jak uspořádat vlastní uměleckou výstavu | umělkyně Fabienne Jenny Jacquet

autorka Fabienne Jenny Jacquet

organizace vlastní umělecké výstavy je skvělou příležitostí, jak zvýšit svůj profil, spolupracovat s ostatními umělci a prodat své dílo přímo sběratelům. Mnoho známých umělců využilo vlastní výstavy k získání počátečního zájmu o svou práci: v roce 1988 byl Damien Hirst ve svém druhém ročníku na Goldsmiths College, když se rozhodl uspořádat nezávislou studentskou výstavu Freeze v nepoužívaném administrativním bloku London Port Authority v londýnských Docklands. Show navštívil Charles Saatchi & Nicholas Serota a zbytek, jak se říká, je historie… pokud jste šli na uměleckou školu, budete mít nějaké zkušenosti se sestavením úspěšné studijní show, ale vyrazit na vlastní pěst může být zpočátku skličující. Přišli jsme s několika tipy, které vám pomohou naplánovat a kaplan show.

hledání místa-za bílou kostkou

jedním z hlavních úkolů, kterým budete čelit při plánování umělecké výstavy, je nalezení vhodného a cenově dostupného prostoru. Při vyhledávání potenciálních lokalit přemýšlejte o tom, jak osloví typ publika (studenti, umělci, sběratelé, kurátoři, majitelé galerií, novináři), které chcete přilákat. Aby bylo návštěvníkům co nejjednodušší přijít na vaši show, zkuste najít prostor v blízkosti veřejné dopravy a vybrat přístupné místo, aby lidé s problémy s mobilitou a postižením nebyli vyloučeni z vašeho projektu, ať už jako umělci nebo návštěvníci. I když máme tendenci spojovat umělecké přehlídky s galeriemi typu white cube, je dobré se podívat také na alternativní prostory. Mezi místa, která umělci používali pro výstavy, patří: restaurace, kavárny, hospody, komunitní centra, kanceláře, prázdné obchody a knihovny. Také jsem viděl, jak lidé používají kůlnu, auto, telefonní budky nebo jejich obývací pokoj k jednorázovému představení, takže nechte svou fantazii běžet divoce! Pokud máte dostatečně velký studiový prostor, otevření studia pro veřejnost je rychlý a snadný způsob, jak uspořádat show. Pokud chcete pro svou show tradičnější prostor, některé umělecké prostory a galerie přijmou návrhy výstav Od začínajících kurátorů. Nejprve si však udělejte průzkum o typu projektů, které podporují, a zkontrolujte, zda mají zavedený formální systém podávání žádostí o návrhy, než něco odešlete. Pokud uvažujete o pronájmu komerčního prostoru galerie, slovo opatrnosti: s hire galleries mohou být náklady na prostor a přidaný marketingový a propagační balíček, který obvykle nabízejí, neúnosné. Taky, odborníci na umění obecně budou vědět, že tyto typy galerií jednoduše vydělávají peníze z pronájmu svých prostor, spíše než fungovat jako bona fide umělecké galerie, a často těmto typům představení chybí.

jaké místo je pro vás nejpřístupnější?

Irská umělkyně Jennifer Smithová plánuje využít svůj neobvyklý domov, Starý větrný mlýn v Nizozemsku, k zahájení kurátorských skupinových výstav v roce 2020. Ona říká, „ve své kariéře jsem dosáhl bodu, kdy oceňuji důležitost vytváření vlastních příležitostí.“. Strávil jsem svůj spravedlivý podíl času žádáním o otevřená volání, ale mohou být drahé a odmítnutí ničí duši. Chci převzít kontrolu nad svou vlastní budoucností ve světě umění. Myslím, že umělci se musí zaměřit na způsoby, jak ukázat svou práci, oslovit publikum a zviditelnit se, aniž by čekali, až to za ně udělá galerie nebo kurátor. Můj domov, Clovermill, se nachází na pozemku starého větrného mlýna. Je na odlehlém místě obklopeném vodou a poli. I když to byl pro mě velký prostor pracovat a soustředit se na svůj vlastní „hlas“ v malbě, nyní cítím, že je důležité zahájit dialog se svými vrstevníky o současné malbě obecně. Clovermill bude působit jako pracovní prostor se zaměřením na experimentování a otevřenou diskusi, který může být také použit jako galerijní prostor pro výstavy.“

zařízení a přidané náklady

ať už hledáte jakýkoli prostor, pečlivě zkontrolujte typ zařízení, která poskytuje: je k dispozici elektřina, voda a topení? A pokud ano, jaké jsou náklady spojené? Také pečlivě zkontrolujte, jaké pojistné krytí má místo konání. Pravděpodobně budete také potřebovat vlastní pojištění odpovědnosti za škodu, pokud je vaše událost přístupná veřejnosti. Nezapomeňte, že pokud používáte přátele a další umělce jako povzbuzující a dobrovolníky, musíte se po celou dobu akce také podívat na pojištění odpovědnosti zaměstnavatele. Existují různé umělecké organizace, které mohou umělcům poradit s potřebou pojistného krytí, včetně A-N. když jsem organizoval krytí své poslední show, byl jsem také požádán, abych měl na místě lékárničku a dokončil hodnocení rizik pro akci. Pokud jde o pojištění uměleckých děl v přehlídce, je nejlepší požádat všechny umělce, aby hledali individuální krytí své práce. Budete chtít předem prodiskutovat A dohodnout se s místem konání případných omezení, jak lze dílo Zobrazit. Například dovolujete vrtat do stěn k zavěšení děl nebo potřebujete používat pouze stávající kování? Ujistěte se, že máte kontakt na místo konání, které lze v případě nouze dosáhnout mimo hodiny. Stávají se bohužel. Když jsem uspořádal svou první show, požární poplach stále zhasínal a potřeboval inženýra, aby to opravil, a také se mi podařilo dostat klíče uvízlé ve vchodových dveřích budovy, kterou jsem si pronajímal!

při hledání místa pro vaši výstavu, nezapomeňte:

• Přemýšlejte o alternativních prostorech, které můžete umístit na svou uměleckou show, nejen o tradičních galeriích
• nepřetěžujte se finančně výběrem drahých půjčoven
• dbejte na požadavky na pojištění, dostupnost, umístění, zdraví a bezpečnost a jakékoli skryté náklady při výběru místa
• ujistěte se, že vybraný prostor osloví vaše cílové publikum a bude vhodný pro typ uměleckých děl, která chcete zobrazit
• plán projektu a/nebo kontrolní seznam, takže si můžete zapsat všechny kroky, které budete muset podniknout organizujte a spusťte svou show úspěšně.

financování show-peníze, peníze, peníze

na začátku je pravděpodobně snazší uspořádat skupinovou show než sólový projekt, aby se náklady mohly sdílet mezi umělci. Je zcela obvyklé účtovat poplatek za podání, pokud zvete umělce k odeslání práce na vaši show a / nebo souhlasíte s tím, že každý přispěje určitou částkou na organizaci a marketing show. Pokud si také chcete vzít provizi z prodeje zobrazovaných děl, ujistěte se, že vám umělci poskytnou podrobnosti o cenách za jejich práci, médium a rozměry a že všichni souhlasili s podmínkami, které navrhujete od začátku. Pokud chcete požádat o financování umění a granty, ujistěte se, že svůj návrh předložíte v dostatečném předstihu. Umělecká rada například bude vyžadovat, abyste předložili návrh Více než šest týdnů před tím, než se má vaše show konat. Chcete-li se kvalifikovat pro tento typ podpory, je pravděpodobné, že budete požádáni, abyste přemýšleli a předvedli, jaké publikum oslovujete a jaké aktivity zavádíte, abyste zlepšili účast v umění. To by mohlo znamenat, že vaše výstava zahrnuje také pořádání workshopů a / nebo rozhovorů, které dávají veřejnosti příležitost komunikovat s umělci a vystavenými díly. Chcete-li financovat svou show, můžete se také podívat na sponzorství místních podniků, organizací nebo dokonce jednotlivých milovníků umění. Britský umělec a kurátor Harry Pye použil tuto metodu, když dal svou první výstavu dohromady v Paříži: „Britská rada vyčíslila 500 liber (měli plán na pomoc britským umělcům v zahraničí). Pak jsem napsal mnoha umělcům a lidem, které jsem měl rád, s dotazem, zda by přispěli malým příspěvkem k uskutečnění show. D. J. John Peel, Charles Saatchi, Nicholas Serota, Victoria Wood, Nicola Hicks, Charlie Higson, Andrew Lloyd Webber, Anthony Gormley a Howard Hodgkin darovali malé částky (mezi £25 a £100) a mám dost na to, aby se show stala.“

při financování vaší Show, nezapomeňte:

• Spojte své zdroje s ostatními umělci a uspořádejte skupinovou show, abyste se podělili o náklady
• Pokud žádáte o financování umění, uveďte své žádosti v dostatečném předstihu
• Pokud přijímáte provizi z prodeje a účtujete poplatek za podání nebo / a výstavu, ujasněte si to od začátku, aby umělci věděli, co se od nich očekává. I když nechcete přijít o peníze při pořádání show, udržujte náklady přiměřené, pokud chcete, aby lidé byli součástí vašeho projektu a vize
• podívejte se na možnost sponzorství od jednotlivců a podniků.

kurátorství-rozvíjení tématu a hledání dalších umělců pro skupinovou show

to je zábavná část. Budete muset vybrat práci, kterou chcete zobrazit, a vytvořit silnou identitu a téma pro vaši show. Existuje mnoho způsobů, jak najít podobně smýšlející umělce. Můžete oslovit své stávající přátele a kontakty, stejně jako umělce, jejichž práci obdivujete, a pozvat je, aby se stali součástí show. Mohli byste hledat umělce představené na tomto blogu! Můžete vyhlásit výzvu k podání na platformách, které uvádějí příležitosti umělců, jako je Artquest, Londýnská čtvrť umělců, A-N A ArtRabbit. Ujistěte se, že dáváte umělcům dostatek času na podání žádosti a sobě dostatek času na výběr práce před představením. Budete chtít vybrat a spolupracovat s lidmi, kteří jsou pevně odhodláni k projektu. To znamená, že umělci, kteří jsou ochotni pracovat jako tým, pomáhají propagovat show do svých sítí a pomáhají s oživením a instalací, nejen zahodit svou práci pro instalaci a obrátit se na soukromý pohled na sklenku vína. Prostor, který používáte, bude také informovat o typu práce, kterou můžete zobrazit. Pokud chcete zahrnout práci s videem a velké instalace, musíte se ujistit, že se budete moci zapojit do prací v rámci dostupného prostoru, stejně jako požadované vybavení (kabely, obrazovky, elektrické zásuvky), abyste mohli vykonávat práci spravedlnost. Pokud se rozhodnete pro představení, mějte na paměti, zda umělci budou používat vybavení a látky, které by mohly způsobit poškození místa konání a/nebo jiných vystavených uměleckých děl. Ve své nedávné show jsem musel zdvořile odmítnout nabídku představení umělců, o nichž bylo známo, že ve své show používají různé tělesné tekutiny, kapaliny a hořlavé rekvizity, protože jsem se příliš obával dopadu, který by to mohlo mít na místo konání a další vystavená díla. Taky, diskutujte s místem konání o jakýchkoli omezeních týkajících se typu práce, kterou můžete zobrazit. V mé poslední show, byl jsem požádán, abych odstranil dvě fotografie představující nahotu po soukromém pohledu, což bylo pro mě a pro fotografy, kteří je vytvořili, skutečné zklamání a najednou museli znovu uspořádat jejich zobrazení. To je asi nejlepší poskytnout místo s vizuály v předstihu tak, že mají jasno o tom, co bude na výstavě v jejich prostorách.

při kurátorství nezapomeňte:

• Najděte stejně smýšlející umělce prostřednictvím kontaktů a / nebo nastavením otevřené výzvy k podání
• ujistěte se, že vaše show má silnou identitu a téma, aby vynikla. Vyberte si pouze umělecká díla, která odpovídají identitě výstavy a která budou dobře fungovat jako součást celkové výstavy
• sdružujte se pouze s umělci, kteří mohou pracovat jako tým a jsou ochotni pomoci projektu uspět
• buďte realističtí ohledně toho, kolik uměleckých děl můžete zobrazit v prostoru, který jste si vybrali, a typu děl, která budete moci zobrazit – stojí za to načrtnout mapu v měřítku stěny a podlahové plochy, kterou máte
• ujistěte se, že místo konání je jasné a souhlasilo s tím, aby se práce, které budete ukazovat.

instalace-ego přistálo

při instalaci výstavy bych navrhl nakreslit plán prostoru a začít přemýšlet o tom, kam by se každé dílo nejlépe hodilo. Nesnažte se Nacpat příliš mnoho uměleckých děl a umožnit návštěvníkům dostatek prostoru, aby mohli procházet prostorem. Jako kurátor založit svůj výběr, kde umělecká díla by měla jít na to, co je nejlepší pro celkový vzhled a dojem z výstavy, ne na to, co jednotlivý umělec může požadovat (nebo v některých případech požadovat…). Vzpomínám si, že jsem viděl nějaké opravdu špatné chování na mé střední St Martins studijní show, jak se někteří ctižádostiví studenti snažili zasahovat do prostorů jiných lidí a / nebo tvrdit, že by jim mělo být dovoleno ukázat více kusů než jejich vrstevníci. Toto je skupinové úsilí, ne jen ukázka pro jednu nebo dvě primadony,tak položte nohu brzy. Umělec a kurátor Harry Pye říká: „osobně se mi nelíbí žádat lidi, aby udělali něco, co bych sám cítil nepříjemně-takže myslím, že rada zní: udělejte, co byste udělali. Myslím, že umělci a kurátoři si musí být jisti svým vlastním šílenstvím – dejte na výstavy, které chcete vidět sami.“Když jsem dal svou první show dohromady, měl jsem opravdu štěstí, že jsem spolupracoval s podpůrnou skupinou umělců a většina se podílela na zavěšení děl a přípravě prostoru pro show. Někteří byli schopni přinést do projektu dovednosti a vybavení, které jsem neměl, včetně například plánování a nastavení zvukových systémů a vytvoření hudebního zázemí pro výstavu.

při instalaci výstavy nezapomeňte:

• Naplánujte si svůj displej předem
• Zamyslete se nad technickými požadavky (zásuvky, obrazovky, specifické požadavky na osvětlení), které by mohly informovat o tom, jaký prostor přidělíte dílu
• založte svá rozhodnutí na tom, co je nejlepší pro celkovou show, spíše než na individuálních požadavcích umělců
• požádejte umělce, kteří se účastní instalace show; pracujte jako skupina a sdílejte znalosti a dovednosti
• pokud plánujete instalaci práce mimo místo konání, přemýšlejte o tom, zda existují bezpečnostní problémy a jak by počasí mohlo ovlivnit práci. Dohodněte se s umělcem, zda je třeba jejich práci přivést zpět do interiéru na konci otevírací doby každý den, když je show zapnutá, nebo zda jsou rádi, že jsou vystaveni živlům a možnému poškození / vandalismu.

propagace výstavy-vystupování z davu

začněte propagací výstavy se svými stávajícími kontakty (přáteli, rodinou, sběrateli, kolegy umělci, galeriemi), ale také ji propagujte širší veřejnosti. To znamená používat sociální média a psát tiskovou zprávu k odeslání místnímu a národnímu tisku. Artquest má několik dobrých rad, jak napsat efektivní tiskovou zprávu na svých webových stránkách. Ujistěte se, že máte nějaké kvalitní obrázky z práce, kterou se chystáte ukázat, abyste mohli sdílet online, a reklamu o každém umělci, který ukazujete, abyste lidem poskytli představu o příbězích za pracemi. Nezapomeňte navrhnout letáky na podporu show, stejně jako plakáty, které byste mohli zobrazit mimo místo konání, abyste povzbudili lidi, kteří projíždějí, aby přišli do vašeho prostoru.

při propagaci vaší výstavy nezapomeňte:

• Mějte aktuální seznam adres se všemi stávajícími kontakty. Dbejte na pravidla GDPR při kontaktu s lidmi a uchovávání jejich údajů v souboru
• napište tiskovou zprávu. Zaměřte se na místní média (od novin po blogy), stejně jako na umělecká a národní média.
• používejte sociální média před, během a po výstavě, abyste předvedli, co se děje na vaší výstavě, mělo by to zahrnovat zveřejnění video materiálu z vaší show, rozhovory s umělci, obrázky děl a tak dále…
• ujistěte se, že máte kvalitní obrázky ke sdílení
• požádejte všechny ostatní umělce v show, aby ji pomohli propagovat pomocí vlastních kontaktů
• Zveřejněte svou výstavu na webových stránkách s výpisy umění a událostí ( Time Out)
• Pozvěte novináře chcete-li mít soukromou prohlídku show s průvodcem, pokud se nemohou zúčastnit vaší soukromé akce
• make určitě zobrazujete podklady pro návštěvníky s informacemi o práci a umělcích v show. Ujistěte se, že máte jasné značky a varování, pokud zobrazujete práci, která nemusí být vhodná pro děti.

soukromý pohled-čas na síť a oslavu

soukromý pohled je příležitostí k otevření show a oslavě pro vás a vaše přátele. Je to také skvělá šance, jak se seznámit s kontakty na umělecký svět, novináři a sběrateli, které jste na akci pozvali. Kombinace alkoholu a zábavy může být skvělá, ale během akce musíte mít klobouk organizátora: dávejte pozor na lahve a sklenice, které zůstanou na displejích a uměleckých dílech, a na jakoukoli hloupost. Já osobně bych se vyhnul poskytování jídla na akci, znovu, aby nedošlo k poškození uměleckých děl.

při soukromém pohledu nezapomeňte:

• pokud se rozhodnete podávat alkohol, poskytněte také alternativy pro nepijáky
• dávejte pozor na chování návštěvníků, které by mohlo způsobit poškození uměleckých děl a ovlivnit radost ostatních lidí z akce
• ujistěte se, že pozdravíte a poděkujete všem, kteří si našli čas na návštěvu vaší show, a využijte příležitosti k síti a navázání nových kontaktů
• pořizujte fotografie a videa z akce, které vám pomohou propagovat výstavu.

(obrázek: „Soukromý pohled“, obraz Fabienne Jenny Jacquet)

během show-udržujte dynamiku v chodu a využijte co nejvíce příležitosti

zatímco je show zapnutá, je to dobrá příležitost promluvte si s návštěvníky a podělte se o své znalosti o vystavených dílech. Je také vhodný čas zachytit kontaktní údaje návštěvníků, abyste je mohli přidat do svého seznamu adresátů. Možná budete chtít mít návštěvní knihu u vchodu do vaší show, kde se lidé mohou rozhodnout zanechat komentáře a své kontaktní údaje, pokud chtějí být informováni o budoucích výstavách a projektech. Na praktickou poznámku se ujistěte, že máte vždy alespoň dva lidi povzbuzující v prostoru, když je vaše výstava zapnutá.

během show nezapomeňte:

• vždy buďte profesionální, ať už jednáte s veřejností nebo s jinými umělci. Chcete, aby show byla dobrým zážitkem pro každého
• zorganizujte osvěžující rota předem, abyste měli vždy dva lidi v místě konání po celou dobu, kdy je show otevřená
• ujistěte se, že máte k dispozici informace o práci na displeji a štítky pro každé dílo
• Zachyťte kontaktní údaje návštěvníků, abyste je mohli informovat o budoucích výstavách
• ujistěte se, že můžete poskytnout jasné informace o vystavených dílech a umělcích, jakož i ceny, pokud každý, kdo má zájem o koupi práce.

není pochyb o tom, že pořádání výstavy je tvrdá práce, ale neuvěřitelně obohacující. Chvíli trvá, než přilákáte návštěvníky na akce, takže se nenechte odradit, pokud vaše show zpočátku přitahuje malé publikum. Dokonce i ty nejlepší plánované show budou mít nějaké škytavky, takže se na sebe příliš nesnažte, pokud se něco pokazí. Je to všechno proces učení a nezapomeňte se bavit!

Fabienne Jenny Jacquet žije a pracuje v Londýně ve Velké Británii. Její práce jsou uváděny v soukromých a veřejných sbírkách v USA, Velké Británii, Evropě a Austrálii. Je také redaktorkou blogu Tainted Glory art.

obrázek záhlaví: The Mall Galleries, London