Trin #1: Læs gennem hele partituret
ved “Læs gennem partituret”, mener jeg ikke med dit instrument. Det er fristende at hente dit instrument og begynde at spille som om du læser en bog.
men hos LPM gør vi tingene effektivt. Hvad vi har brug for er en plan for at lære et stykke.
se:
når du rejser til en ny by, ser du først på et kort og forstår din rute, før du tager turen eller turen. Så hvorfor ikke læse partituret først for at forstå stykket, før du spiller det med et instrument?
du kan enten læse noterne omhyggeligt fra den første note til den sidste eller lave flere runder med scorelæsning og være opmærksom på forskellige ting hver gang.
du kan f.eks. kontrollere alle strukturelle ting, f. eks. nøgleområder, tidssignaturer, dobbeltbjælker eller gentag tegn for første runde. Derefter kan du se på dynamiske og tempomarkeringer samt eventuelle instruktioner fra komponisten. Endelig kan du læse stykket nøje igennem og prøve at lyde det i dit hoved.
et eller andet sted i disse trin skal du også slå eventuelle fremmede ord op, som du ikke er bekendt med, og lave noter i partituret. (Vores artikel om 110 musikalske udtryk kan være til hjælp .) En generel oversigt kan give dig en plan for stykket.
udover det musikalske indhold er det også vigtigt at tage et skridt tilbage og forstå baggrundsinformationen om stykket—stilarter, perioder og komponister.
for eksempel skal du muligvis tilføje ornamenteringer til et Barokstykke, men følg komponistens instruktioner nøje, hvis det er et værk fra det tyvende århundrede. At kende komponisten eller endda komponistens andre værker kan hjælpe dig med bedre at formidle stilen eller konteksten.
Trin # 2:Lyt til optagelser, lav noter
nogle mennesker kan lide at lytte til optagelser.
før jeg lærer et saksofonstykke, har jeg en tendens til at slå op, hvis nogen af mine yndlings saksofonister—Arnold Bornkamp eller Nobuya Sugaa—havde optaget det.
nogle mennesker ønsker ikke at blive påvirket for meget og kan lide at finde ud af deres fortolkninger først. Hvis du har besluttet at lytte til andres gengivelser, skal du lytte til optagelserne med partituret og notere alt, hvad der er værd at bemærke. Selvom ikke alle følger dette trin, og det ikke engang er obligatorisk, men det er en meget effektiv måde at fremskynde din læring på.
Trin # 3:spil gennem hele stykket en gang, langsomt. Igen, lav noter.
når du har læst igennem og lyttet til stykket, er det nu tid til at spille igennem det.
før du går alle kanoner flammende, glem ikke formålet med dette trin er ikke at spille det som om du udfører det. I stedet studerer du stykket gennem dit instrument.
prøv at opleve formuleringen, strukturen og hvordan sætningerne følger eller reagerer på hinanden. Stop når som helst for at lave noter i partituret. Skriv ned fingerings når det er nødvendigt.
når du er færdig med dette trin, skal du have generelle ideer som dens titel og form til specifikke ting som sætningsstrukturer, teksturer, artikuleringer, fingerings osv.
også, hvis stykket er langt, skal du spille langsomt igennem en stor del hver gang.
Trin # 4:Bryd stykket i brugbare bidder.
dernæst er det tid til at finde nogle logiske pauser i det stykke musik, du lærer.
du kan finde det lettere at bryde stykket i to halvdele, de to halvdele i to halvdele og derefter mindre sætninger i de fire sektioner. Eller du vil måske gå fra starten, markere alle steder, hvor du kan tage en pause, og se, hvordan disse sætninger kan kombineres i større sektioner.
en hurtig og nem måde at finde pauserne på er at forestille sig at spille musik, som om du taler.
når du taler, trækker du vejret, hvor kommaer og perioder skal være i en skriftlig passage. Det er mere naturligt for vindspillere at identificere steder til vejrtrækning, men analogien gælder for pianister, guitarister og trommeslagere.
den nøjagtige metode varierer fra stykke til stykke, spiller til spiller. Så du skal bare finde det, der fungerer bedst for dig. I tilfælde af Lully-stykket i videoen indikerer partituret tydeligt en tredelt struktur: ABA. Inden for hvert afsnit giver sætningerne spor af, hvor pauserne er.
Trin # 5: Brug forskellige teknikker til forskellige passager
nu hvor du har brudt stykket i mindre bidder, kan du lære dem en efter en.
hvert afsnit tager forskellig tid. Nogle sektioner kan være ligetil, og du behøver kun at sikre dig, at du har fulgt alle instruktionerne. Nogle sektioner kan være teknisk eller musikalsk udfordrende, i hvilket tilfælde du vil identificere de vanskelige aspekter og finde måder at tackle dem på.
et vigtigt punkt at huske:
når du finder et afsnit særligt udfordrende, skal du tage dig tid til at lære det og vide, at dette vil bygge din teknik. Hvis du gør det for hvert stykke, du lærer, vil du opdage, at stykker af samme niveau bliver lettere, og du er i stand til hurtigere at lære mere vanskelige værker.
