når vi tænker på, hvad der går i at lave et fotografi, springer vores tanker oftest til kameraindstillinger som blænde og lukkerhastighed. “Hvilken ISO skal jeg bruge? Skal jeg indarbejde mere eller mindre af forgrunden, og er den trægren virkelig i vejen?”Vi belaster os selv med det tekniske, mens vi desværre overser andre elementer i skuddet, som potentielt betyder mere for resultatet af det færdige billede. I denne artikel vil jeg dele et par af mine egne billeder og derefter nedbryde et par nøglepunkter, som du kan bruge til at gøre dine egne billeder mere konsekvent ekstraordinære. Jeg vil ikke engang nævne ordet eksponering … godt, måske bare det en gang.
bare rolig, dette vil ikke være en alt for introspektiv undersøgelse af alle de “følelser”, som vi måske hælder til at lave et foto. I stedet er dette en undersøgelse af, hvordan og hvorfor vi medtager, hvad vi gør i vores billeder, og det dækker nogle af de tankeprocesser, der driver vores egne kreative visioner. Når vi begynder at have en generel forståelse af, hvordan vores kunstneriske natur nærmer sig komposition, jo bedre kan vi arbejde hen imod at forfine vores egne teknikker.
Foto #1: the Brooding
dette er et af mine personlige yndlingsbilleder. Det skete meget uventet, men det ville vise sig at være et af de mest succesrige fotografier i min karriere indtil videre. Men hvorfor? Der må være en grund til, at dette billede blev så godt modtaget. Så lad os bryde det ned og se, hvad der kan læres af sammensætningen.
brug førende linjer
dette er en fotografisk metode, der er blevet nævnt mange gange. Ledende linjer er simpelthen vejledninger inden for en ramme, der fører seeren opmærksomhed på visse elementer og i det væsentlige retter deres opmærksomhed inden for selve billedet. Mærkeligt nok kan førende linjer arbejdes ind i din sammensætning på mange måder, og der er ingen faste “regler” for at bruge dem. Men generelt stammer de i forgrunden og strækker sig ind i rammen. Det betyder ikke, at førende linjer ikke kan være vandrette, diagonale eller hvor som helst imellem.
i tilfælde af dette billede bevæger hegnets og vejens linjer sig fra forgrunden til baggrunden og skaber derved en følelse af dybde i bjergene. I mellemtiden konvergerer den vandrette linje af bjergene med vejens lodrette linjer. Dette hjælper med at fremhæve det centrale element i billedet, som er træet.
Frygt ikke vejret
det siger sig selv, at dette foto blev lavet under noget mindre end gæstfri vejr. En utrolig stærk bjerg tordenvejr var flyttet gennem dalen natten før, og regnen var lige stoppet, da jeg gik ud for at skyde. Normalt afskrækker dårligt vejr mange fotografer fra at vove sig ud for at lave billeder. Det er forkert.
når vejret bliver hårdt, bringer det interessante skymønstre og fantastisk lys, som du ikke ville støde på klarere dage. Ikke kun tilføjer skyerne en følelse af humør til billedet, men den våde asfalt giver følelsen af danskhed i morgenluften efter stormen gik. Det gullige lys efter stormen fungerer godt med den disede tåge i dalen, der hang lavt efter regnen.
Arbejd med proportioner
når du begynder at nævne ord som proportioner, skala eller forhold, når de vedrører fotografering – mister du folks opmærksomhed. Normalt fordi det kan virke kompliceret. Bliv hos mig her! At komponere dine billeder baseret på visse æstetiske forhold og proportioner er ikke så svært som det lyder, og jeg er ved at bevise det for dig. Forhold behøver ikke at være nøjagtige eller perfekte i alle tilfælde, men kan virkelig tilføje det noget ekstra til dine fotografier.
det billede, vi har her, indeholder det, der kaldes Den Gyldne Spiral eller en Fibonacci-Spiral for at tilføje interesse og henlede opmærksomheden på kompositionens hovedelementer. Det er en andel baseret på Fibonacci-sekvensen, og det forekommer ofte i naturen. I dette tilfælde er spiralen blevet justeret (vendt vandret) for at lede seeren endnu en gang mod træet og ind i de fjerne bjerge. Se på dette overlejringssæt oven på det flippede billede ovenfor, og du kan se, hvordan det stemmer overens.
temmelig cool, hva? Prøv den gyldne Spiral eller den enklere regel om tredjedele for dig selv for at se et øjeblikkeligt løft i dine kompositioner.
foto #2: sommertid
når de fleste mennesker ser dette billede, elsker de det enten, hader det eller siger “Adam, dine fødder er virkelig, virkelig beskidte”. Det er sandt, dette var en meget improviseret og uortodoks eksponering af din virkelig, da jeg svajede i min hængekøje under en vandretur sidste sommer. Utroligt, det fortsatte med at vinde førstepladsen professionel i et statsmagasin for et par måneder siden. Uanset dine første indtryk af dette billede er der stadig et par vigtige lektioner, der kan hentes for at hjælpe dig med dit eget arbejde.
Find naturlig indramning
dette er en tæt fætter til at bruge førende linjer for at forbedre synligheden af et billede. Der er mange tilfælde, hvor en stærk sammensætning gør brug af det, der kaldes naturlig indramning. Dette er, når en fotograf komponerer visse elementer (ikke altid hovedemnet) på en måde, så de er indrammet af andre elementer i skuddet. Nogle gange er denne indramning indlysende, som når en portrætfotograf placerer klienten i en døråbning, eller når en landscapist placerer solnedgangen mellem to bjergtoppe. Andre gange er naturlig indramning mindre indlysende, som det er tilfældet med dette billede. Se nøje.
du vil bemærke, at mine smukke fødder optager det tomme rum mellem hængekøjen til venstre og træerne til højre. Det tomme rum, der er skabt mellem strukturerne, giver et sted, hvor det centrale emne virkelig skiller sig ud fra resten af elementerne på billedet. Linjerne skabt af hængekøjen hjælper også med den overordnede indramning af billedet og giver det et meget forankret perspektiv. Apropos perspektiv …
brug perspektiv
dette billede blev taget ved hjælp af et Rokinon 14mm F/2.8 super vidvinkelobjektiv, monteret på et spejlfrit kamera i fuld ramme. Brændvidden på 14 mm buler de udvendige aspekter af rammen. Dette får træerne til at bøje sig ind mod midten af rammen. Kameraet blev holdt relativt tæt på mine fødder, så hele scenen virker relativt komprimeret omkring dem. Den samlede effekt er en af førstehånds perspektiv og gør det muligt for seeren at føle sig som om de selv svinger i hængekøjen på en varm sommer eftermiddag…med beskidte fødder.
Skyd hvad du vil
da jeg var ved at indtaste dette billede i konkurrencen (hvor det til sidst tog førstepræmien blandt 2.000 andre poster) der var nogle høfligt velformulerede forbehold udtrykt af nogle af mine venner. Hvorfor ville nogen have et billede af nogle dirtbag vandrere fødder? Nå, Da jeg skød billedet, vidste jeg, at det bar følelsen af sommer. De jordiske rester af en dags vandring og den velkomne afslapning af en svingende hængekøje, der jager alle bekymringer væk. Jeg vidste, at billedet passer til temaet for konkurrencen, som var sommertid. Det var et billede, som jeg følte var værd at indtaste, selvom det var lidt uortodoks.
Skyd de billeder, du vil skyde. Forhåbentlig er dette en lektion, du allerede kender og har praktiseret i nogen tid nu. Hvis ikke, er det nu det perfekte tidspunkt at starte.
foto# 3: stjernerne faldt
om natten dette billede blev gjort min kæreste og jeg havde været ude jagter Mælkevejen gennem bjergene. Der var intet planlagt med hensyn til et selvportræt. Dette var et af de sidste billeder, der blev lavet den aften, og det skete helt ved et uheld. Det er den eneste eksponering, jeg lavede af os under stjernerne, hvilket for mig gør det endnu mere specielt, men jeg går væk.
Indarbejd miljøet
Overvej dit miljø som et andet emne, og brug det til at forbedre billedet. Dette kan være en selvfølge, når man arbejder med landskaber eller naturfotografering, men det kan ikke overvurderes, når det kommer til portrætter og arbejde med mennesker generelt. I tilfælde af dette billede bliver stjernerne, der kører over hovedet, næsten et helt separat emne. Tilføj det menneskelige element, og det producerer en vidunderlig dualitet mellem mand (eller kvinde) og natur.
her ser vi et par af de miljømæssige elementer, der kom sammen på billedet. Nogle af dem kan være bekendt.
Åbn dig selv
lad os se det i øjnene, ikke alt går efter planen. Der har sandsynligvis været mange gange, at et skud ikke panorerede, dit kamera var ikke indstillet på den ISO, du havde brug for, eller lyset falmede, før du kunne klikke på lukkeren. Andre gange går alt helt efter planen. Så meget går faktisk til at planlægge, at du betragter det som et godt udført arbejde og holder op med at tænke kreativt.
selvom det er fantastisk, når alt går rigtigt, bør vi ikke stoppe med at lede efter det næste ekstraordinære billede. Vær åben for de store øjeblikke, der producerer stort arbejde, selvom de går ud over, hvad du oprindeligt havde sat dig for at gøre.
vi var ved at pakke sammen og gå tilbage til lejren, da jeg havde ideen til vores øjebliks selvportræt. Jeg havde allerede produceret alle de billeder, jeg ønskede at gøre, så vi havde kridtet det op som en succes. Men det viser sig, det billede, jeg aldrig havde til hensigt at lave den aften, endte med at blive det bedste.
Stol på dine instinkter
årsagen til, at dette billede opstod, skyldtes en følelse, jeg havde, at billedet var der, før jeg lavede eksponeringen. Jeg fik at vide senere, at mine nøjagtige ord var, ” vil du prøve noget underligt?”
selvom det allerede havde været en vellykket aften med at skyde stjernerne, vidste jeg, at der var endnu en ramme at tage, og den ramme skulle omfatte os. Det var ikke noget, der var planlagt, men det viste sig at være et af mine mest elskede billeder til dato.
når du optager enhver form for billede, betaler det sig altid at gå med din tarm. Oftere end ikke, dine instinkter vil være rigtige. Hvis det føles som om en fotografisk mulighed præsenterer sig selv, er det normalt en god ide at følge din intuition og forfølge ideen. Tror du ikke, du har kloge instinkter? Bare rolig. De vil udvikle sig og modnes som du gør som fotograf.
konklusion
husk, stærke billeder er lavet af mere end bare perfekte kameraindstillinger. Begynd at se ud over din eksponering og blænde for at forstå, hvordan dine fotos påvirker dig og i sidste ende seeren. De ovennævnte metoder vil give dig en god start til at producere konsekvent bedre billeder igen og igen.
