možná jste si všimli, že určité změny akordů vám dávají pocit uspokojení, potěšení dokonce. Pocit, díky kterému se cítíte kompletní. Na druhou stranu, než tento pocit přijde, můžete cítit změnu v hudbě, pocit, že se píseň pohybuje, že postupuje. Oba tyto pocity jsou úzce spojeny s napětím a uvolněním. Zvládnutí napětí a uvolnění je důležitým aspektem hudby.
budování napětí pomáhá zapojit posluchače, zatímco vytváření uvolnění poskytuje uspokojení, a to tak, že veškeré napětí vychází v jediném okamžiku uspokojení a potěšení.
kombinace, napětí a uvolnění jsou klíčem k vytváření dobré hudby.
většinou je to plánované a dobře definované,ale pro mnoho skladatelů to přichází přirozeně, jako by se hudba řídila sama. V tomto článku budeme zkoumat koncept napětí a uvolnění a jak můžeme využít kruh pětin k vytvoření napětí a vytvoření uvolnění.
kruh pětin je užitečný nástroj pro všechny hudební tvůrce. Pokud půjdete ve směru hodinových ručiček na kruhu, najdete pětiny pro každou notu. Ale pokud půjdete proti směru hodinových ručiček, obrátíte interval a dostanete čtvrtý. Brzy zjistíte, jak to bude užitečné.
pochopení napětí a uvolnění
v dnešní hudbě je napětí a uvolnění obvykle vytvářeno budováním akordových průběhů.
tyto akordy pracují na pozadí a pomalu vytvářejí pohyb v písni, aniž byste si toho všimli. Jak tyto akordy vlastně fungují, je opravdu jednoduché.
abychom tomu správně porozuměli, rozdělíme postup akordu na tři části:-
1) tonikum
tato část obsahuje kořenový akord a určuje klíč progrese akordu.
protože se jedná o samotný tón, je to oblast s největší stabilitou v celé progresi akordu.
2) zvyšující se napětí
tato oblast postupně zvyšuje napětí, zapojuje posluchače a buduje pohyb v písni.
3) napětí
tato oblast je oblastí s nejvyšším napětím, obvykle předposledním akordem v progresi. Tato oblast je daleko od tonika, pokud jde o poznámky
a je obecně následována tonikem.
4) tonikum se vrací
namísto postupného snižování napětí v hudbě, co děláme, je skok z vysokého napětí na tonikum, v jediném okamžiku, uvolnění nahromaděného napětí a vytvoření pocitu uspokojení v hudbě.
tento přechod je podstatou progrese akordu.
pochopení cyklu
tento cyklus se často opakuje několikrát v průběhu písně, v různých slokách a verších. Obvykle je tento cyklus ve formě progrese I-IV-V, jednoho z nejčastějších akordových progresí v hudbě.
tonický akord pomáhá vytvořit stabilitu v hudbě. IV akord, nazývaný zde subdominant, pomáhá překlenout mezeru mezi tonikem a v. Toto je vloženo, protože změna z nízkého napětí na vysoké napětí musí být jemná, ne náhlá.
konečně akord V, dominantní vytváří nejvyšší bod napětí v písni. Nepoužívejte to přímo s tonikem, protože to může znít příliš náhle. Zkuste použít akord mezi I a V k vytvoření toku mezi akordy.
pro hlavní to jde, tonikum, subdominant, dominantní
pro menší to jde, tonikum( menší), menší a dominantní.
pomocí kružnice pětin
jak se k tomu vztahuje kružnice pětin? Nezapomeňte, že pokud jdete ve směru hodinových ručiček, dostanete pátou z každé noty, a pokud jdou proti směru hodinových ručiček, dostanete čtvrtou. Tento trik můžete snadno použít k okamžitému vytvoření jednoduchého postupu akordů a použití napětí a uvolnění. Stačí vybrat libovolnou poznámku a hrát, Je to odpovídající akord. Tohle je tonikum. Dále posuňte jeden krok proti směru hodinových ručiček, dostanete IV.hrát to další. Pak jděte dva kroky ve směru hodinových ručiček, to znamená jeden krok ve směru hodinových ručiček od vybraného tonika. Tohle je pátý.
pár věcí, které si musíte pamatovat, je, že musíte použít vhodné verze vybraných akordů.
pro hlavní akordy
- tonikum je hlavní
- IV akord je také hlavní
- V akord je dominantní akord, obvykle 7. akord.
pro menší akordy
- i je Moll
- iv je také Moll
- V akord je opět dominantní, 7. akord.
příkladem toho je jednoduchá progrese C-F-G7. C je tonikum, oblast největší stability. Při přechodu z C na F vytvoříte trochu napětí. Poté, když jdete z F na G7, napětí se zvyšuje. Přechod z G7 na C pak vytváří pocit uvolnění.
nezapomeňte, že můžete použít libovolný akord(za předpokladu, že je ve stejném klíči) k vytvoření napětí, ale nejlepší způsob, jak jej uvolnit, je přesunout zpět do tonika. Plus, čím blíže jsou dva akordy k sobě, tím lépe budou znít.
doufám, že vám to poskytne představu o tom, jaké napětí a uvolnění jsou a jak je používat ve skutečné hudbě.
o autorovi
Umang Bhat je kytarista z Indie.
rád píše o kytaře a pomáhá ostatním
zlepšit jejich hru na kytaru. Stále píše o
kytarových lekcích, článcích a kytarových tricích na Guitar Cover.
podle něj by si všichni hráči na kytaru měli navzájem pomáhat,
a lekce a návody na kytaru by měly být přístupné všem,
, aby hra na kytaru byla bohatší pro každého.
