du har måske bemærket, at visse akkordændringer giver dig en følelse af tilfredshed, glæde selv. En følelse, der får dig til at føle dig komplet. På den anden side, før denne følelse ankommer, kan du føle ændringen i musikken, følelsen af at sangen bevæger sig, at den skrider frem. Begge disse følelser er tæt forbundet med spænding og frigivelse. At mestre spænding og frigivelse er et vigtigt aspekt af musik.
opbygning af spænding hjælper med at engagere lytteren, mens oprettelse af en udgivelse giver tilfredshed, på en måde, at al spænding kommer ud i et enkelt øjeblik af tilfredshed og glæde.
kombineret er spænding og frigivelse en nøgle til at lave god musik.
de fleste gange er det planlagt og veldefineret, men for mange sangskrivere kommer det naturligt, som om musikken styrer sig selv. I denne artikel vil vi undersøge begrebet spænding og frigivelse, og hvordan vi kan bruge femtedelskredsen til at opbygge spænding og skabe en frigivelse.
femtedelskredsen er et praktisk værktøj til alle musikskabere. Hvis du går med uret på cirklen, finder du femtedele for hver note. Men hvis du går mod uret, vil du vende intervallet og få en fjerde. Du vil snart finde ud af, hvordan dette vil være nyttigt.
forståelse af spænding og frigivelse
i dagens musik oprettes spænding og frigivelse normalt ved at opbygge akkordfremskridt.
disse akkordprogressioner arbejder i baggrunden og skaber langsomt bevægelse i sangen, uden at du nogensinde bemærker det. Nu, hvordan disse akkordprogressioner faktisk fungerer, er virkelig enkel.
for at forstå dette korrekt, lad os opdele en akkordprogression i tre dele:-
1) Tonic
denne del indeholder rodakkorden og estabiliserer nøglen til akkordprogressionen.
da dette er selve tonalen, er det området med mest stabilitet i hele akkordprogressionen.
2) stigende spænding
denne region øger gradvist spændingen, engagerer lytteren og opbygger bevægelse i sangen.
3) Spænding
denne region er området med højeste spænding, normalt den næstsidste akkord i progressionen. Dette område er væk fra tonikken med hensyn til noterne
og efterfølges generelt af tonikken.
4) tonikken kommer tilbage
i stedet for gradvist at mindske spændingen i musikken, hvad vi gør, hopper vi fra høj spænding til tonikken i et enkelt øjeblik, frigiver den opbyggede spænding og skaber en følelse af tilfredshed i musikken.
denne overgang er essensen af akkordprogressionen.
forståelse af cyklussen
denne cyklus gentages ofte flere gange i løbet af en sang gennem forskellige strofer og vers. Typisk er denne cyklus i form af en i-IV-V-progression, en af de mest almindelige akkordprogressioner i musik.
tonic akkord, hjælper med at etablere stabilitet i musikken. IV-akkorden, kaldet underdominanten Her, hjælper med at bygge bro over kløften mellem tonic og V. dette indsættes, fordi ændringen fra lav spænding til høj spænding skal være subtil, ikke pludselig.
endelig V akkord, den dominerende skaber det højeste punkt i spænding i sangen. Undgå at bruge dette direkte med tonikken, da det kan lyde for pludseligt. Prøv at bruge en akkord mellem I og V for at skabe en strøm mellem akkorderne.
for større går det, tonic, subdominant, dominant
for mindre går det, tonic(mindre), mindre og dominerende.
brug af Femtedelskredsen
hvordan forholder femtedelskredsen sig nu til dette? Husk, at hvis du går med uret, får du den femte af hver note, og hvis de går mod uret, får du den fjerde. Du kan nemt bruge dette trick til øjeblikkeligt at skabe en simpel akkordprogression og bruge spænding og frigivelse. Bare vælg en note, og spille, det er tilsvarende akkord. Dette er tonic. Skift derefter et trin mod uret, så får du IV. spil dette næste. Gå derefter to trin med uret, det vil sige et trin med uret fra den valgte tonic. Dette er den femte.
et par ting at huske er, at du skal bruge til passende versioner af de valgte akkorder.
for større akkorder
- tonikken er større
- IV-akkorden er også større
- V-akkorden er en dominerende akkord, normalt en 7.akkord.
for mindre akkorder
- jeg er en mindre
- iv er også mindre
- V-akkorden er igen dominerende, en 7.akkord.
et eksempel på dette er en simpel C-F-G7 progression. C er tonic, området med størst stabilitet. Når du bevæger dig fra C til F, skaber du lidt spænding. Derefter, når du går fra F til G7, øges spændingen. Derefter skaber overgangen fra G7 til C en følelse af frigivelse.
husk, Du kan bruge ethvert akkord(forudsat at det er i samme nøgle) for at skabe spænding, men den bedste måde at frigive det på er at flytte tilbage til tonikken. Plus, jo tættere to akkorder er til hinanden, jo bedre lyder de.
håber, at dette giver dig en ide om, hvad spænding og frigivelse er, og hvordan man bruger dem i egentlig Musik.
om forfatteren
Umang Bhat er en guitarist fra Indien.
han kan lide at skrive om guitaren og hjælpe andre
forbedre deres guitarspil. Han fortsætter med at skrive om
guitar lektioner, artikler og guitar tricks på Guitar Cover.
ifølge ham skal alle guitarister hjælpe hinanden,
og guitarundervisning og tutorials skal være tilgængelige for alle,
for at gøre guitarspil til en rigere oplevelse for alle.
