30 Möglichkeiten, Ihren Akustikgitarrenton zu verbessern

VON SCOTT NYGAARD und SEAN McGowan

Wie bekommt man einen guten Ton? Es ist eine Frage, die fast unmöglich zu beantworten scheint, zumal es zahlreiche Varianten von Akustikgitarrentönen gibt, die sich als „gut“ qualifizieren.“ Die Antwort (oder Antworten) sind jedoch ziemlich einfach: Bereinigen Sie Ihre Technik, spielen Sie effizient, reduzieren Sie Muskelverspannungen und hören Sie sich vor allem die ganze Zeit mit einer akustischen Lupe zu. In diesem Artikel stellen wir Ihnen einige Ideen zur Verbesserung bestimmter Aspekte Ihrer rechts- und linkshändigen Technik zur Verfügung, unabhängig davon, ob Sie Fingerstyle oder mit einem Flatpick spielen, sowie einige Übungswerkzeuge. Aber bevor wir auf das Wesentliche der tatsächlichen Finger auf Saiten kommen, Lassen Sie uns über ein paar übergreifende Ansätze nachdenken, die Ihnen auf dem Weg zu einem großartigen Gitarrenton helfen werden.

Hier ist eine Anleitung mit Links zu jedem Abschnitt in diesem Artikel:

• Praxis
• Fressen Hand
• Fingerstyle Ton
• Flatpicking Ton

PRAXIS

1. Beobachte dich selbst

Finde einen guten Weg, dein eigenes Spiel zu beobachten und zu analysieren. Das klingt einfach, aber die meisten Leute sehen nicht wirklich, was ihre Finger tun. Sicher, Sie können auf Ihre Finger auf dem Griffbrett schauen, um sicherzustellen, dass sie zu den richtigen Noten gehen, aber beobachten Sie, wie sich Ihre Finger von Bund zu Bund bewegen? Wie fliegen sie versehentlich von den Bünden zwischen den Noten, anstatt sich reibungslos von Note zu Note zu bewegen? Kennen Sie den Winkel, in dem Ihr Pick die Saiten trifft? Der einzige Weg, dies zu erkennen, ist, sich selbst zu beobachten.

2. Nehmen Sie Ihre Praxis und Gigs

Audio- und Videoaufzeichnung ist offensichtlich ein großes Werkzeug für die Selbstbeobachtung. Versuchen Sie, sich daran zu gewöhnen, sich bei Gigs, informellen Jams und Übungssitzungen aufzunehmen. Wenn Sie zurückhören, können Sie sich auf Ihren Sound konzentrieren, wenn Sie sich im Moment keine Sorgen um das Gitarrenspielen machen, und Sie können sich sogar Notizen zu bestimmten Dingen machen, die Sie ändern und verbessern möchten.

3. Listen Beyond the Surface Notes

So wie Sie vielleicht auf Ihre Finger schauen, aber nicht wirklich „sehen“, was sie tun, hören Sie sich vielleicht genug zu, um zu wissen, ob Ihre Finger die richtigen Noten spielen, ohne zu hören, was sie sonst noch tun. Machen Sie andere Geräusche, während Sie die Noten treffen, die Sie treffen möchten? Oder einen kniffligen Abzug nageln, aber gleichzeitig versehentlich eine offene (möglicherweise dissonante) Saite daneben zupfen? Sie müssen sich daran gewöhnen, über die Vordergrundnoten, die Sie spielen, hinaus auf die Hintergrundgeräusche zu hören, die von Ihrer Gitarre ausgehen.

4. Visualisiere deinen idealen Ton

„Visualisiere“ deinen Ton — versuche deinen idealen Ton in deiner Vorstellung zu hören — kann ein mächtiges Werkzeug sein, um deinen Ton im Ohr deines „Geistes“ zu formen.“ Eine Möglichkeit zu beginnen ist, Spieler zu identifizieren, deren Sound Sie lieben und emulieren möchten. Vielleicht ist der Sound eine Kombination aus ein paar Ihrer Lieblingsspieler, ohne die Aspekte, die Sie nicht wirklich interessieren. Dies ist eine großartige Übung und kann zunächst eine Herausforderung sein, aber wenn Sie eine klare Vorstellung von Ihrem perfekten Klang in Ihrem Kopf entwickeln, können Sie damit beginnen, dies auf Ihrer Gitarre nachzuahmen. Und wenn du diesen Klang mental identifizierst, wenn du ihn selbst machst, wirst du öfter dort landen.

5. Übe die Konsistenz des Tons

Hier ist eine Übung: spielen Sie immer wieder dieselbe Note, denselben Akkord oder dieselbe Melodielinie und streben Sie jedes Mal genau den gleichen Ton an. Stellen Sie sich vor, Sie sind ein Schauspieler, der eine Rolle mit einem bestimmten Akzent spielt, und Sie müssen eine Aufnahme nach der anderen mit denselben stimmlichen und tonalen Beugungen machen. Experimentieren Sie mit einer Melodie oder Solozeile, bis Ihnen der Klang wirklich gefällt. Sobald Sie diesen Ton gefunden haben, üben Sie wiederholt und versuchen Sie, jedes Mal einen identischen Klang zu erzielen. Sie werden das Hör- und Muskelgedächtnis aufbauen, das Ihnen das nächste Mal auf der Bühne oder im Studio dient.

6. Release Spannung

Spielen ihre gitarre ohne übermäßige spannung ist von größter bedeutung zu erreichen gute ton und vermeidung eine repetitive strain injury. Die beste Spieltechnik sieht und klingt intensiv, ist aber spannungsfrei. Es ist wichtig, das Gleichgewicht in Ihren Händen zwischen „normalem“ Eingriff Ihrer Handmuskeln und übermäßiger Spannung zu finden, die zu Verletzungen führen kann. Wenn Ihre Hände nach dem Spielen ungewöhnlich wund oder müde sind, halten Sie wahrscheinlich zu viel Spannung in Ihren Händen. Wenn Sie Ihre Hand und Finger vor und nach dem Spielen schütteln und strecken, wird Ihre Hand von übermäßigen Verspannungen oder Muskelkrämpfen befreit. Wenn Ihre Arme, Schultern oder Ihr Nacken angespannt sind, strecken Sie sich vor dem Spielen und versuchen Sie bewusst, sich beim Spielen zu entspannen. Und vergiss nicht zu atmen!

FRETTING HAND

Während die meisten Menschen dazu neigen, sich auf die Picking Hand zu konzentrieren, wenn sie über den Ton nachdenken, hat die Fretting Hand einen enormen Einfluss auf Ihren Klang. Hier sind einige Tipps, mit denen Sie Ihre Hand in Position bringen können, um den bestmöglichen Klang zu erzielen, unabhängig davon, ob Sie Fingerstyle oder mit einem Pick spielen.

7. Entspannen Sie sich, drücken Sie nicht zu fest

Beachten Sie, wie sich Ihre griffige Hand nach dem Spielen anfühlt, insbesondere Rhythmus- und Barrenakkorde. Wenn Ihre Hände schmerzen oder sich verkrampft anfühlen, drücken Sie wahrscheinlich zu stark zusammen. Dies kann auch Ihre Intonation beeinflussen und dazu führen, dass Sie verstimmt spielen. Stellen Sie sich vor, Sie halten etwas Weiches und Zerbrechliches wie ein Ei und wenden dieses Gefühl auf den Hals an.

8. Arch Your Fingers

Gitarristen, die anfingen, „Cowboy-Akkorde“ zu spielen, sprechen die Saiten manchmal so an, als würden sie auf die Bünde zeigen, wobei die ersten beiden Fingergelenke auf einer Linie liegen. Damit jede Saite deutlich klingeln kann, während Sie mehrere Saiten gedrückt halten, müssen Sie Ihre Finger beugen (siehe Foto unten). Gute Handhaltung gleich guter Ton.

Stellen Sie sich vor, Sie halten eine Orange in der Handfläche. Bringen Sie nun Ihre Finger zusammen, als würden Sie die Orange zusammendrücken. Sehen Sie, wie Ihre Finger von Natur aus gekrümmt sind und sich die Knöchelgelenke nach innen biegen? So soll Ihre Hand auf dem Gitarrenhals aussehen (mit Ausnahme von vollen und teilweisen Barren, bei denen Ihr erstes Gelenk kollabiert). Um zu sehen, ob Sie Ihre Finger richtig krümmen, halten Sie einen Akkord und zupfen Sie die Saiten langsam von tief nach hoch. Stellen Sie sicher, dass alle Noten deutlich erklingen und dass Ihre Finger keine Noten auf benachbarten Saiten dämpfen.

9. Spielen Sie mit den Fingerspitzen

Guter Ton entsteht durch das Spielen mit den Fingerspitzen und nicht mit den Pads oder Seiten Ihrer Finger (mit Ausnahme von Barrenakkorden und Partial-Barre-Techniken). Dies sollte natürlich passieren, wenn Sie Ihre Finger gewölbt halten.

10. Legen Sie Ihre Finger direkt hinter den Bund

Ihre Finger sollten direkt hinter jedem Bund landen, nahe bei ihnen, aber nicht so nah, dass sie oben auf dem Bund liegen, sondern auf dem Holz des Griffbretts (siehe Foto unten). Wenn sie zu weit vom Bund entfernt sind, müssen Sie mehr Druck als nötig ausüben, um die Saite sauber zu stoppen. Sie sollten die Saite nicht so weit in Richtung Griffbrett drücken, dass sie verstimmt.

11. Halten Sie Ihre Fingernägel getrimmt

Es ist wichtig, dass Sie Ihre Fingernägel kurz schneiden, damit sich Ihre Finger richtig wölben und an den Spitzen bleiben können. Lange Nägel können Summen erzeugen und Ihre Handhaltung beeinträchtigen. Bewahren Sie Nagelschneider in Ihrer Gigbag auf – ein unebener oder übermäßig langer Nagel kann Ihren Auftritt ruinieren.

12. Üben Sie lange Töne

Horn- und Streicher und Sänger verbringen Stunden damit, an „langen Tönen“ zu arbeiten und immer wieder eine Note zu spielen, um zu sehen, wie lange sie sie mit einem gleichmäßigen, gleichmäßigen Ton und Volumen aufrechterhalten können. Während Akustikgitarristen Noten nicht so lange halten können, ist diese einfache Übung (Beispiel 1) sehr hilfreich bei der Verbesserung des Tons. Achten Sie darauf, wie eine Note beginnt (der Angriff) und wie sie endet (der Zerfall). Auf diese Weise können Sie sich ausschließlich auf Ihre Tonqualität und die Klarheit jeder Note konzentrieren. Stellen Sie sich jede Note „blühend“ vor und versuchen Sie, sie so lange wie möglich zu halten, um einen klaren und soliden Ton zu erzielen.

13. Lassen Sie Melodienoten auf benachbarten Saiten klingeln

Akkorde sind nicht die einzigen Dinge, die von gewölbten Fingern profitieren. Wenn Sie Ihre Finger wölben, können Sie auch Noten aufrechterhalten, wenn Sie Melodien mit nur einer Note spielen. Spielen Sie Beispiel 2 langsam und stellen Sie sicher, dass jede Bundnote in die folgende offene Saitennote übergeht und umgekehrt. Sie können dies nur tun, wenn Ihre Finger richtig gewölbt sind.

14. Kontrollieren Sie das Ende der Note

Es ist wichtig, darüber nachzudenken, wann eine Note endet und wann sie beginnt. Spielen Sie die Beispiele 3a und 3b und konzentrieren Sie sich darauf, die Note anzuhalten — indem Sie den Druck auf die Saite ablassen, aber den Finger nicht von der Saite abheben —, um den Pausen ihren vollen Wert zu verleihen.

15. Halten Sie Ihre Hand „In Position“

Wenn Sie das Griffbrett auf und ab bewegen, halten Sie Ihre Hand jeweils in einer Position, bewegen Sie sich schnell in die gewünschte Position und bleiben Sie dort, bis es Zeit ist, zur nächsten zu wechseln. Vermeiden Sie es, sich von einer Position zur nächsten zu schlängeln oder Ihre Finger aus Ihrer schönen „Halten der Orange“ -Haltung zu strecken (es sei denn, Sie spielen einen Akkord, der eine Dehnung von mehr als vier Bünden erfordert).

16. Control „Flyaway“ Finger

Ihre finger sollten von einem akkord oder hinweis auf die nächste in eine glatte, effiziente weise. Die Finger einiger Gitarristen neigen jedoch dazu, für eine Sekunde in die Luft zu fliegen, bevor sie ihren Weg zu ihrem nächsten Ziel finden. Um dies zu bekämpfen, spielen Sie Beispiel 4 und halten Sie die Finger, die nicht in der Luft verwendet werden, direkt über den Bünden, bis es Zeit für sie ist, eine Note zu spielen. Stellen Sie sich Ihre Finger als kleine Kolben vor, die bei Bedarf zur Saite hinabsteigen.

FINGERSTYLE-TON

Die folgenden Tipps helfen Ihrem Fingerstyle-Spiel, unabhängig davon, ob Sie Fingernägel verwenden oder nicht. Stellen Sie sich Ihre Finger als „Klangregler“ an den Saiten vor!

17. Üben Sie große, kräftige Bögen mit einem freien Strich

Eine Möglichkeit, Ihren Ton signifikant zu verbessern, besteht darin, die Größe Ihres Schlags zu beurteilen und größere und kräftigere Bögen mit Ihren Fingern zu üben (normalerweise Zeige- und Mittelfinger: i und m). Die Idee ist, Ihre Kraft— und Bewegungsschwelle zu erhöhen – ein kleiner Schlag, der nur vom ersten Gelenk ausgeht, führt zu einem dünnen Ton. Üben Sie abwechselnd Schläge, i-m–i-m, auf zwei (Beispiel 5a) oder sogar drei Saiten (Beispiel 5b) gleichzeitig, wobei Sie sich auf Bewegungen konzentrieren, die von der Basis jedes Fingers ausgehen, nicht vom Finger selbst. Dies ist analog zu einem Athleten Training härter als das, was im Wettbewerb erforderlich ist. Indem Sie die Größe und Kraft Ihres Strichs erhöhen, können Sie einen guten Ton und eine gute Lautstärke verbessern und Ihren Dynamikumfang erhöhen.

18. Richten Sie Ihr Handgelenk und Ihre Hand aus

Halten Sie Ihr Handgelenk mit der rechten Hand in Ausrichtung zur Hand, damit Ihre Hand eine bequeme Position einnimmt. Beugen Sie Ihr Handgelenk nicht wie ein Bassist, aber halten Sie Ihr Handgelenk auch nicht absolut flach (siehe Foto unten). Finden Sie eine Balance, die für Sie funktioniert – wahrscheinlich 30-40 Grad nach innen (zur Gitarre).

19. Initiieren Sie eine Bewegung in Ihren Knöcheln

Versuchen Sie, eine offene Saite mit einem kleinen Strich zu zupfen, der von Ihrer Fingerspitze ausgeht. Spielen Sie nun die offene Saite mit einem von Ihren Knöcheln abgeleiteten Schlag. Hören Sie den Unterschied im Ton? Die Fingerbewegung sollte von den Knöcheln an der Basis der Finger ausgehen, da Ihre Knöchel viel stärker sind als Ihre Fingerspitzen. Sie können sehen, dass der Bogen vom Knöchel aus viel breiter ist als ein Bogen von der Fingerspitze. Ein Golfer benutzt seinen ganzen Körper, wenn er den Ball fährt, nicht nur seine Arme. Dies ist eine ähnliche Idee; die Finger sind Verlängerungen der Hand, die Verlängerungen der Arme und Schultern sind. Versuchen Sie, den Ton zu visualisieren, der von Ihrem gesamten Körper stammt.

20. Experimentieren Sie mit der Platzierung der Hand über dem Schallloch

Jedes akustische Instrument kann tonal variieren, und diese Technik ist eine der besten Möglichkeiten, die Tonpalette der Gitarre zu erkunden. Nehmen Sie eine einfache Passage wie Beispiel 6 und spielen Sie sie viermal, während Sie Ihre Pflückhand an vier verschiedenen Stellen positionieren: genau am Ende des Griffbretts, über die vordere Hälfte des Schalllochs, über die hintere Hälfte des Schalllochs und schließlich wieder vor der Brücke. Wenn Sie sich nur ein wenig bewegen, ändert sich der Ton erheblich. Zupfen und Klimpern näher am Hals geben Ihnen einen wärmeren Ton, während das Spielen an der Brücke einen helleren Klang erzeugt. Experimentieren Sie, um den Sweet Spot für die Melodie zu finden, die Sie spielen. Sie können sogar dramatische Effekte erzeugen – ohne Effekte oder Zahnradeinstellungen -, indem Sie an verschiedenen Orten spielen. Spielen Sie zum Beispiel den Vers eines Songs Fingerstyle in der Nähe des Halses und klimpern Sie den Refrain in der Nähe der Brücke.

21. Nagellänge und Pflege

Dies ist ein äußerst subjektives Thema, aber es lohnt sich, es zu erkunden. Klassische und Nylonsaitengitarristen verwenden normalerweise ihre Nägel, um Volumen und Ton zu erreichen. Viele Stahl- und Nylonsaitenspieler bevorzugen eine Mischung aus Fleisch und Nagel, während andere Fingerstylisten sich einfach für Fleisch entscheiden, aber sie können Verstärkung und EQ verwenden, um bei wahrgenommenen Mängeln in Lautstärke oder Ton zu helfen. Beobachten Sie die Spieler, deren Ton Sie bewundern, und versuchen Sie, ihre musikalischen Vorlieben zu bestimmen, indem Sie ihnen zuhören und / oder zusehen.

22. Üben Sie dramatische Lautstärkeübungen

Um Ihre Gesamtschwelle für Lautstärke, Klarheit und Ton zu erhöhen, spielen Sie diese einfache aufsteigende und absteigende Skala mit zwei Oktaven (Beispiel 7). Beginnen Sie so leise wie möglich zu spielen und erhöhen Sie Ihre Lautstärke, damit Sie am Ende der Skala am lautesten sind. Wenn Sie nach unten gehen, verringern Sie allmählich Ihre Lautstärke auf ein Flüstern, wenn Sie die Wurzel der Skala erreichen. Diese Übung baut Ihre Kontrolle auf und die Kontrolle beeinflusst den Ton erheblich, insbesondere wenn Sie vor einem Auftritt nervös sind oder vor einer Show kein gutes Aufwärmen hatten.

23. Übe dramatische Artikulationsübungen

Diese Übung folgt dem vorherigen Beispiel. Beginnen Sie mit derselben einfachen Zwei-Oktaven-Dur-Tonleiter. Wählen Sie eine Tonhöhe (z. B. E), um beim Auf- und Absteigen stark zu betonen (Beispiel 8a). Dies ist schwierig für Sieben-Noten-Skalen, da die Akzente auf verschiedenen Beats auftreten werden, die auf und ab gehen, aber es wird helfen, Flexibilität aufzubauen. Versuchen Sie, alle Noten in der Tonleiter einzeln zu akzentuieren, und versuchen Sie dann Zwei-Noten-Kombinationen (Beispiel 8b). Diese Übungen eignen sich auch hervorragend für die Entwicklung der Flatpick-Kontrolle. Auch hier ist die Idee, Ihren Dynamikbereich zu erhöhen und die Kontrolle zu entwickeln, um jedes Mal mit sauberem, gleichmäßigem Ton zu spielen.

FLATPICKING-TON

Während sich die meisten Diskussionen über Flatpicking-Ton auf die Art des verwendeten Pick konzentrieren, ist der Pick nur ein Teil Ihres „Angriffsmechanismus“, zu dem natürlich auch Arm, Hand, Finger usw. gehören. Guter Ton kommt vom Experimentieren mit, wie diese alle zusammenarbeiten, ob Sie daran interessiert sind, solide Rhythmus oder atemberaubende Soli (oder beides) zu spielen.

24. Bewegen Sie Ihre Hand näher an (oder weiter weg von) der Brücke

Sie haben zweifellos bemerkt, wie drastisch sich der Ton ändert, wenn sich Ihr Pick entlang der Saite von der Brücke bis zum Ende des Griffbretts bewegt, aber wie bei Pick Angle wird der Ort, an dem Ihr Pick auf die Saiten trifft, zu einem großen Teil davon bestimmt, wie Sie die Gitarre halten. Ändern, wo Sie die Saite treffen, wie beim Ändern des Pick-Winkels, kann eine Frage der Änderung Ihrer gesamten Herangehensweise an das Halten der Gitarre sein, Aber es ist wichtig, zumindest zu wissen, wo Ihr Pick die Saite trifft und wie es Ihren Ton beeinflusst.

Versuchen Sie, Beispiel 9, den ersten Teil der traditionellen Melodie „Red-Haired Boy“, durchzuspielen, und sehen Sie, wie sich der Ton ändert — sowohl bei Ihren Auf— als auch Abschlägen -, wenn Sie Ihre Auswahl näher an die Brücke heranführen oder sich weiter von ihr entfernen. Ihre Hand bewegt sich wahrscheinlich in einem kleinen Bogen, wenn sie durch die Saiten klimpert — wenn Ihr Pick die Basssaiten genau in der Mitte des Schalllochs trifft, Es wird wahrscheinlich näher am Brückenende des Schalllochs sein, wenn es zur obersten Saite kommt. Versuchen Sie, einen Ort zu finden, der auf allen Saiten einen guten Klang erzeugt.

25. Ändern Sie Ihren Pick-Winkel

Im Allgemeinen erhalten Sie einen dickeren, runderen Ton, wenn Ihr Pick die Saite in einem Winkel von etwa 30 Grad trifft und nicht flach oder parallel zur Saite (siehe Foto unten). Der Pick-Winkel wird jedoch bis zu einem gewissen Grad davon bestimmt, wie Sie die Gitarre halten, insbesondere der Winkel, in dem sie in Bezug auf den Rest Ihres Körpers sitzt, und der Winkel Ihres Pick-Arms in Bezug auf die Gitarre. Die meisten Gitarristen, insbesondere diejenigen, die nicht klassisch ausgebildet wurden, haben sich intuitiv für eine bequeme Art entschieden, die Gitarre zu halten und ihre Hände und Arme am wenigsten zu belasten. Das Ändern Ihres Pick-Winkels kann Ihre Haltung ändern, und alle tonalen Vorteile, die Sie durch das Ändern des Winkels erzielen, scheinen zunächst durch einen unangenehmen Armschlag aufgewogen zu werden. Aber solange Sie keine wirklichen Schmerzen oder übermäßige Spannung bemerken, kann es ziemlich einfach sein, Ihren Arm neu zu trainieren oder den Winkel Ihrer Gitarre an Ihren Körper anzupassen.

26. Versuchen Sie es mit einem schwereren (oder leichteren) Plektrum

Schwere Plektren (1 mm und mehr) erzeugen im Allgemeinen einen dickeren Ton, aber schwere Plektren können gewöhnungsbedürftig sein. Spieler, die mehr von einem perkussiven Klick auf ihren Ton wollen, bevorzugen leichtere Picks, die auch schnell machen können, komplizierte Schläge einfacher, aber dünne Picks erzeugen im Allgemeinen einen dünneren Ton bei Melodien mit einer Note. Im Allgemeinen ist das Experimentieren mit verschiedenen Arten von Picks eine großartige Möglichkeit, Ihren Ton zu ändern — und hoffentlich zu verbessern. Sie können auch versuchen, mit den abgerundeten „Schultern“ eines tropfenförmigen Pick anstelle der Spitze zu spielen.

27. Reststriche verwenden

Die Verwendung von Reststrichen auf Bassnoten, insbesondere in einem Boom-Chuck-Rhythmus, kann Ihnen helfen, jede Note zu isolieren, um klare, laute Bassnoten zu erzeugen. Wenn Sie die Tendenz haben, die Saite zu schlagen und nach dem Spielen der Bassnote auf und ab zu springen, können Sie leicht versehentlich zwei (oder mehr) Saiten gleichzeitig spielen, wodurch ein unordentlicherer Klang entsteht als bei einer einzelnen, sauberen Bassnote.

Wenn Sie keine Ruhestriche ausprobiert haben, schauen Sie sich den Boom-Chuck-Rhythmus in Beispiel 10a an. Schlagen Sie die erste C-Bassnote mit einem Abschlag auf der fünften Saite und lassen Sie Ihre Auswahl auf der vierten Saite „ruhen“, wodurch diese Saite effektiv gedämpft und die C-Bassnote isoliert wird. Drücken Sie dann Ihr Pick über die anderen Saiten, um das Strum auf Beat two zu vervollständigen. Verwenden Sie Ruhestriche auf Beats 1 und 3 (wie mit Sternchen gekennzeichnet) und klimpern Sie normal auf Beats zwei und vier. Sie können auch Ruhestriche verwenden, um den Basslauf in Beispiel 10b zu spielen, und sie arbeiten sogar an den Abschlägen von Viertelnotenmelodien und Hammer-Ons wie beim G-pentatonischen Lauf in Beispiel 10c.

28. Kontrollieren Sie Ihre Strum

Jetzt sind Sie wahrscheinlich beginnen zu sehen, dass Ton dreht sich alles um Kontrolle. Also hör dir jetzt dein Strum an. Der Klang, den Sie von Ihrem Schlagzeug erhalten, hängt davon ab, wie viele Saiten Sie tatsächlich schlagen und ob Sie sie klingeln lassen oder ersticken — absichtlich oder nicht. Spielen Sie die Beispiele 10a und 10b und hören Sie zu, ob Sie die obere E-Note auf dem C-Akkord und die hohe F-Note auf dem F-Akkord (in Beispiel 10b) hören können. Um einen schönen Klang zu erhalten, sollte Ihre Hand durch alle oberen Saiten klimpern. Für einen klobigeren Sound, lassen Sie Ihre Wahl zu stoppen, bevor es auf die hohe Saite bekommt.

29. Finden Sie Ihren Ton:

Die meisten Flatpicking-Gitarren, insbesondere Dreadnoughts, müssen ziemlich fest getroffen werden, um den besten Ton zu erzielen. Experimentieren Sie mit der Tondecke Ihrer Gitarre — die Stelle, an der die Saite härter getroffen wird, macht die Note nicht lauter, sondern nur lauter und nerviger. Um Ihre Tonhöhe zu finden, nehmen Sie jede Melodie, die Sie bequem genug spielen können, dass Sie nicht darüber nachdenken müssen, was Ihre Finger tun, und erhöhen Sie allmählich die Lautstärke. Beachten Sie, wie sich der Ton ändert — er wird wahrscheinlich besser, wenn Sie lauter werden, und dann schlechter. Das ist deine Tongrenze. Ich vermute, dass es lauter ist als die Lautstärke, mit der Sie normalerweise üben. Eine gute Möglichkeit, in der richtigen Lautstärke zu üben, ist das Spielen mit einem Duettpartner — zum Beispiel einem anderen Gitarristen oder Mandolinenspieler. Dadurch wird Ihre Lautstärke über die Übungslautstärke hinaus erhöht, aber nicht über die Tongrenze Ihres Instruments hinaus.

30. Versuchen Sie, sich leicht mit Ihrem kleinen Finger zu verspannen

Um schnelle, komplexe Passagen mit Ihrem Pick zu spielen, müssen Sie dem Pick möglicherweise eine Anleitung geben, wo sich die Saiten befinden, indem Sie die Oberseite leicht mit Ihrem kleinen Finger berühren. Es ist keine gute Idee, Ihre Hand mit einem oder mehreren Fingern (oder mit Ihrem Handgelenk auf der Brücke) oben zu verankern, da dies zu viel Spannung in Ihrer Hand erzeugt. Wenn Sie sich jedoch leicht mit Ihrem kleinen Finger oben abstützen, können Sie etwas mehr Kontrolle erlangen, als wenn Sie die Oberseite überhaupt nicht berühren.

Wie Sie inzwischen wissen sollten, besteht die Verbesserung Ihres Tons nicht nur darin, sich selbst und anderen, deren Ton Sie bewundern, genau zuzuhören, sondern auch darin, Ihre Technik aufzuräumen und mehr Kontrolle über das Instrument zu erlangen. Das Üben dieser Beispiele kann Ihre Hand mehr belasten, als Sie es gewohnt sind, aber Sie sollten niemals durch Schmerzen spielen und aufhören, wenn Ihre Hand zu müde ist. Wie bei jedem sportlichen Unterfangen – und Sie sollten sich Ihre Hände und Finger als Sportler vorstellen, die Mitglieder Ihres Gitarrenteams — ist es wichtig, den Unterschied zwischen dem natürlichen Muskelkater Ihrer Muskeln zu lernen, neue Dinge zu tun oder ihre Fähigkeiten zu verbessern und die Art von Schmerzen, die zu Verletzungen führen können. Machen Sie im Zweifelsfall einige Aufwärmübungen – bei denen es nur darum gehen kann, ein paar einfache Dinge langsam zu spielen —, bevor Sie mit „extremen“ Workouts beginnen oder wesentliche Änderungen an Ihrer Technik vornehmen.

Dieser Artikel erschien ursprünglich in der Dezember 2009 Ausgabe von Acoustic Guitar.