Die besten Karriereberatungen für Modefotografen, die Sie jemals erhalten werden

Wenn Sie ein junger Modefotograf oder Stylist sind, der versucht, in die Modebranche einzusteigen, sind Sie wahrscheinlich gerade frustriert. Für alle Künstler da draußen ist der Weg zum Erfolg und zur finanziellen Sicherheit mit Unsicherheit behaftet, und es gibt keinen sicheren Geschäftsplan, der den Weg erhellt, und keine einfache Strategie, die die Last erleichtert. Wir können voll und ganz mitfühlen! Und wenn Sie gerade erst anfangen, stehen Sie wahrscheinlich vor einer der schwierigsten beruflichen Phasen in Ihrem Leben – dem kritischen Moment, in dem Sie auf die Beine kommen und den Ball ins Rollen bringen. Wir sind hier, um Ihnen zu helfen, das Beste daraus zu machen. Hier ist unsere Liste der ultimativen Karriereberatung für aufstrebende Modefotografen, Stylisten, Maskenbildner und alle anderen, die in der Modebranche arbeiten. Hier geht’s!

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Sie können nicht um Ihren großen Durchbruch bitten, Sie müssen ihn verdienen

Wenn wir für jedes Mal einen Nickel hätten, wenn ein Fotograf uns ohne Erfahrung kontaktiert hätte, kaum etwas, um ein Portfolio anzurufen, und etwas in der Art von „Wenn Sie mir einen Provisionsbrief geben, werde ich Ihnen etwas Erstaunliches machen, vertrauen Sie mir einfach.“ Wir wollen nicht hart sein, aber in der wahnsinnig wettbewerbsfähigen Jobwelt da draußen wird dir niemand eine Pause geben, weil du leidenschaftlich und selbstsicher scheinst. In der sozialen Sphäre, die über Ihre Freunde und Familie hinausgeht, die an Sie glauben, weil sie Sie lieben, Alle anderen werden wirklich sehr hart mit Ihnen umgehen. Wenn „Vertrau mir einfach“ alles ist, was du tun musst, hast du wirklich nicht viel. Wenn sich Hunderte von Wettbewerbern für die gleichen Jobs wie Sie bewerben, mit ausgefeilten Arbeitsportfolios, die wirklich hervorheben, wozu sie in der Lage sind, haben Sie besser mehr als nur Versprechen und Leidenschaft. Als Faustregel in der Mode gilt: Show don’t tell. Gehen Sie große Risiken mit der Arbeit ein, die Sie erstellen, arbeiten Sie hart und Sie müssen sich nicht verkaufen, weil Ihre Arbeit für sich selbst spricht.

Der Schlüssel ist Konsistenz

Das ist es, das Zauberwort, das Sie durch die Tür und auf die andere Seite bringt. Der eine Karriereberatung, der wahrscheinlich wichtiger ist als jeder andere. Konsistenz. Es ist die eine Qualität, die einen erfolgreichen Profi von einem kämpfenden Künstler trennt. Niemand erwartet, dass Sie jedes Mal einen Homerun machen, aber Kunden erwarten ein gleichbleibendes Qualitätsniveau in Ihren Bildern. Und seien Sie sich bewusst, dass es ein paar Dinge gibt, auf die Kunden immer achten werden. Ihre Website zum einen. Es sei denn, Sie haben eine große Menge an qualitativ hochwertigen veröffentlichten Arbeiten, werden Kunden vorsichtig mit Ihrem Portfolio sein, weil sie wissen, dass Sie nur das Beste von allem ausgewählt haben, was Sie jemals erstellt haben. Was ist mit dem Zeug, das es nicht schafft? Wie lange hast du gebraucht, um den perfekten Schuss zu bekommen? Kannst du es wieder tun? War es nur blindes Glück? Wenn Sie einem Kunden beweisen können, dass Sie Ihre Arbeit von bester Qualität konsistent reproduzieren können, sind Sie dabei. Das soll aber nicht heißen, dass die Arbeit jedes Mal perfekt sein muss. Konsistenz könnte bedeuten, den gleichen Stil in jedem Schuss zu erreichen, vielleicht ist es Ihre Unterschrift Beleuchtung Fähigkeiten, die durchkommen, oder Ihr besonderer Geschmack, das Modell auf seltsame und originelle Weise zu posieren. Was auch immer es für Sie sein mag, zielen Sie darauf ab, jedes Mal die gleiche Note zu treffen.

Folgen Sie nicht den Trends, erstellen Sie sie

Jeder Aspekt der Modebranche (und jede Branche) ist von Trends betroffen. Wir alle scheinen uns gleichzeitig in die gleichen Dinge zu verlieben. Daran ist nichts auszusetzen, aber Sie müssen sich der Trends in Ihrer Arbeit bewusst sein und kalkulieren, wie Sie sie in Ihre Fotografie oder Ihr Design integrieren möchten. Zum Beispiel, vor etwa einem Jahr die ganze Nass-Haar-stecken-to-Models-Face-Look wirklich auszog. Sie können es hier sehen, hier und hier. Für eine Weile konnte man es buchstäblich überall sehen. Etwa 50% der Fotos, die durch das Lone Wolf-Büro gingen, zeigten diesen Haarlook. Es überrascht nicht, dass wir es trotz der Tatsache, dass es sehr schwer ist, schnell satt haben, es zu sehen. Mit anderen Worten, Sie hätten ein brillanter Fotograf sein können, aber weil Sie in Ihrem Editorial einen überstrapazierten Trend verwendet haben, wurde er effektiv unsichtbar. Unser Rat ist, Trends zu überarbeiten, unerwartete Elemente hinzuzufügen, um Ihre Arbeit hervorzuheben und der Welt zu zeigen, dass Sie dem Spiel einen Schritt voraus sind.

Ignorieren Sie nicht die Details

Faltige Kleidung? Eine schmutzige Kulisse? Polyester-Gewebe? Denke nicht, dass andere es nicht bemerken werden. Wie sie sagen, steckt der Teufel im Detail – es spielt keine Rolle, über welche Branche wir sprechen, das Übersehen der feinsten Details führt zu mittelmäßiger Arbeit. So einfach ist das. Es ist jedoch äußerst schwierig, sich in der Modefotografie über das Mittelmaß hinaus zu bewegen, da Ihr gesamtes Team genauso perfektionistisch sein muss wie Sie. Wenn Ihre Stylisten ist fleißig über Garderobe, und Sie sind ein absoluter Perfektionist, wenn es um Beleuchtung geht, aber Ihr Friseur schneidet Ecken und Kanten, das Ganze auseinander fällt sehr schnell.

Sie werden nie aus offensichtlichen Gründen eingestellt

Ok, Ihr Portfolio ist also Gold. Sie haben die kreative Vision eines jungen Picasso und das Flair von Kanye West selbst. Natürlich würden Sie davon ausgehen, dass dies die Hauptgründe sind, warum Sie für einen Kampagnen- oder Redaktionsjob eingestellt werden, oder? Falsch. Obwohl diese extrem wichtig sind, besteht Ihre eigentliche Aufgabe darin, die logistischen Köpfe hinter jedem kreativen Projekt zu sein. Mit anderen Worten, Sie müssen einen kühlen Kopf haben und lernen, wie Sie Ihren Weg aus jeder Situation lösen können. Stellen Sie nicht zu viele Fragen, zögern Sie keine Sekunde, denn jeder zählt darauf, dass Sie alles herausfinden. Dies gilt für kreative Probleme wie das Posieren eines Models oder das Stylen eines Shootings ebenso wie für logistische Probleme.

Hör auf, dich mit der Konkurrenz zu vergleichen

Du solltest dich immer nur mit dir selbst vergleichen, wie du es vor sechs Monaten warst. Es ist wie Malcolm Gladwell in The Tipping Point sagte, die magische Zahl der wahren Erfahrung ist zehntausend Stunden. Das heißt, es braucht zehntausend Stunden Übung, um in etwas wirklich großartig zu werden. Sie wissen nicht, wo andere Menschen auf dieser Skala liegen. Wenn sie besser sind als du, ist es wahrscheinlich einfach, weil sie damit beschäftigt waren zu üben, während du damit beschäftigt warst, Pinterest durchzublättern „auf der Suche nach Inspiration.“ Die eigene Arbeit mit Top-Fotografen zu vergleichen, ist verrückt. Sie haben ein Leben lang auf Sie. Wenn Sie also auf Ihre eigene Arbeit zurückblicken, sollten Sie eine spürbare Verbesserung feststellen. Wenn du es nicht tust, machst du es falsch.

Sei kein hungernder Künstler

Viele junge Kreative romantisieren diese Idee, ein hungernder Künstler zu sein, aber es ist nur für ungefähr ein Jahr erträglich. Danach wird es zu einem unerträglichen Gewicht auf Ihren Schultern. Es gibt nichts Romantisches oder Glamouröses an diesen Leuten, besonders wenn Sie in der Modebranche arbeiten! Von Zeit zu Zeit möchten Sie Schuhe tragen, die keine Löcher haben. Tatsache ist, ein Profi-Fotograf zu werden braucht Geld, viel davon. Sie benötigen also einen soliden langfristigen Plan. Möglicherweise müssen Sie Ihre Karriere mit weniger glamourösen Auftritten ergänzen (Hochzeiten? firmenportraits? Elance?), bis Sie Ihr Handwerk verfeinern und einige solide Industrieverbindungen herstellen.

Oh, du stehst einfach nicht auf Social Media?

Die Welt verändert sich, und obwohl Mundpropaganda immer noch ein mächtiger (und praktikabler) Weg ist, um wahrgenommen zu werden, ist es auch der schwierigste und am wenigsten wahrscheinliche Weg. Als Modefotograf ist es Ihr Ziel, dass Ihre Arbeit von so vielen Menschen wie möglich gesehen wird. Wenn Sie Ihre Arbeit richtig machen, werden Sie schnell lernen, dass das Aufnehmen und Bearbeiten von Bildern der kleinste Teil Ihrer Arbeit ist. Marketing sollte etwa 75% von allem einnehmen, was Sie tun, wobei Social Media die wichtigste davon ist. Es gibt einfach keinen besseren Weg, um wahnsinnig erfolgreich zu werden, als Ihre sozialen Netzwerke zu nutzen.

Zuhause ist dein Traumjob

Sie sagen, tu was du liebst und arbeite nie wieder einen Tag in deinem Leben. Es ist nicht zu leugnen, dass die Liebe zu Ihrem Job und die Leidenschaft für Ihre Karriere einer der größten Segnungen im Leben sind. Es ist daher wichtig zu verstehen und sich bewusst zu sein, dass der Ort, den Sie zu Hause anrufen, Sie möglicherweise zurückhält. Wenn Sie der nächste Mario Testino sein wollen, müssen Sie nach New York ziehen. Wenn Sie davon träumen, der nächste Wes Anderson zu sein, müssen Sie nach LA ziehen, obwohl andere Städte ihre eigene florierende Modeszene oder Filmszene haben – eine Szene ist keine richtige Branche. Eine Szene reicht nicht aus, um eine blühende Karriere aufzubauen. Das heißt nicht, dass Sie es nicht können, aber Sie werden wahrscheinlich frustriert sein, weil Ihnen Ressourcen und Community-Support fehlen.

Strebe nach Einfachheit

Das alte Sprichwort, dass „Einfachheit die ultimative Raffinesse ist“, gilt. Alles, was Sie wirklich brauchen, um schöne Bilder zu erstellen, ist ein schönes Modell, ein einziges dramatisches Element und buchstäblich nichts anderes. Keine verrückten Accessoires oder Haare und Make-up über intensive Posen und Voodoo-Beleuchtung gelegt. Wenn Sie sich entscheiden, wie Sie ein Shooting gestalten möchten, zwischen dramatischem Make-up + Haaren + Sets / Beleuchtung + dramatischer Kleidung, sollten Sie nur zwei dieser vier Optionen auswählen, da Sie sonst einen Zirkus in Ihren Händen haben (und es sei denn, Sie sind Tim Walker Mit einem Budget von fünfzehntausend Dollar wird es wahrscheinlich nicht fliegen).

Action ist das Einzige, was zählt

Es geht darum, was Sie tatsächlich tun, und nicht darum, wie Sie sich fühlen. Natürlich sind deine Gedanken und Gefühle wichtig, zumindest für diejenigen, die dich persönlich kennen. Aber was den Rest der Welt betrifft, existiert Ihre innere Welt kaum. Ich weiß, es klingt hart, aber es ist eine wesentliche Lektion, um ein erfolgreicher Erwachsener zu werden. Die Welt dreht sich um die Währung, die Aktion ist. Wenn Sie versuchen, jemanden davon zu überzeugen, dass Sie eine erstaunliche, talentierte und mitfühlende Person sind, die Orte besucht, aber nichts zu zeigen hat, werden Sie Ihren Atem verschwenden. Ihr größter Beitrag zu dieser Welt und zu Ihrem eigenen Leben wird durch die Handlungen sein, die Sie ergreifen. Wenn Sie professionell auffallen möchten, hören Sie auf zu reden und gehen Sie raus und tun Sie etwas (irgendetwas) Produktives, das sich positiv auf die Welt auswirkt. Aus diesem Grund wird es immer beeindruckender sein, Menschen zu zeigen, mit denen Sie arbeiten möchten, was Sie getan haben (egal wie klein), als ihnen zu zeigen, was Sie vorhaben oder wie motiviert Sie für Ihre Karriere sind.

Kostenlos arbeiten = Üben.

Dies ist ein sehr kontroverses Thema, da es viele Leute gibt, die Sie ausnutzen werden. Aber es gibt ein anderes Wort für freie Arbeit, und es heißt Praxis. Modefotografie ist keine Buchhaltung, keine Informatik, sondern Kunst. Im Gegensatz zu diesen anderen Bereichen können Sie in der Mode nicht direkt vom College-Abschluss zu einem guten Gehalt übergehen, nur weil Sie nicht genug Zeit hatten, um Ihr Handwerk zu üben. Und sag uns nicht, dass du geschossen hast, seit du ein Kind warst. Wenn Sie Ihre Kamera auf etwas richten, unterscheidet sich dies von der kreativen Leitung, Produktion, Casting und Regie eines Teams. Einer erfordert nichts als Ihre Kreativität, während der andere ein gewisses Maß an Führung, Reife und Berufserfahrung erfordert. Aber jenseits der Praxis ist die Frage der kreativen Kontrolle. Wenn Sie anfangen und kostenlos arbeiten, können Sie so kreativ sein, wie Sie möchten, und Ihre Leidenschaft in ein Traumprojekt stecken. Wenn Sie für einen zahlenden Kunden arbeiten, haben sie die gesamte kreative Kontrolle, was sich oft in weniger Arbeit niederschlägt, als Sie können. Wenn Sie sich darauf konzentrieren, von Anfang an nur bezahlte Kunden zu gewinnen, werden Sie sehr lange brauchen, um die Art von Portfolio zu erstellen, mit der Sie von hochbezahlten Kunden wahrgenommen werden.

Arbeiten Sie mit den Besten – auch wenn es sich finanziell nicht lohnt

Eine andere Sache zu beachten ist, dass Mode ein Karriereweg ist, in dem die Trennung zwischen großen und kleinen Unternehmen extrem ist. Es gibt sehr wenige in der Mitte. Also im Grunde, wenn Sie neu im Spiel sind, stecken Sie zwischen nicht gut genug für die großen Jungs noch, und freiwillig Ihre Zeit für die kleineren Unternehmen, die gerade noch über Wasser bleiben. Wenn Sie gerade erst in der Modebranche anfangen, ist es äußerst wichtig, dass Sie mehr darauf achten, mit talentierten Menschen zusammenzuarbeiten, anstatt bezahlt zu werden. Vertrauen Sie darauf, dass das Geld rechtzeitig kommt. Konzentrieren Sie sich vorerst auf die Zusammenarbeit mit talentierten No-Bodies, die eines Tages große Somebodies sein werden (wie Sie!). Füllen Sie Ihr Portfolio mit hochwertigen Arbeiten, veröffentlichen Sie in hochwertigen Magazinen und verbinden Sie sich mit hochwertigen Menschen. Newbie-Künstler, die denken, dass sie von Anfang an bezahlt werden, stehen vor einem bösen Erwachen. Wenn Sie nicht in diese Branche hineingeboren wurden, kriechen Sie wie alle anderen an die Spitze.

Seien Sie ein Bildmacher, kein Bildnehmer

Jeder mit einer Kamera, Zugang zu Photoshop und einem wirklich großartigen Modell kann mit einem großartigen Schuss Glück haben. Aber es gibt einen wichtigen Unterschied zwischen jemandem, der ein Bild macht, und jemandem, der es macht. Sie müssen ein Image Maker sein, kein Image Taker. Sehen Sie das Endprodukt in Ihrem Kopf und tun Sie, was getan werden muss, um es in die Realität umzusetzen. Verlasse dich nicht ganz auf die Fähigkeiten deines Teams und warte nicht auf Magie. Manchmal wird es, andere Male wird es nicht. Und das ist der Kern des Problems. Bildnehmer sind wie Aasfresser, während Bildmacher wie Wölfe sind. Der Wolf sucht ihre Vision auf, jagt sie, rennt hinterher und nimmt sie gekonnt ab. Der Aasfresser wartet darauf, dass etwas Erstaunliches vom Himmel fällt, normalerweise durch Maschinengewehrschießen von Tausenden von Bildern, nur um mit einem Glück zu haben. Und selbst wenn Aasfresser Glück haben, sind diese Lucky Strikes wie kreative Reste und enthalten selten das ganze Fleisch eines inspirierten, kuratierten und sorgfältig ausgeführten Shootings.

Sei nicht kreativ passiv

Wenn es um den kreativen Prozess geht, bist du entweder All-In oder nicht. Sie verpflichten sich entweder von ganzem Herzen zu Ihrer Arbeit und greifen sie an, oder du verarschst es und wartest passiv darauf, dass dir endlich etwas Kreatives passiert. Die Art und Weise, wie Sie arbeiten, sagt viel darüber aus, wo Sie in dieses kreative Passivitätsspektrum fallen. Jedes Mal, wenn Sie am Set ruhig bleiben, wenn Sie wissen, dass Sie sprechen sollten, sind Sie kreativ passiv. Jedes Mal, wenn Sie damit auskommen, nur das Nötigste zu tun, was von Ihnen verlangt wird, ohne sich von ganzem Herzen und aktiv mit Ihrem Team zu beschäftigen, sind Sie kreativ passiv. Wenn Sie mehr Zeit damit verbringen, Moodboards zu erstellen, als tatsächlich Kunst zu erstellen, sind Sie kreativ passiv. Wenn Sie ein Fotograf sind und nur hinter der Kamera stehen und darauf warten, dass das Bild entsteht, oder wenn Sie ein Stylist sind und sich damit zufrieden geben, nur Kleidung auf das Modell zu legen und dann in den Schatten des Studios zu verblassen, während sich die Kleidung mit jeder Pose verschiebt und zerknittert, sind Sie kreativ passiv.

Beherrsche die Kunst des Verkaufs

Nur wenige würden mit der Idee argumentieren, dass Modefotografie eine echte Kunstform ist. Es ist ein kreativer Ausdruck einer idealisierten und oft überglamorierten Realität. Aber es gibt nur ein kleines Problem … im Gegensatz zu anderen Kunstformen ist die Modefotografie die einzige Kunstform, in der „Ausverkauf“ von Anfang an Teil der Stellenbeschreibung ist. Mit anderen Worten, unabhängig davon, ob Sie Ihren Arbeitslebensstil oder „High Fashion“ nennen, werden Ihre Bilder untrennbar mit einem kommerziellen Produkt verbunden sein. Dies soll kein negatives Licht auf die Modefotografie als Beruf werfen, es ist nichts falsch daran, Kunst und Kommerz zu mischen, aber es nimmt die kreative Reinheit Ihrer Arbeit weg. Die Leute werden sich selten Ihre Modefotos ansehen und zu Tränen gerührt oder inspiriert sein, bessere Menschen zu sein. Die überwiegende Mehrheit der Zeit werden sie nur auf das Make-up und die Kleidung schauen. Sie können niemals ein wirklich erfolgreicher Modefotograf sein, wenn Sie diesen speziellen Elefanten nicht im Studio ansprechen: Als Modefotograf spielen Sie immer eine doppelte Aufgabe als Teilkünstler und Teilverkäufer.

Die Aufgabe eines Fotografen ist es, ein Produkt so zu präsentieren, dass es die Aufmerksamkeit der Verbraucher auf sich zieht. Dies macht das Schaffen von „Kunst um der Kunst willen“ im Bereich der Modefotografie extrem schwierig. Modefotografie gibt es nur, weil jemand irgendwo ein schönes Designerkleid verkaufen wollte. Ich weiß, es scheint offensichtlich, aber es ist etwas, was viele aufstrebende Modefotografen vergessen. Sie kommen in Mode, weil sie nach diesem kreativen Ventil hungern und nicht erkennen, dass Kreativität in der Mode oft hinter dem Handel zurücktritt. Dies kann nicht nur für Künstler unglaublich enttäuschend sein, es kann ihre Karriere immobilisieren, bevor sie überhaupt begonnen hat.

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Wir hoffen aufrichtig, dass diese Liste für Sie nützlich ist. Teilen Sie uns Ihre Gedanken und Bedenken mit und stellen Sie Ihre Fragen in die Kommentare! Wir würden Ihnen gerne helfen, sie zu beantworten, besonders wenn Sie mit Ihrer Modekarriere zu kämpfen haben.