der kan ikke benægtes, at teknologien fortsat påvirker musikbranchen betydeligt i disse dage. Folk er blevet komfortable med at integrere moderne teknologi i deres daglige liv, og måderne, de lytter til musik, er ikke immune over for disse fremskridt.
en af de største ændringer, musikbranchen har set, er, at musikens elementer (det visuelle og det akustiske) for første gang nogensinde er blevet adskilt og ikke længere er nødvendige som duo. Det plejede at være, at musik kun blev set live – deraf de visuelle og lydaspekter. Men med udviklingen af lydteknik, “… teknologi afkoblet øje og øre”.
nu er musikelskere ofte tilbage med lige hvad de hører. Og mens dette har ansporet nogle af de bedste lyd-og lydteknikskoler i landet til at sprænge med studerende, der er begejstrede for de teknologiske ændringer i denne udviklende industri, mange musikere er tilbage med at bekymre sig om, at teknologien i det væsentlige vil erstatte dem.
men når vi tager et dybere kig på, hvordan teknologien er sammenflettet i musikbranchen, vil du se, at mens nogle ting stadig arbejder sig ud, er sandheden, at digital teknologi faktisk bliver hyldet som musikindustriens frelser snarere end ødelæggeren.
en skiftende industri
i løbet af de sidste halvtreds år har brugen af computere til at generere lyd udviklet sig til det, der er nutidens populære mainstream-musik. Format, medier, ydeevne og distribution af musik har tvunget dem i musikbranchen til at følge denne stigende tendens og enten tilpasse sig eller dø ud.
disse nye udviklinger i, hvordan lyd manipuleres, er ikke de eneste, musikbranchen har set. Faktisk når de ændringer, der følger med digital teknologi, langt ud over lydoptagelse.
alt har ændret sig.
Lydproduktion har udviklet sig, uafhængige kunstnere, der ikke er bundet til større pladeselskaber, har mere lige vilkår, og selv den måde, forbrugeren lytter til og køber musik på, har ændret sig med tiden.
en prøvetid
når digital hentning ramte markedet, gik musikbranchen ind i en virtuel tailspin. Da pladesalget faldt på grund af let tilgængelig piratkopieret musik (leveret takket være online musiktjenester som Napster), vidste ingen, hvad de skulle gøre.
ved første øjekast virkede det som om teknologien demonterede musikindustrien, og der var tilsyneladende ingen bedring i syne. Forbrugerne fik, hvad de ønskede uden at bruge deres hårdt tjente penge. Og for at afslutte det kunne de tilpasse det, de hentede, kun få den musik, de ønskede, i modsætning til at skulle købe et helt album til en yndlingssangtitel.
i mellemtiden LED landets traditionelle musikindustri og alle detailhandlere, der var bundet til det, som et resultat:
- USA tabte 12 dollars.5 milliarder om året i samlet salg på grund af piratkopieret musik.
- 71.060 job gik tabt.
- amerikanske arbejdere mistede cirka 2,7 milliarder dollars i årlig indtjening; 1,1 milliarder dollars af det ville være tjent af ansatte i musikbranchen selv.
- USA tabte også 422 millioner dollars om året i skatteindtægter.
store pladeselskaber stod over for et stort dilemma. Normalt i fuld kontrol måtte de enten opgive magten til forbrugeren, som nu var i kontrol, eller miste alt og forsvinde. Og som enhver succesfuld virksomhedsejer vil fortælle dig, at give efter for, hvad kunden ønsker, er den eneste måde at holde sig foran.
da virksomheder som BMG Rights Management og Kobalt begyndte at tilbyde pladeselskabstjenester uden at kræve rettigheder til musikken, blev de største aktører i pladeselskabsbranchen tvunget til at genoverveje deres eksisterende forretningsmodeller.
som et resultat var nogle musikere blevet bemyndiget af fremskridt inden for teknologi og havde ændret spillereglerne for evigt.
tabte penge
da musikbranchen fik mere kontrol over piratkopieret musik og internetstreaming blev normen, sørgede kunstnere og deres pladeselskaber for, at alle vidste, at de stadig ikke var tilfredse med de ændringer, teknologien havde opmuntret.
alle ønsker at blive betalt for hans eller hendes arbejde. Og musikere er ikke anderledes, uanset hvor mange penge de tjener årligt. Da musikere protesterede mod online streaming af deres musik uden det, de betragtede som “fair kompensation”, modstod forbrugerne og gjorde det klart, hvad de ønskede.
i sidste ende gav de fleste musikere efter for det faktum, at online streamingteknologi er, hvad fremtiden indebærer, og selvom det er vanskeligere end den gammeldags måde, er der stadig masser af penge at tjene ved at streame deres musik.
det betyder dog ikke, at de i musikbranchen går ubeskyttet, og at forbrugerne har ret til at få adgang til musik gratis uanset hvad. Faktisk er organisationer som Featured Artists Coalition (FAC) blevet organiseret for at beskytte kunstnere i musikbranchen.
bedre Fanforbindelser
når det er sagt, har teknologien ikke bragt hjertesorg til alle involverede. Online streamingtjenester som Spotify, Pandora og Mikradio er steget siden normaliteten af smartphones og tablets.
plus, bedre fan forbindelser er blevet smedet med online streaming. Fans og kunstnere forbinder, fans og mærker forbinder, og endda fans og fans forbinder.
algoritmer er udviklet af dem, der har taget dybdegående lydteknikkurser for at studere brugernes musikalske smag og levere tilpasset musik til dem efter behov. Denne Personalisering baseret på ting som lyttepræferencer, køn, alder og placering spiller alle en rolle i, hvilken musik der leveres.
den store ting er, at brugerne også kan lave deres egne tilpasninger, når det kommer til, hvad de hører online. Selvom brugerdefinerede afspilningslister anbefales til dem via komplekse algoritmer, brugere forhindres ikke i at træde ud af deres boble, forbinder med nye kunstnere og fans, og udvikle en ny musiksmag. Dette tilføjer blot appellen, at teknologien er god for musikbranchen og tilfredsstiller kunderne nu mere end nogensinde.
ingen ændring i kompositionsteknik
sandheden er, selvom teknologien tilsyneladende har “overtaget” musikbranchen, forbliver mange ting stadig de samme. Kunstnere optager stadig i traditionelle optagestudier ved hjælp af rigtige live instrumenter og backup sangere. Lyd-og lydteknikere er stadig nødvendige for at konfigurere, optage og redigere det endelige produkt for at imødekomme forbrugernes krav.
den eneste forskel er, at computere forbedrer musikken for at få det til at lyde mere som, hvad forbrugerne ønsker i disse dage. Ekspert lydteknikere tager gamle stykker musik og gør dem nye. De slører grænsen mellem hvad der er ægte og hvad der er digitalt ‒ og kunderne elsker det. Det er sandsynligvis grunden til, at digital teknologi hyldes som en helt til det, der var en langsomt døende industri.
Endelige tanker
i sidste ende, hvis musik dør som en industri, vil det være fordi musikerne lader det. Når folk først er klar over, at forandring er uundgåelig, og at fremskridt er valgfrit, vil alt bevæge sig meget glattere fremad.
musik er ikke døende, og det er heller ikke kunsten at lyd og lydteknik. Det udvikler sig simpelthen og giver mulighed for at skabe musik på nye og spændende måder.
jo før alle i musikbranchen omfavner dette, jo mere bemyndiget vil de føle sig til at skabe noget, der aldrig er blevet hørt før ‒ og det vil være noget at være stolt af.
hvis du er interesseret i at træde ind i denne nye og spændende industri af musikteknologi og bor i Baltimore-området, skal du kontakte Sheffield Institute for Recording Arts. Som en af de bedste lyd-og lydteknikskoler i landet, Sheffield vil have dig forberedt på den skiftende musikindustri på en måde, der kun bringer succes til dig.
