nelze popřít, že technologie i nadále významně ovlivňují hudební průmysl v těchto dnech. Lidé si zvykli integrovat moderní technologie do svého každodenního života a způsoby, jak poslouchají hudbu, nejsou vůči těmto pokrokům imunní.
jednou z největších změn, které hudební průmysl zaznamenal, je to, že poprvé v historii byly hudební prvky (vizuální a akustické) odděleny a již nejsou nutné jako duo. Bývalo to tak, že hudba byla viděna pouze živě-tedy vizuální a zvukové aspekty. Ale s rozvojem zvukového inženýrství „…technologie oddělila oko a ucho“.
nyní jsou milovníci hudby často ponecháni jen s tím, co slyší. A i když to podnítilo některé z nejlepších škol zvukového a zvukového inženýrství v zemi, aby praskly se studenty nadšenými technologickými změnami v tomto vyvíjejícím se odvětví, mnoho hudebníků se obává, že je technologie v podstatě nahradí.
nicméně, když se podíváme hlouběji na to, jak se technologie prolínají s hudebním průmyslem, uvidíte, že zatímco některé věci stále fungují, pravdou je, že digitální technologie je ve skutečnosti oslavována jako Spasitel hudebního průmyslu, spíše než ničitel.
měnící se průmysl
za posledních padesát let se používání počítačů ke generování zvuku vyvinulo v dnešní populární mainstreamovou hudbu. Formát, média, výkon, a distribuce hudby přinutila lidi v hudebním průmyslu sledovat tento rostoucí trend a buď se přizpůsobit, nebo vymřít.
tento nový vývoj ve způsobu manipulace se zvukem není jediný, který hudební průmysl viděl. Ve skutečnosti změny, které přicházejí s digitální technologií, sahají daleko za zvukový záznam.
všechno se změnilo.
produkce zvuku se vyvinula, nezávislí umělci, kteří nejsou vázáni na hlavní nahrávací společnosti, jsou na rovnějších podmínkách a dokonce i způsob, jakým spotřebitel poslouchá a nakupuje hudbu, se s dobou změnil.
zkušební doba
když digitální stahování zasáhlo trh, hudební průmysl šel do virtuálního vývrtky. Vzhledem k tomu, že prodej nahrávek klesl kvůli snadno dostupné pirátské hudbě (poskytované díky online hudebním službám, jako je Napster), nikdo nevěděl, co dělat.
na první pohled to vypadalo, jako by technologie demontovala hudební průmysl a zdánlivě nebylo v dohledu žádné zotavení. Spotřebitelé dostávali to, co chtěli, aniž by utráceli své těžce vydělané peníze. A na začátek, mohli přizpůsobit to, co stáhli, získat pouze hudbu, kterou chtěli, na rozdíl od nutnosti zakoupit celé album za jeden oblíbený název skladby.
mezitím tradiční hudební průmysl v zemi a všichni maloobchodníci, kteří jsou s ním spojeni, utrpěli v důsledku toho:
- Spojené státy ztratily 12 dolarů.5 miliard ročně v celkových tržbách kvůli pirátské hudbě.
- 71 060 pracovních míst bylo ztraceno.
- Američtí pracovníci ztratili přibližně 2,7 miliardy dolarů v ročním výdělku; 1,1 miliardy dolarů by vydělali zaměstnanci v samotném hudebním průmyslu.
- Spojené státy také ztratily 422 milionů dolarů ročně v daňových příjmech.
hlavní nahrávací společnosti čelily velkému dilematu. Obvykle zcela pod kontrolou, museli se buď vzdát moci spotřebiteli, který nyní měl kontrolu, nebo ztratit všechno a zmizet. A jak vám řekne každý úspěšný majitel firmy, vzdát se toho, co zákazník chce, je jediný způsob, jak zůstat napřed.
ve skutečnosti, protože společnosti jako BMG Rights Management a Kobalt začaly nabízet služby nahrávacích společností bez nároků na práva na hudbu, byli hlavní hráči v oboru nahrávacích společností nuceni přehodnotit své stávající obchodní modely.
v důsledku toho se někteří hudebníci stali zmocněni pokrokem v technologii a navždy změnili hrací pole.
ztracené peníze
vzhledem k tomu, že hudební průmysl získal větší kontrolu nad pirátskou hudbou a internetové streamování se stalo normou, umělci a jejich nahrávací společnosti se ujistili, že všichni věděli, že stále nejsou spokojeni se změnami, které technologie povzbudila.
každý chce být placen za svou práci. A hudebníci se neliší, bez ohledu na to, kolik peněz ročně vydělávají. Když hudebníci protestovali proti online streamování své hudby bez toho, co považovali za „spravedlivou kompenzaci“, spotřebitelé se bránili a dali jasně najevo, co chtějí.
nakonec se většina hudebníků vzdala skutečnosti, že technologie online streamování je to, co budoucnost znamená, A přestože je obtížnější než staromódní způsob, stále existuje spousta peněz, které je třeba vydělat streamováním jejich hudby.
to neznamená, že ti v hudebním průmyslu se však nechrání a že spotřebitelé mají právo na přístup k hudbě zdarma bez ohledu na to, co se děje. Ve skutečnosti byly organizovány organizace jako The Featured Artists Coalition (FAC), které chrání umělce v hudebním průmyslu.
lepší připojení ventilátorů
jak již bylo řečeno, technologie nepřinesla zármutek všem zúčastněným. Online streamingové služby, jako jsou Spotify, Pandora a MixRadio, vzkvétaly od normálu smartphonů a tabletů.
Plus, lepší připojení ventilátoru byly kované s on-line streamování. Fanoušci a umělci připojit, fanoušci a značky připojit, a dokonce i fanoušci a fanoušci připojit.
algoritmy byly vyvinuty těmi, kteří absolvovali hloubkové kurzy zvukového inženýrství, aby studovali hudební vkus uživatelů a dodávali jim přizpůsobenou hudbu na vyžádání. Tato Personalizace založená na věcech, jako jsou preference poslechu, Rod, stáří, a umístění hrají roli v tom, jaká hudba je dodávána.
skvělá věc je, že uživatelé mohou také provádět vlastní úpravy, pokud jde o to, co slyší online. Přestože se jim vlastní seznamy skladeb doporučují pomocí složitých algoritmů, uživatelům se nebrání vystoupit ze své bubliny, spojit se s novými umělci a fanoušky, a rozvíjet nový vkus v hudbě. To jednoduše přispívá k přitažlivosti, že technologie je dobrá pro hudební průmysl a uspokojuje zákazníky nyní více než kdy jindy.
žádná změna v technice kompozice
pravdou je, že ačkoli technologie zdánlivě „převzala“ hudební průmysl, mnoho věcí zůstává stále stejné. Umělci stále nahrávají v tradičních nahrávacích studiích pomocí skutečných živých nástrojů a záložních zpěváků. Zvukoví a zvukoví inženýři jsou stále potřební k nastavení, záznamu a úpravě konečného produktu, aby splnili požadavky spotřebitele.
jediný rozdíl je v tom, že počítače vylepšují hudbu tak, aby to znělo spíše jako to, co spotřebitelé dnes chtějí. Expert audio inženýři berou staré kusy hudby a dělat je nové. Stírají hranici mezi tím, co je skutečné a co je digitální ‒ a zákazníci to milují. To je pravděpodobně důvod, proč je digitální technologie oslavována jako hrdina toho, co bylo pomalu umírajícím průmyslem.
Závěrečné myšlenky
nakonec, pokud Hudba zemře jako průmysl,bude to proto, že to hudebníci nechají. Jakmile si lidé uvědomí, že změna je nevyhnutelná a že pokrok je volitelný, vše se bude pohybovat vpřed mnohem plynuleji.
Hudba neumírá a ani umění zvukového a zvukového inženýrství. Jednoduše se vyvíjí a umožňuje tvorbu hudby novými a vzrušujícími způsoby.
čím dříve to všichni v hudebním průmyslu přijmou, tím silnější budou mít pocit, že vytvoří něco, co ještě nikdy nebylo slyšet ‒ a na co bude hrdý.
pokud máte zájem vstoupit do tohoto nového a vzrušujícího odvětví hudební technologie a žít v oblasti Baltimore, kontaktujte Sheffield Institute for the Recording Arts. Jako jedna z nejlepších škol zvukového a zvukového inženýrství v zemi, Sheffield vás připraví na měnící se hudební průmysl způsobem, který vám nepřináší nic jiného než úspěch.
