstellen. Denken Sie über den Tellerrand hinaus. Wenn ihre Bilder diejenigen sind, die sie gekauft und aufgehängt haben, bedeutet das nicht, dass sie nicht daran interessiert wären, sie zu entfernen, damit Sie Ihre für eine Woche oder einen Monat oder länger ausstellen können. Wenn Ihr Thema und Ihre Bilder gut zusammenpassen, werden sie es wahrscheinlich in Betracht ziehen. Apropos, das bringt uns zur nächsten Frage.
Wie wähle ich ein Thema aus?
Sie haben eine Pinnwand für Ihre Bilder gefunden. Die Aufregung vermischt sich mit Angst und Nerven darüber, welche Bilder angezeigt werden sollen. Wahrscheinlich werden Sie in der Lage sein, mindestens eine Handvoll Bilder zu zeigen. Um dies am effektivsten zu tun, möchten Sie ein Thema, eine gewisse Kontinuität. Das Mischen von Straßenfotografie mit Berglandschaften wird einfach nicht die Aufmerksamkeit erregen, die Sie wollen. Die Wahl eines Themas porträtiert Sie als Künstler mit einer Vision und gibt den Zuschauern viel mehr zu berücksichtigen. Ein Thema zieht sie an und hält ihre Aufmerksamkeit länger als zufällig ausgewählte Bilder. Wenn Sie ein Landschaftsfotograf sind, könnte Ihr Thema Jahreszeiten sein. Oder es könnten die Feinheiten des Landes und die Kraft des Meeres sein. Wenn Sie ein Porträtfotograf sind, sind Sie vielleicht um die Welt gereist und haben Menschen verschiedener Kulturen festgehalten. Halten Sie das Thema auf eine Kultur, um eine Verbindung zu zeigen. Ein gutes Thema für Porträts ist immer das Alte und das Junge. Die Menschen lieben es, Bilder von Jugend und Aufregung von Kindern zu sehen, gepaart mit der Weisheit und Weisheit älterer Menschen. Dies sind die Arten von Themen, über die Sie nachdenken möchten, während Sie natürlich eines finden, das zu Ihren Bildern und Ihrer künstlerischen Botschaft passt.
Grabe ich meine aktuellen Fotos durch oder schieße ich neue?
Abhängig von der Zeit, die Sie vor Ihrer Ausstellung haben, können Sie ein Thema auswählen, bei dem Sie neue Bilder aufnehmen müssen, oder Sie haben Ihr Thema basierend auf Ihrem aktuellen Portfolio ausgewählt. Dies ist eine persönliche Entscheidung, die darauf basiert, was Sie haben oder nicht haben und wie viel Zeit Ihnen zur Verfügung steht, bevor Sie diese Wand füllen. Wenn Sie auf der Suche nach den perfekten Bildern in Ihren Archiven stöbern, stellen Sie natürlich sicher, dass sie im Großformat druckbar sind. Einige Ihrer alten Bilder wurden möglicherweise mit einer älteren Kamera aufgenommen, und die Qualität dieser Bilder kann nicht mit den neuesten Bildern Ihrer DSLR mit hohen Megapixeln mithalten.
Woher weiß ich, welche Größen gedruckt werden sollen?
Die Antwort darauf hängt von einigen Faktoren ab: Wandfläche und Kosten. Wenn Sie in einem funky Coffee-Shop zeigen, kann der Raum, den Sie zur Verfügung stellen, variieren, da es nicht unbedingt eine lange weiße Wand sein wird, die Sie in einer Galerie haben würden. In diesem Fall können Sie mit verschiedenen Größen gehen. Sie möchten mindestens 11 „x 14“ plus Matte und Rahmen drucken. Ein Bild, das kleiner ist, wird einfach nicht angezeigt. Sie möchten den Platz nutzen und Ihre Bilder platzen lassen.
Wenn Sie einen langen, offenen Raum haben, ist es besser, die gleichen Größen zu drucken und Kontinuität wie Ihr Thema zu haben. Ein Minimum von 16 „x 20“ Drucke, plus Matte und Rahmen, ein gutes Zeichen für große Räume. Wenn Ihr Thema mehr als ein paar Bilder erfordert, dann gehen Sie für das kleinere Bild eines 16 „x20“ und zeigen mehr als nur ein paar größere. Je mehr Bilder Sie zeigen können, während Sie im Bereich der Sichtbarkeit bleiben und was an der Wand Sinn macht, desto mehr Menschen haben die Möglichkeit, sich mit Ihrer Arbeit zu verbinden. Jede Situation wird zumindest etwas anders sein. Verwenden Sie den gesunden Menschenverstand, Faktor in Kosten, und denken Sie es durch. Besuchen Sie den Raum, damit Sie damit vertraut sind und sehen, was andere damit machen. Wenn Sie eine Wand betrachten, an der Ihre Arbeit angezeigt wird, erhalten Sie eine ganz neue Perspektive!
Wie teuer ist ein Exponat?
Zwischen Ihren Drucken, Rahmen und jeder aktiven PR, die Sie tun, können sich die Kosten summieren. Dennoch gibt es Möglichkeiten, es zu einem vernünftigen Preis zu halten, während eine Qualität zeigt. Bestellen Sie Ihre Drucke im Voraus, um sicherzustellen, dass sie das sind, was Sie wollen und gut aussehen. Sie können eine Online-Site zum Drucken verwenden, um die Kosten im Vergleich zu den Kosten eines Fotogeschäfts niedrig zu halten. Wenn Sie eine Website mit einer Firma wie SmugMug haben, sind Ihre Drucke im Großhandel und sehr vernünftig zu beginnen. Ihre Rahmen sind jedoch nicht billig. Für diejenigen, Shop rund um ein gutes Geschäft auf die Größe, die Sie benötigen.
Sie möchten wahrscheinlich eine Matte und nicht nur den Rahmen, aber es gibt viele Rahmen, die mit Matten geliefert werden. Es ist auch eine gute Idee, die Rahmen einfach und gleich zu halten. Sie möchten Ihre Bilder zeigen, nicht den Rahmen. Der Rahmen ist genau das, ein Objekt, das verbessert, nicht wegnimmt, Ihr Bild. Ein schöner schwarzer Rahmen mit einer Matte (bleiben Sie wieder bei der gleichen Farbe, z. B. cremefarben), damit Ihr Bild im Mittelpunkt steht. Schwarz ist universell anspruchsvoll und sauber. In einigen Fällen habe ich Landschaftsfotografen gesehen, die künstlerisch basierte Holzrahmen verwenden. Während diese Rahmen zu ihrem Thema Landschaft passen, bemerkte ich, dass die Rahmen meine Aufmerksamkeit auf sich zogen, bevor die Fotos es taten, und stark um die Aufmerksamkeit der Zuschauer konkurrierten. Es wird nicht nur Ihre Kosten niedrig halten, sondern indem Sie die Rahmen und Matten einfach halten, lassen Sie Ihre Fotografie hervorstechen und unvergesslich sein.
Ist es teuer zu fördern?
PR ist ein weiterer Kostenfaktor. Social Media ist eine Möglichkeit, Ihre Ausstellung bekannt zu machen, aber wenn Sie wie die meisten Fotografen sind, sind viele Ihrer Online-Verbindungen nicht lokal und werden wahrscheinlich nicht auf der Messe sein. Finden Sie heraus, ob der Veranstaltungsort PR rund um Ihre Ausstellung macht. Wenn nicht, sollten Sie Ihre lokale Zeitung darüber informieren sowie Fotolehrer in den Schulen. Flyer können hilfreich sein, aber stellen Sie sicher, dass sie von einer bestimmten Qualität sind, die zu Ihrer Arbeit und Botschaft passt. Mundpropaganda ist oft sehr effektiv und kostenlos. Lassen Sie alle Ihre Freunde, Kollegen und Familie davon wissen.
Wenn Sie sich in einem Raum befinden, in dem eine tatsächliche Öffnung stattfindet, können Kosten für Speisen und Getränke anfallen. All dies sollte im Voraus herausgefunden und in Ihr Budget und Ihren Zeitrahmen einbezogen werden. In Coffeeshops kommen Sie wahrscheinlich nur herein und hängen Ihre Stücke am ersten Tag des Monats ohne viel Aufhebens auf. Bestellen Sie einen Latte und genießen Sie die Hängezeremonie!
Wenn Sie Ihre Fotos ausstellen, können Sie sich auch bei Ihren eigenen Kunden bewerben. Geben Sie einen Kommentar auf Ihrer Website ein und informieren Sie neue Kunden darüber. Es könnte der Drahtreifen sein, der sie veranlasst, Sie und nicht Ihren Konkurrenten einzustellen.
Werde ich Drucke verkaufen und Geld verdienen?
Die Veranstaltungsorte, an denen Sie zeigen werden, erlauben es Ihnen möglicherweise nicht, Preise für Ihre Arbeit anzugeben. Sie werden, jedoch, Lassen Sie eine Biografie und Informationen zu Ihrer Arbeit anzeigen. Wenn Sie nicht in der Lage sind, Preise neben die Bilder zu setzen, stellen Sie sicher, dass Sie in Ihrem Artikel vermerken, dass Drucke zum Verkauf angeboten werden. Geben Sie Ihre Website, Ihre E-Mail-Adresse und eine Telefonnummer (falls Sie dies wünschen) für Kontaktinformationen an.
Eine Sache zu erkennen ist, dass ein Exponat nicht automatisch zu Verkäufen führt. Dies ist Ihre Chance, Ihre Arbeit zu zeigen, und die Erwartungen an den Umsatz sollten minimal sein. Das bedeutet nicht, dass Sie Ihre Arbeit nicht verkaufen werden, es bedeutet nur, dies nicht zu erwarten. Sie tun dies für die Aufregung und Eile, Ihre Bilder in gedruckter Form an einer Wand an einem öffentlichen Ort zu haben. Das ist ein großer Schritt über Ihre Facebook-Freunde hinaus, wenn Sie sehen, wie Ihre Fotos mit all den anderen Fotos in ihrem Newsfeed vermischt werden.
Wie wird meine Abschlusspräsentation auf dem Display aussehen?
Das liegt in erster Linie an Ihnen, basierend auf den von Ihnen ausgewählten Bildern, dem Rahmen, der Mattierung, der Größe und der Organisation Ihres Themas. Dies hängt auch von der bereitgestellten Beleuchtung ab. Versuchen Sie, einen Ort auszuwählen, der ausreichend Beleuchtung bietet, um Ihre Bilder zu zeigen. Das große Bild sollte eine Vision sein, die Sie die ganze Zeit geklärt haben. Manche Menschen treten aus der Norm heraus und gehen radikal mit Displays um. Dies wäre in einem eklektischen Umfeld angemessen. Betrachten Sie Ihren Veranstaltungsort und Ihre Arbeit als den größten Teil Ihrer Vision.
Was passiert als nächstes?
Der Betrachtungszeitraum für Exponate variiert je nach Veranstaltungsort, aber nehmen wir an, Ihre Arbeit wird einen Monat lang ausgestellt. Hören Sie nicht auf, die Leute nach der ersten Nacht darüber zu informieren. Halten Sie Leute auf dem Laufenden, die es nicht zu Ihrer Eröffnung schaffen könnten, wenn Sie eine hätten.
Ein Monat ist eine lange Zeit, um Ihre Arbeit in der Welt zu haben. Nutzen Sie jeden Tag. Schauen Sie gelegentlich vorbei und stellen Sie sicher, dass es so gut aussieht wie in der ersten Nacht… dass das Glas an den Rahmen sauber und die Rahmen selbst eben sind. Reagieren Sie bereitwillig auf jeden, der Sie wegen Drucken kontaktiert (das sollte selbstverständlich sein). Stellen Sie sicher, dass Ihr Bio-Blatt nicht zerknittert ist. Idealerweise können Sie es auch einrahmen und aufhängen, aber manchmal hängt nur ein gedrucktes Blatt unter einem Ihrer Bilder. Es könnte gestoßen und abgenutzt werden, also checken Sie mit einem frisch gedruckten ein, der zum Aufhängen bereit ist.
Erkundigen Sie sich beim Veranstaltungsort, an welchem Tag und zu welcher Uhrzeit Sie Ihre Arbeit am besten erledigen können. Danke ihnen für die Show, und senden Sie eine Dankeskarte, wenn es vorbei ist. Persönliche Kontakte und freundliche Gesten tragen wesentlich zu einer Gemeinschaft von Künstlern bei. Sie möchten den Ruf aufbauen, dass nicht nur Ihre Fotografie wandwürdig ist, sondern dass Sie ein Künstler sind, mit dem es eine Freude ist, zu arbeiten.
Last, but definitely not least, lassen Sie sich von einem Freund mit Ihrem Display fotografieren. Das ist das Foto, das Sie auf Ihrer Facebook-Pinnwand posten möchten.