30 Maneiras de melhorar seu tom de guitarra acústica

por SCOTT NYGAARD e SEAN McGOWAN

como você obtém um bom tom? É uma pergunta que parece quase impossível de responder, especialmente porque existem inúmeras variedades de tom de violão que se qualificam como “bom.”No entanto, a resposta (ou respostas) é bem simples: limpe sua técnica, jogue com eficiência, reduza a tensão muscular e, o mais importante, ouça a si mesmo, o tempo todo, com uma lupa auditiva. Neste artigo, forneceremos algumas idéias para melhorar aspectos específicos de sua técnica da mão direita e esquerda, seja jogando fingerstyle ou com um flatpick, bem como algumas ferramentas de prática. Mas antes de chegarmos ao âmago da questão dos dedos reais nas cordas, vamos pensar em algumas abordagens abrangentes que o ajudarão no caminho para um ótimo tom de guitarra.

Aqui está um guia com links para cada seção deste artigo:

• Prática
• Mão Esquerda
• Fingerstyle Tom
• Flatpicking Tom

PRÁTICA

1. Observe-se

encontre uma boa maneira de observar e analisar seu próprio jogo. Isso parece simples, mas a maioria das pessoas realmente não vê o que seus dedos estão fazendo. Claro, você pode olhar para os dedos no braço da guitarra para se certificar de que eles estão indo para as notas certas, mas você está assistindo como seus dedos se movem de traste para traste? Como eles inadvertidamente voam para cima dos trastes entre as notas, em vez de se moverem suavemente de nota para nota? Você sabe o ângulo em que sua escolha atinge as cordas? A única maneira de saber isso é observando a si mesmo.

2. Grave sua prática e shows

a gravação de áudio e vídeo é obviamente uma ótima ferramenta para auto-observação. Tente adquirir o hábito de gravar-se em shows, jams informais e sessões de prática. Quando você ouve de volta, você pode se concentrar em seu som quando você não está preocupado em tocar guitarra no momento, e você pode até mesmo tomar notas sobre coisas específicas que você gostaria de mudar e melhorar.

3. Ouvir Além da Superfície Notas

da mesma forma que você pode estar procurando em seus dedos, mas não é realmente “ver” o que eles estão fazendo, você pode estar ouvindo a si mesmo o suficiente para saber se seus dedos estão tocando as notas certas, sem ouvir o que eles estão fazendo. Você está fazendo outros sons enquanto você está batendo as notas que você quer bater? Ou pregar uma retirada complicada, mas acidentalmente arrancar uma corda aberta (possivelmente dissonante) ao lado dela ao mesmo tempo? Você precisa se acostumar a ouvir as notas de primeiro plano que está tocando nos sons de fundo que emanam de sua guitarra.

4. Visualize seu tom Ideal

“visualizar” seu tom—tentar ouvir seu tom ideal em sua imaginação—pode ser uma ferramenta poderosa para moldar seu tom em seu “ouvido da mente.”Uma maneira de começar é identificar jogadores cujo som você ama e gostaria de imitar. Talvez o som seja uma combinação de alguns de seus jogadores favoritos, sem os aspectos pelos quais você realmente não se importa. Este é um ótimo exercício e pode ser desafiador no início, mas se você desenvolver uma ideia clara do seu som perfeito em sua cabeça, poderá começar a emular isso em seu violão. E se você identificar mentalmente esse som quando fizer isso sozinho, você vai acabar lá com mais frequência.

5. Prática consistência de Tom

aqui está um exercício: toque a mesma nota, acorde ou linha de melodia repetidamente, buscando o mesmo tom exato a cada vez. Imagine que você é um ator desempenhando um papel com um sotaque particular e você precisa fazer take after take com as mesmas inflexões vocais e tonais. Experimente uma melodia ou linha solo até que você realmente goste do som. Depois de encontrar esse tom, pratique repetidamente e tente obter um som idêntico a cada vez. Você estará construindo memória aural e muscular, que irá atendê-lo na próxima vez que você estiver no palco ou no estúdio.

6. Tensão de liberação

tocar sua guitarra sem tensão excessiva é fundamental para alcançar um bom tom e evitar uma lesão por esforço repetitivo. A melhor técnica de jogo parece e soa intensa, mas é livre de tensão. É importante encontrar o equilíbrio em suas mãos entre o engajamento” normal ” dos músculos das mãos e a tensão excessiva que pode resultar em lesões. Se suas mãos estão incomumente doloridas ou fatigadas depois de jogar, você provavelmente está segurando muita tensão em suas mãos. Sacudir e esticar a mão e os dedos antes e depois de jogar ajudará a livrar sua mão de tensão excessiva ou cãibras musculares. Se houver tensão em seus braços, ombros ou pescoço, estique-se antes de jogar e tente conscientemente relaxar enquanto joga. E não se esqueça de respirar!

FRETTING HAND

enquanto a maioria das pessoas tende a se concentrar na mão picking ao pensar em tom, a mão fretting tem um efeito tremendo em seu som. Aqui estão algumas dicas para ajudar a colocar sua mão em posição para criar o melhor som possível, independentemente de você estar jogando fingerstyle ou com uma picareta.

7. Relaxe, não aperte com muita força

observe como sua mão se sente depois de tocar, particularmente acordes de ritmo e barra. Se suas mãos doem ou se sentem apertadas, você provavelmente está apertando com muita força. Isso também pode afetar sua entonação e fazer com que você jogue fora de sintonia. Imagine segurar algo macio e frágil como um ovo e aplicar essa sensação no pescoço.

8. Os guitarristas que começaram a tocar “acordes de cowboy” às vezes abordam as cordas como se estivessem apontando para os trastes, com as duas primeiras articulações dos dedos em uma linha. Mas para permitir que cada corda toque claramente enquanto mantém pressionadas várias cordas, você precisa arquear os dedos (veja a foto abaixo). Boa postura da mão é igual a um bom tom.

Imagine segurar uma laranja na palma da sua mão. Agora junte os dedos como se estivesse apertando a laranja. Veja como seus dedos são naturalmente curvos e as articulações flexionam para dentro? É assim que você deseja que sua mão fique no pescoço da guitarra (com exceção de barres completos e parciais onde sua primeira articulação será colapsada). Para ver se você está curvando os dedos corretamente, segure qualquer acorde e arranque lentamente as cordas de baixo para alto. Certifique-se de que todas as notas soem claramente e que seus dedos não estejam amortecendo nenhuma Nota nas cordas adjacentes.

9. Toque na ponta dos Dedos

bom tom vem de tocar na ponta dos dedos e não as almofadas ou os lados dos dedos (com exceção de acordes de barra e técnicas de barra parcial). Isso deve acontecer naturalmente se você mantiver os dedos arqueados.

10. Coloque os dedos diretamente atrás do traste

seus dedos devem pousar logo atrás de cada traste, perto deles, embora não tão perto que eles estão no topo do traste, mas na madeira do braço (Veja a foto abaixo). Se eles estiverem muito longe do traste, você terá que usar mais pressão do que o necessário para parar a corda de forma limpa. Você não deve empurrar a corda para baixo em direção ao braço da guitarra até agora que ela fique fora de sintonia.

11. Manter as Unhas Aparadas

É importante manter o seu preocupando-mão, as unhas aparadas curto para permitir que os dedos para o arco corretamente e ficar nas pontas. Unhas compridas podem criar zumbidos e comprometerão a postura das mãos. Mantenha os cortadores de unhas em sua bolsa gig—uma unha irregular ou excessivamente longa pode arruinar seu show.

12. Pratique tons longos

tocadores de trompas e cordas e vocalistas passam horas trabalhando em “tons longos”, tocando uma nota repetidamente para ver quanto tempo eles podem sustentá-lo com um tom e volume estáveis e uniformes. Embora os guitarristas acústicos não possam sustentar notas tanto tempo, este exercício simples (exemplo 1) é muito útil para melhorar o tom. Preste atenção em como uma nota começa (o ataque) e como termina (a decadência). Isso permite que você se concentre exclusivamente na qualidade do seu tom e na clareza de cada nota. Imagine cada nota “florescendo” e tente segurá-la o máximo que puder, buscando um tom claro e sólido.

13. Deixe notas de melodia em cordas adjacentes tocar

os acordes não são as únicas coisas que se beneficiam dos dedos arqueados. Arquear os dedos ajuda você a sustentar notas ao se preocupar com melodias de nota única também. Jogue o Exemplo 2 lentamente e certifique-se de que cada nota fretted se sustenta na seguinte nota de cadeia aberta e vice-versa. Você só poderá fazer isso se seus dedos estiverem arqueados corretamente.

14. Controle o final da nota

é importante pensar sobre quando uma nota termina, bem como quando ela começa. Jogue os exemplos 3a e 3b e concentre—se em parar a nota—liberando a pressão na corda, mas não levantando o dedo da corda-para dar aos restos seu valor total.

15. Mantenha a mão “na posição”

ao mover-se para cima e para baixo no braço da guitarra, mantenha a mão em uma posição de cada vez, movendo-se rapidamente para a posição que você precisa e permanecendo lá até que seja hora de passar para a próxima. Evite serpentear de uma posição para a outra ou esticar os dedos para fora de sua bela postura de “segurar a laranja” (a menos que você esteja tocando um acorde que exija um alongamento de mais de quatro trastes).

16. Controle os dedos” Flyaway ”

seus dedos devem passar de um acorde ou nota para o outro de maneira suave e eficiente. Os dedos de alguns guitarristas, no entanto, tendem a voar para o ar por um segundo antes de encontrar o caminho para o próximo destino. Para combater isso, jogue o exemplo 4 e segure os dedos que não estão sendo usados no ar, logo acima dos trastes, até que seja hora de eles tocarem uma nota. Pense em seus dedos como pequenos pistões que descem para a corda quando são necessários.

FINGERSTYLE TONE

as dicas a seguir ajudarão seu fingerstyle a tocar independentemente de você usar ou não as unhas. Pense em seus dedos como” controles de tom ” nas cordas!

17. Pratique arcos grandes e poderosos com um golpe livre

uma maneira de melhorar seu tom significativamente é avaliar o tamanho do seu golpe e praticar arcos maiores e mais poderosos com os dedos (normalmente seus dedos indicador e médio: eu E m). A ideia é aumentar seu limiar de potência e movimento—um pequeno golpe originário apenas da primeira articulação resultará em um tom fino. Pratique movimentos alternados, i-m–i-m, em duas (exemplo 5a) ou até três cordas (exemplo 5b) de cada vez, concentrando-se no movimento proveniente da base de cada dedo, não do próprio dedo. Isso é análogo a um treinamento de atleta mais difícil do que o necessário na competição. Ao aumentar o tamanho e a potência do seu curso, você poderá aprimorar o bom tom e o volume e aumentar sua faixa dinâmica.

18. Alinhe o pulso e a mão

mantenha o pulso da mão em alinhamento com a mão para que a mão assuma uma posição confortável. Não dobre o pulso como um baixista, mas também não mantenha o pulso absolutamente plano (veja a foto abaixo). Encontre um equilíbrio que funcione para você-provavelmente 30-40 graus para dentro (em direção ao violão).

19. Inicie o movimento em suas juntas

tente arrancar uma corda aberta usando um pequeno golpe originário da ponta do dedo. Agora toque a corda aberta com um golpe derivado de seus Nós dos dedos. Ouvir a diferença de Tom? O movimento dos dedos deve se originar das juntas na base dos dedos, já que suas juntas são muito mais fortes do que as pontas dos dedos. Você pode ver que o arco é muito mais largo da junta em comparação com um arco da ponta do dedo. Um jogador de Golfe USA todo o seu corpo quando dirige a bola, não apenas os braços. Esta é uma ideia semelhante; os dedos são extensões da mão, que são extensões dos braços e ombros. Tente visualizar um tom enorme proveniente de todo o seu corpo.

20. Experimente a colocação da mão sobre o Soundhole

cada instrumento acústico é capaz de variação tonal, e esta técnica é uma das melhores maneiras de explorar a paleta tonal da guitarra. Pegue uma passagem simples como o exemplo 6 e jogue-a quatro vezes enquanto posiciona sua mão em quatro lugares distintos: bem no final do braço da guitarra, sobre a metade frontal do Buraco Do Som, sobre a metade traseira do Buraco Do Som e, finalmente, de volta na frente da ponte. Mover-se um pouco mudará o tom significativamente. Arrancar e dedilhar mais perto do pescoço lhe dará um tom mais quente, enquanto tocar na ponte criará um som mais brilhante. Experimente encontrar o ponto ideal para a música que você está tocando. Você pode até criar efeitos dramáticos—sem efeitos ou ajustes de engrenagem-jogando em lugares diferentes. Por exemplo, toque o verso de uma música fingerstyle perto do pescoço e estrum o refrão perto da ponte.

21. Comprimento e cuidado das unhas

este é um tópico extremamente subjetivo, mas vale a pena explorar. Os guitarristas clássicos e de corda de nylon normalmente usam as unhas para obter volume e Tom. Muitos jogadores de cordas de aço e nylon preferem uma mistura de carne e unha, enquanto outros fingerstylists simplesmente optam por carne, mas eles podem usar amplificação e EQ para ajudar com quaisquer deficiências percebidas em volume ou tom. Observe os jogadores cujo tom você admira e tente determinar suas preferências de unhas ouvindo e/ou assistindo-os Executar.

22. Pratique exercícios de Volume dramáticos

para ajudar a aumentar seu limite geral de volume, clareza e Tom, toque Esta escala ascendente e descendente de duas oitavas simples (exemplo 7). Comece a jogar o mais suavemente possível e aumente seu volume para que você esteja no seu mais alto absoluto até o final da escala subindo. Descendo, diminua gradualmente seu volume para um sussurro no momento em que chegar à raiz da escala. Este exercício irá construir o seu controle, e o controle afeta o tom consideravelmente, especialmente quando você está nervoso antes de um show ou não teve um bom aquecimento antes de um show.

23. Pratique exercícios dramáticos de articulação

este exercício segue bem o exemplo anterior. Comece com a mesma escala simples de duas oitavas. Escolha um tom (E, por exemplo) para acentuar fortemente enquanto sobe e desce (exemplo 8a). Isso é complicado para escalas de sete notas, pois os acentos ocorrerão em diferentes batidas subindo e descendo, mas ajudará a construir flexibilidade. Tente acentuar todas as notas na escala uma de cada vez e, em seguida, tente combinações de duas notas (exemplo 8b). Estes exercícios são ótimos para desenvolver controle flatpick também. Novamente, a ideia é aumentar sua faixa dinâmica e desenvolver controle para brincar com tom limpo e uniforme todas as vezes.

FLATPICKING TONE

enquanto a maioria das discussões do flatpicking tone center sobre o tipo de escolha que você usa, a escolha é apenas uma parte do seu “mecanismo de ataque”, que, é claro, inclui seu braço, mão, dedos, etc. Bom tom vem de experimentar como todos estes funcionam juntos, se você está interessado em tocar ritmo sólido ou solos de cair o queixo (ou ambos).

24. Mova sua mão para mais perto (ou mais longe) da Ponte

você, sem dúvida, notou o quão drasticamente o tom muda à medida que sua escolha se move ao longo da corda da ponte até o final do braço da guitarra, mas, como no ângulo de escolha, o lugar em que sua escolha atinge as cordas é determinado em grande grau por como você segura o violão. Mudar onde você bate na corda, como com a mudança do ângulo de escolha, pode ser uma questão de mudar toda a sua abordagem para segurar a guitarra, mas é importante pelo menos estar ciente de onde sua escolha está atingindo a corda e como isso afeta seu tom.

tente tocar no exemplo 9, a primeira parte da melodia tradicional “Red-Haired Boy”, e veja como o tom muda—tanto em seus golpes como em seus golpes—conforme você move sua escolha para mais perto ou mais longe da ponte. Sua mão provavelmente viaja em um pouco de arco enquanto percorre as cordas – se sua escolha atingir as cordas graves bem no meio do buraco do som, provavelmente estará mais perto da extremidade da ponte do buraco do som quando chegar à corda superior. Tente encontrar um lugar que produza um bom som em todas as cordas.

25. Mude o seu ângulo de escolha

geralmente você obtém um tom mais gordo e redondo se sua escolha atingir a corda em um ângulo—cerca de 30 graus—em vez de plana ou paralela à corda (veja a foto abaixo). Mas o ângulo de escolha é determinado em algum grau por como você segura o violão, particularmente o ângulo em que ele se senta em relação ao resto do seu corpo e o ângulo do seu braço de escolha em relação ao violão. A maioria dos guitarristas, especialmente aqueles que não foram treinados classicamente, intuitivamente se estabeleceram em uma maneira de segurar o violão que é confortável e que coloca a menor quantidade de estresse em suas mãos e braços. Mudar o ângulo de escolha pode mudar sua postura, e quaisquer benefícios tonais que você obtém ao mudar o ângulo podem, a princípio, parecer superados por um golpe de braço estranho. Mas, desde que você não perceba nenhuma dor real ou tensão excessiva, pode ser muito fácil treinar seu braço ou ajustar o ângulo de sua guitarra ao seu corpo; leva um pouco de tempo.

26. Experimente uma picareta Mais Pesada(Ou Mais Leve)

picaretas pesadas (1 mm ou mais) geralmente produzem um tom mais gordo, mas picaretas pesadas podem levar algum tempo para se acostumar. Os jogadores que querem mais um clique percussivo em seu tom preferem picaretas mais leves, o que também pode tornar as palhetas rápidas e complicadas mais fáceis, mas as palhetas finas geralmente produzem um tom mais fino em melodias de nota única. Em geral, experimentar diferentes tipos de escolhas é uma ótima maneira de mudar—e espero melhorar—seu tom. Você também pode tentar brincar com os “ombros” arredondados de uma picareta em forma de lágrima em vez do ponto.

27. Use traços de descanso

usando traços de descanso em notas de baixo, especialmente em um ritmo de estilo boom-chuck, pode ajudá-lo a isolar cada nota para produzir notas de baixo claras e altas. Se você tem uma tendência a acertar a corda e saltar para cima e para fora depois de tocar a nota de baixo, é fácil tocar acidentalmente duas (ou mais) cordas de uma só vez, o que cria um som mais confuso do que uma única nota de baixo limpo.

se você ainda não tentou golpes de descanso, olhe para o ritmo boom-chuck no exemplo 10A. Bata a primeira nota de baixo C com um downstroke na quinta corda, e deixe sua escolha “descansar” na quarta corda, que efetivamente amortecerá essa corda, isolando a nota de baixo C. Em seguida, empurre a sua picareta para baixo através das outras cordas para completar o dedilhado na batida dois. Use traços de descanso nas batidas 1 e 3 (conforme indicado com asteriscos) e dedilhe normalmente nas batidas dois e quatro. Você também pode usar o resto traçados para tocar baixo executar no Exemplo 10b, e eles até trabalham no downstrokes de semínimas e melodias de hammer-ons como os do G-pentatônica executar no Exemplo 10c.

28. Controle seu Strum

até agora você provavelmente está começando a ver que o tom é tudo sobre controle. Então dê uma olhada no seu strum agora. O som que você recebe do seu strum dependerá de quantas cordas você está realmente batendo e se você está deixando—os tocar ou estão sufocando-intencionalmente ou não. Jogue exemplos 10a e 10b e ouça para ver se você pode ouvir a nota e superior tocando no acorde C e a nota F alta no acorde F (No exemplo 10b). Para obter um bom som de carrilhão, sua mão deve passar por todas as cordas superiores. Para um som mais robusto, deixe sua escolha parar antes que ela chegue à corda alta.

29. Encontre seu teto de Tom

a maioria das guitarras flatpicking, especialmente dreadnoughts, precisa ser atingida com bastante solidez para produzir o melhor tom. Experimente o teto de tom da sua guitarra-o lugar em que bater a corda com mais força não torna a nota mais alta, apenas mais ruidosa e irritante. Para encontrar o seu teto tom, tomar qualquer melodia que você pode jogar confortavelmente o suficiente para que você não tem que pensar sobre o que seus dedos estão fazendo, e aumentar gradualmente o volume. Observe como o tom muda-provavelmente começará a melhorar à medida que você fica mais alto e depois começa a piorar. É o teu teto de tons. Meu palpite é que é mais alto do que o volume em que você costuma praticar. Uma boa maneira de praticar no volume certo é tocar com um parceiro de dueto—outro guitarrista ou bandolim, por exemplo. Isso aumentará seu volume acima do volume de prática silenciosa, mas não além do teto de tom do seu instrumento.

30. Tente se apoiar levemente com seu mindinho

para jogar passagens rápidas e complexas com sua escolha, você pode precisar dar à escolha um pouco de guia sobre onde estão as cordas tocando levemente o topo com seu mindinho. Ancorar a mão no topo com um ou mais dedos (ou na ponte com o pulso) não é uma boa ideia, porque criará muita tensão na mão. Mas, apoiando-se levemente com seu mindinho no topo, você pode obter um pouco mais de controle do que não tocar no topo.

como você deve saber agora, além de ouvir a si mesmo de perto e aos outros cujo tom você admira, melhorar seu tom é em grande parte uma questão de limpar sua técnica e obter mais controle do instrumento. Praticar esses exemplos pode colocar mais estresse em sua mão do que você está acostumado, mas você nunca deve jogar com a dor, e você deve parar quando sua mão está muito cansada. Como acontece com qualquer esforço Atlético – e você deve pensar em suas mãos e dedos como atletas, os membros de sua equipe de guitarra-é importante aprender a diferença entre a dor natural de seus músculos aprendendo a fazer coisas novas ou aumentar suas capacidades e o tipo de dor que pode resultar em lesões. Em caso de dúvida, faça alguns exercícios de aquecimento-que podem ser apenas uma questão de jogar algumas coisas simples lentamente—antes de iniciar qualquer treino “extremo” ou tentar mudanças significativas em sua técnica.

este artigo apareceu originalmente na edição de dezembro de 2009 da Acoustic Guitar.