Réponse rapide
Lorsque vous incluez des effets vocaux, il est préférable de décomposer le traitement en 3 types: spectral, dynamique et temporel. Le traitement spectral comme l’égalisation et la distorsion devrait venir en premier, puis vous devriez introduire un traitement dynamique comme la compression, et enfin, vous devriez utiliser un traitement temporel comme la réverbération.
Comment utiliser les effets vocaux en détail
Que vous commenciez tout juste à mixer de la musique ou que vous le fassiez depuis un moment, il n’est jamais douloureux d’envisager le traitement audio d’une nouvelle manière.
Nous allons décomposer le traitement audio en 3 catégories:
- Spectral
- Dynamique
- Temporel
Nous allons également expliquer comment utiliser les plugins dans chaque catégorie et écouter quelques exemples audio sur une piste vocale.
Si vous avez un mix que vous aimeriez entendre masterisé, envoyez-le-nous ici:
Nous le maîtriserons pour vous et vous enverrons un échantillon à revoir.
Comment utiliser les effets vocaux Spectraux
Le traitement spectral comprend tout ce qui affecte immédiatement le spectre de fréquences, comme l’égalisation additive et soustractive, et la distorsion harmonique ou l’excitation. Lorsque vous utilisez des effets vocaux, ces effets doivent être utilisés en premier dans votre chaîne vocale, généralement via une égalisation soustractive pour nettoyer la voix, suivie d’une distorsion légère à modérée.
Tout d’abord, regardons un égaliseur. Un égaliseur peut affecter le spectre de fréquences complet de 20 Hz à 20 kHz et peut être utilisé pour amplifier ou atténuer des aspects spécifiques de la voix.
J’aime d’abord utiliser un égaliseur lorsque j’affecte une voix. De cette façon, je peux atténuer tous les aspects de la voix que je ne veux pas.
Cela peut inclure ou non un filtre passe-haut jusqu’à environ 150 Hz, et un filtre en cloche autour de 5000 Hz, et un filtre en cloche plus petit autour de 6 kHz pour atténuer la sibilance.
Ces réglages dépendront de la voix et du mixage sur lequel vous travaillez, mais ils devraient vous fournir un bon point de départ pour votre voix.
Ensuite, j’utiliserai une légère distorsion pour ajouter des harmoniques et de la plénitude à la voix. Bien que la distorsion ait souvent une connotation négative, la distorsion d’une voix peut la rendre plus facilement perçue, car les harmoniques rendent les fréquences d’origine plus faciles à entendre.
Utilisez une légère quantité de distorsion et composez-la en fonction du genre et de vos préférences personnelles. Si vous ne savez pas quelle distorsion choisir, la distorsion du tube est un excellent point de départ.
De plus, un excitateur peut être une bonne alternative ou un ajout à la distorsion, mais au lieu de créer des harmoniques comme le fait la distorsion, un excitateur augmente et amplifie toutes les harmoniques déjà présentes dans le signal.
Pour plus d’informations sur la façon d’affecter les voix, regardez cette vidéo:
Comment utiliser les effets vocaux basés sur la dynamique
Le traitement dynamique inclut tout processeur qui affecte délibérément la plage dynamique d’un signal, y compris les compresseurs, les extenseurs, les désesseurs, les égaliseurs dynamiques, les compresseurs de bas niveau, etc. En règle générale, lorsque vous mixez une voix, vous utiliserez la compression, un peu de désessage, peut-être une égalisation dynamique et une compression de bas niveau à l’occasion.
Après avoir utilisé l’égalisation soustractive et une certaine distorsion, nous utiliserons un compresseur pour contrôler la dynamique. De cette façon, tout aspect de la voix trop fort sera atténué et la dynamique globale de la voix sera contrôlée.
Lorsque vous utilisez un compresseur sur une voix, je vous recommande de commencer par un rapport de 3: 1 et d’essayer de ne pas compresser plus de 6 dB. Une attaque plus rapide et une libération plus longue rendront le son vocal plus lisse, une attaque plus longue et une libération plus courte rendront la voix un peu plus agressive.
Un de-esser ressemble beaucoup à un compresseur mais n’affecte que les hautes fréquences. Le but d’utiliser un de-esser est de contrôler la sibilance vocale comme les sons ess, d’où le nom de de-esser.
Écoutez attentivement votre voix et faites attention aux hautes fréquences. Si cela sonne dur chaque fois qu’un son ess ou similaire est chanté ou parlé, vous devrez utiliser un de-esser. Comme la compression, essayez de ne pas avoir d’atténuation supérieure à 6 dB ou l’effet deviendra perceptible.
Vous pouvez également utiliser l’égalisation dynamique. Cela fonctionne en atténuant les aspects de la voix à certaines fréquences.
Par exemple, je pourrais utiliser un égaliseur dynamique au lieu d’un dé-esser pour atténuer la sibilance. Je créerais simplement une bande sur les hautes fréquences où se trouve la sibilance, et je rendrais cette bande dynamique.
Ensuite, j’affecterais la plage de la bande dynamique pour contrôler la quantité de signal pouvant être atténuée.
Enfin, la compression de bas niveau est un excellent moyen d’ajouter du corps et des détails de bas niveau à votre voix. Il fonctionne en augmentant l’amplitude des aspects plus silencieux du signal tout en gardant les pics du signal intacts.
C’est presque le contraire de la compression régulière qui atténue les aspects les plus forts de la voix.
Je trouve qu’augmenter le niveau de ces parties plus silencieuses peut vraiment rendre un son vocal nuancé et complexe. De plus, cela peut aider la voix à se démarquer dans un mélange chargé.
Écoutons ces effets et prêtons attention à la façon dont ils contrôlent la dynamique pour finalement obtenir une voix équilibrée mais complète.
Comment utiliser les effets vocaux temporels
Les effets temporels sont toute forme de traitement qui affecte la synchronisation du signal, comme la réverbération, le retard, le chorus, l’écho et les formes de modulation à déphasage. Lors du traitement d’une voix, vous utiliserez généralement la réverbération, le retard et une sorte d’effet de doublement comme un refrain ou un délai très court.
Les effets temporels sont très amusants, mais il est préférable de les conserver pour la fin. La raison en est que notre spectre de fréquences est équilibré, que la dynamique de notre voix est contrôlée et que le signal est plein et présent.
Si nous devions ajouter de la réverbération et du retard avant de prendre en charge ces étapes, elles seraient beaucoup plus difficiles à accomplir.
En ce qui concerne la réverbération, vous pouvez utiliser de nombreux paramètres. Mais je recommande d’utiliser 2. Le premier sera une réverbération courte, peut-être une réverbération ambiante, ou une petite émulation de pièce.
De plus, vous trouverez peut–être un préréglage conçu pour épaissir les voix – ce serait un bon point de départ.
Ensuite, créez une autre voix de taille moyenne à grande pour un effet plus stylistique. La petite réverbération donnera à la voix une certaine puissance et un sens de l’espace, la plus grande sera utilisée pour impressionner l’écoute ou donner à la voix un sentiment d’importance.
Un concept similaire peut être utilisé pour décider des temps de retard. L’utilisation d’un délai court, puis d’un délai long a un effet similaire.
Le court délai donne la puissance vocale, et le long délai est utilisé pour un effet stylistique. Essayez différents types de retards comme le retard de bande, le retard d’émulation de pédale et d’autres pour voir quel timbre convient le mieux à votre voix.
Enfin, vous pouvez utiliser un délai très court ou un plugin de chorusing pour augmenter la largeur stéréo et la complexité de la voix. J’utilise généralement ces effets très subtilement et mélange l’effet chorus avec l’original.
Selon les plugins, j’utiliserai des envois auxiliaires pour ces effets, ou utiliserai un wet / dry.
De plus, il aide à mettre le temps de réverbération, le retard, l’écho, ou ce que vous avez, en temps avec le tempo de la piste. Certains plugins ont une synchronisation avec la fonction BPM, mais si la vôtre ne le fait pas, divisez 60 000 par votre BPM pour obtenir le timing d’un quart de note en millisecondes.
Vous pouvez utiliser cette valeur ou un multiple de celle-ci pour vos effets.
Pour des plugins de réverbération gratuits, regardez cette vidéo:
Conclusion
L’utilisation d’effets vocaux peut être plus difficile que l’utilisation d’effets pour d’autres instruments. Puisque la voix est l’instrument le plus reconnaissable, si elle sonne mal, elle est automatiquement reconnaissable.
Dans cet esprit, trouvez le bon équilibre entre les effets spectraux, dynamiques et temporels. N’oubliez pas qu’il n’y a pas deux voix identiques, vous devrez donc utiliser des paramètres uniques.
Mais, si vous avez des doutes sur l’endroit où commencer, utilisez certaines des descriptions et des conseils ci-dessus.
Si vous avez un mix que vous aimeriez entendre masterisé, envoyez-le-nous ici:
Nous le maîtriserons pour vous et vous enverrons un échantillon à revoir.
Obtenez un Sample Masterisé Gratuit de Votre Chanson ➜ SageAudio.com/register.php
Sage Audio Mastering
Nashville, TN
www.SageAudio.com
