Comment faire de la Musique pour les Jeux Vidéo: Le Guide Ultime

Si vous voulez apprendre à faire de la musique pour les jeux vidéo, vous êtes au bon endroit. Comme le titre l’a peut-être suggéré, nous allons vous fournir le guide ultime pour composer et compiler la bande-son parfaite pour votre jeu.

Nous verrons quels éléments font une bonne musique de jeu vidéo. Le genre qui reste avec vous, les chansons que vous entendez et que vous pensez instantanément, « Oh, c’est dans « untel ». Le genre de musique mémorable, émotive et intimidante.

Nous discuterons également de la manière de composer de la musique pour des jeux vidéo, car souvent la première étape est la plus difficile. Mais c’est pour ça qu’on est là, alors commençons.

N’oubliez pas de rester à l’écoute jusqu’à la toute fin afin de ne manquer aucune information clé!

Qu’Est-Ce Qui Fait Une Bonne Musique De Jeu Vidéo?

Les bandes sonores de jeux vidéo ou les composants musicaux d’un jeu donné sont un outil nécessaire pour créer une expérience inoubliable pour les joueurs. La musique agit comme un horodatage sur nos souvenirs.

Lorsque vous entendez une chanson ou un morceau de composition que vous reconnaissez, vous êtes transporté à l’époque et au lieu où vous l’avez entendue.

Vous vous souvenez du moment exact où vous jouiez à ce jeu particulier, de ce qu’il vous faisait ressentir, de la pièce dans laquelle vous jouiez dans votre maison, peut-être même du temps qu’il faisait dehors.

Que cela nous plaise ou non, la musique s’enracine dans nos esprits, alors nous ferions mieux d’aimer ce que nous entendons, n’est-ce pas?

Alors, que pouvez-vous faire pour garantir aux joueurs une expérience positive? Il y a plusieurs éléments que vous devez prendre en compte lorsque vous envisagez de composer de la musique pour des jeux vidéo.

Selon le type de jeu, certains peuvent ne pas être pertinents. Mais en tant que compositeur, il est important de comprendre pourquoi ils sont nécessaires au succès.

Alors qu’est-ce qui fait une bonne musique de jeu vidéo? Plongeons dedans !

Expérience entièrement immersive

Lorsque vous composez une bande-son, que cela signifie compiler une liste de chansons préenregistrées ou composer de nouvelles pièces musicales avec des instruments physiques dans un studio d’enregistrement, vous devez penser à l’expérience globale pour les joueurs.

Considérez comment ils vont jouer, combien d’écrans ils vont jouer, s’ils porteront des écouteurs ou non, si les lumières sont allumées ou éteintes. La plupart des gens joueraient à une survie d’horreur comme le jeu Alien: Isolement dissimulé dans l’obscurité pour avoir une idée de l’expérience à la première personne.

En comparaison, un jeu de construction et de simulation comme Planet Zoo pourrait être mieux expérimenté en plein jour pour améliorer la productivité.

Lorsque vous composez une bande sonore, vous devez d’abord jouer au jeu. Pensez à ce que vous aimeriez ressentir tout au long. Quels échos du monde réel vous aimerez peut-être entendre tout au long de la bande-son.

Si quelque chose se déroule dans le désert, pensez à représenter le son des grillons, ou un décor désertique pourrait refléter le son du vent. Découvrez la bande originale officielle de Journey comme un excellent exemple de cela.

Le but de votre expédition sonore est de créer quelque chose qui peut être imaginé de manière vivante dans l’œil de l’esprit sans aucun visuel. Pour que les joueurs ferment les yeux et puissent voir le jeu simplement à travers la musique.

Il faut du génie pour créer une bande-son totalement immersive, mais nous savons que vous en êtes bien capable.

Suspension de l’incrédulité

La suspension de l’incrédulité est une technique utilisée le plus souvent dans le cinéma où le public est amené à oublier son environnement et à se concentrer entièrement sur ce qu’il regarde. Cela améliore l’expérience.

Les spectateurs ont l’impression d’être dans le film, marchant aux côtés des personnages, pris entre deux feux. À mesure que les lumières s’allument, elles sont transportées dans le monde réel sous le choc de l’expérience.

La suspension de l’incrédulité est menée avec succès à travers les visuels, l’environnement et la musique. Transférez cette technique au jeu et ce n’est pas si différent du tout, cela pourrait prendre un peu plus de travail. En regardant un film, vous prenez généralement deux heures de votre journée pour vous asseoir et regarder.

Pour les jeux, vous pourriez être dans et hors de la pièce, faire une pause et redémarrer, poser accidentellement le contrôleur et ne pas le récupérer pendant des jours.

Mais en tant que joueurs, nous nous attendons à être remis dans le suspense dès le départ, peu importe combien de temps cela fait depuis que nous avons joué pour la dernière fois. Une partie de ce suspense se construit à travers la bande-son dont vous serez responsable, et elle doit donner un coup de poing.

Sans tenir compte de la musique elle-même, les sons ambiophoniques, les bruits de fond et même la brise doivent être parfaitement intégrés.

Fallout 4

Par exemple, pensez à Fallout 4. La radio de Diamond City est toujours en train de claquer les airs, mais éteignez-la pendant quelques instants et vous entendez les vrais sons du commonwealth. Le vent, l’eau, la musique instrumentale tranquille.

Même en errant dans un désert stérile et toxique, la musique est parfaite. Il capture la solitude et l’atmosphère presque paisible qui contrastent magnifiquement avec les voix de Roy Brown et Billie Holiday.

Fallout 4 est ridiculement rejouable, et pourtant, chaque fois que nous prenons le contrôleur, que vous continuiez votre jeu ou que vous redémarriez, vous êtes renvoyé dans l’expérience comme si vous n’étiez jamais parti.

Erreur pathétique

L’erreur pathétique est un terme littéraire qui signifie comment nos émotions reflètent notre environnement, et la météo en particulier.

Par exemple, les auteurs décrivent souvent la pluie lorsqu’un personnage est triste, le soleil pour le bonheur et le tonnerre pour la colère. C’est l’idée que nous ne faisons qu’un avec la nature, et c’est une technique qui est souvent transposée dans le jeu.

Forte pluie

Dans les jeux où le temps joue un rôle important, comme une forte pluie, la musique change en fonction de son environnement. Normand Corbeil, compositeur de Heavy Rain, a créé une bande-son plutôt déprimante (et à juste titre) pour un jeu qui met l’accent sur l’enlèvement d’enfants, l’amour et la perte.

Pour un jeu tellement influencé par la météo, il a dû s’attaquer au bruit de la pluie. Il n’utilisait pas le son standard des gouttes de pluie tombant sur les fenêtres ou les trottoirs, mais plutôt la sensation de pluie et l’émotion de la pluie.

La touche légère du piano et la succession rapide des notes signifient des gouttes de pluie, les longues cordes étirées reflètent le voile brumeux laissé dans l’air après une forte averse. Écoutez l’OST sur Spotify et vous verrez ce que nous voulons dire.

Pendant ce temps, jetez un coup d’œil par la fenêtre et observez le temps qu’il fait. Imaginez à quoi cela pourrait ressembler si vous essayiez de le décrire à quelqu’un utilisant uniquement des instruments de musique.

Lorsque vous composez de la musique pour des jeux vidéo, utilisez le monde qui vous entoure à votre avantage. Que ce soit ta muse. Si vous êtes perplexe, allez vous promener. Profitez de votre environnement et vous pourriez trouver de l’inspiration.

Comment Faire de la Musique pour des Jeux vidéo

Lorsque vous réfléchissez à la façon de faire de la musique pour un jeu vidéo, vous devez penser au processus de conception du jeu dans son ensemble. Pensez à qui vous travaillerez en collaboration, à savoir les concepteurs de jeux, les développeurs et les producteurs.

Discutons de ce qui est impliqué lors de la composition de musique pour des jeux vidéo.

Comprendre le devoir

Comme tout rôle, vous devrez comprendre le devoir lorsque vous composez de la musique pour des jeux vidéo. Dans ce cas, cela signifie comprendre le jeu en y jouant ainsi qu’en en discutant avec d’autres membres de l’équipe de développement du jeu.

En tant que membre de l’équipe, vous devrez suivre les souhaits des concepteurs et créer une bande son qui reflète fidèlement ce qu’ils ont envisagé lors de la conception du jeu.

De même, les développeurs et les producteurs auront leurs propres idées de ce à quoi le jeu devrait ressembler et ressembler à la fin. Vous devez donc souvent communiquer avec eux et vous assurer que tous les aspects de la conception du jeu fonctionnent en harmonie.

Trouvez votre son

Tout comme un chanteur trouve un genre qui convient à sa voix, il est important de trouver son propre groove en tant que compositeur. Avec quels instruments bien travailler, quelles touches vous aimez composer, tous les éléments techniques impliqués dans la composition de la musique.

Consultez cet article sur la façon de devenir Compositeur de Jeux vidéo pour plus d’informations à ce sujet.

Premières notes

Commencer est souvent la partie la plus difficile. Ainsi, lorsque vous jouez au jeu pour la première fois, réfléchissez à ce à quoi peuvent ressembler les chapitres, les séquences d’action, les cinématiques ou les paysages. Un C élevé serait-il meilleur qu’un C faible? La clé d’Un bémol plutôt que d’un dièse ?

Réfléchissez aux progressions d’accords qui pourraient convenir à une scène mélancolique ou à celle d’une scène joyeuse.

Que vous connaissiez bien l’écriture de partitions ou que vous préfériez vous enregistrer en fredonnant un air, notez ce que vous ressentez. Vous pouvez y revenir plus tard avec un esprit neuf et élaborer sur ce que vous avez écrit jusqu’à présent.

Assembler une pièce

Rome n’a pas été construite en un jour, pas plus que la Cinquième Symphonie de Mozart n’a été composée en une heure. Comme tout le reste, composer de la musique demande du temps et des efforts. Mais ça en vaut la peine à la fin. Lorsque vous composez un morceau de musique, vous pouvez l’aborder comme vous le feriez pour un essai.

Tracez l’introduction, la section centrale et la fin. Y aura-t-il un point culminant où tous les instruments atteignent un crescendo? Si oui, sera-t-il présenté au milieu ou à la fin? À quel point l’intro devrait-elle être dramatique?

Tout dépend de la scène pour laquelle vous composez de la musique ou du personnage que vous essayez de représenter. L’idée est de décrire des parties du jeu à travers la mélodie seule. Vous n’aurez pas de mots à votre disposition, mais vous aurez le langage du son.

Si vous travaillez par segments, une pièce se formera lentement mais sûrement.

Compilation d’une bande sonore

Si vous êtes le seul à travailler sur la bande sonore, vous serez responsable de la composition de plusieurs morceaux différents dans une bande sonore. Certains jeux proposent des pistes identiques ou similaires avec des variations tout au long.

D’autres jeux comportent des éléments importants, chacun démontrant des formats, des touches, un tempo, une durée complètement différents, etc.

Si cela semble intimidant, faites-le une étape à la fois. Après avoir joué au jeu, choisissez les personnages ou les lieux que vous avez particulièrement aimés et commencez à composer des sons pour ceux-ci.

Si vous préférez une configuration « défi récolte la récompense », vous pouvez commencer par ceux que vous n’aimiez pas particulièrement et vous frayer un chemin jusqu’à vos favoris.

Nommer vos pistes

Les titres de vos pistes doivent être choisis avec soin. Gardez à l’esprit qu’ils doivent être suffisamment descriptifs pour indiquer où ils se trouvent dans le jeu, mais pas si descriptifs qu’ils deviennent un spoiler.

Par exemple, un morceau intitulé « The End of the Road » pourrait indiquer la fin de quelque chose ou de quelqu’un sans rien donner, alors que « La mort de Marienne » serait manifestement évidente. Vous voyez la différence ?

Flux global

Il est de la plus haute importance que la bande sonore d’un jeu coule. Évitez tout ce qui est farfelu ou peu orthodoxe en ce qui concerne l’ambiance ou le ton du jeu dans son ensemble. La bande-son doit raconter l’histoire tout autant que les visuels du jeu.

Vos auditeurs devraient pouvoir se rendre sur Spotify, jouer l’OST du début à la fin et comprendre l’essence de l’histoire sans jouer au jeu.

Un jeu serait sans conséquence sans une bande-son incroyable, et en tant que compositeur de jeux vidéo, vous en serez responsable. Vous êtes un conteur, un créatif, une présence guide pour les joueurs.

Souvenez-vous de cela lorsque vous écoutez votre bande-son dans son ensemble et assurez-vous qu’elle circule facilement.

Comment Composer de la Musique Pour des Jeux Vidéo

Donc, vous devez vraiment vouloir faire de la musique pour des jeux vidéo si vous êtes allé aussi loin. Voici donc une bonne nouvelle: il existe de nombreuses façons de le faire!

Que vous jouiez d’un instrument depuis l’âge de trois ans ou que vous ayez vu Hans Zimmer vivre et que vous ayez décidé de devenir compositeur, il y en a pour tous les goûts ici.

Voyons comment composer de la musique pour des jeux vidéo.

Logiciel de création musicale

Contrairement à Mozart et Bach qui s’appuyaient uniquement sur des instruments de musique réels, vous avez également accès à des postes de travail audio numériques. Ces logiciels vous permettent de composer, enregistrer, mixer et éditer de la musique en un seul endroit, et tout seul.

Si vous cherchez à apprendre à faire de la musique de jeu vidéo gratuitement, ou si vous préférez payer un DAW plutôt qu’un cours universitaire de quatre ans, nous avons quelques conseils pour vous.

Vous n’aurez pas besoin d’un enseignant ou d’un diplôme universitaire pour utiliser les DAW, bien que vous deviez peut-être regarder des tutoriels sur YouTube. Ils ne sont pas quelque chose que vous savez instinctivement comment utiliser. Comme tout logiciel numérique, vous devrez vous entraîner.

Des plateformes logicielles payantes et gratuites sont disponibles. Certains des meilleurs gratuits incluent Audacity, Garageband et LMMS. Cependant, ils sont gratuits pour une raison. Certains manquent de fonctionnalités clés, d’autres ne sont qu’une ancienne version de la version payante.

Les versions gratuites sont un excellent point de départ. Vous aurez une idée de l’interface et de ses fonctionnalités sans rien payer. Si vous êtes satisfait, vous pouvez vous engager sur la version mise à niveau moyennant des frais, si elle est disponible, ou vous inscrire à un logiciel payant alternatif.

Il y en a beaucoup, assurez-vous et faites vos recherches avant de faire un choix définitif.

Diplôme universitaire

Si vous préférez ne pas commencer complètement à l’aveugle, vous envisagerez peut-être un diplôme universitaire. Vous voudrez peut-être suivre un cours axé sur la théorie musicale où vous apprendrez à lire et à écrire des partitions, que ce soit en mettant traditionnellement un stylo sur du papier ou en utilisant une plate-forme numérique.

Cela dépendra de l’université dans laquelle vous vous inscrivez, des installations qu’ils proposent et de la méthode de partition avec laquelle vous préférez travailler.

Faites vos recherches et regardez le plan du cours avant de vous inscrire, il peut spécifier le type de systèmes que vous utiliserez.

Les autres diplômes comprennent la performance musicale, la production musicale et la production musicale créative. Dans ces cours, vous travailleriez directement avec DAW en acquérant une expérience pratique et réelle des mots et en apprenant les tenants et les aboutissants de la production musicale en tant que profession.

Stage

Certains cours offrent ou aident des stages ou des stages avec des sociétés de production musicale telles que Sony Music Entertainment, Universal Music Group ou certaines de leurs filiales moins connues. Si vous n’êtes pas actuellement inscrit à un cours, prenez les choses en main.

Approchez directement ces sociétés de production musicale et voyez si elles offrent des programmes de stages. Certains courent tout au long de l’année, d’autres seulement de façon saisonnière, alors assurez-vous de garder un œil sur vous.

La durée de ces stages peut varier de 1 mois à 3 mois, de 6 mois à un an.

Courts ou longs, ils valent vraiment la peine d’y consacrer du temps et des efforts. Vous pourriez avoir une chance d’étudier à l’étranger et d’obtenir un placement situé au Royaume-Uni, en Europe ou même aux États-Unis.

Jouez bien vos cartes avec l’entreprise et elle pourrait bien vous offrir un poste permanent à la fin de vos études.

Travail professionnel

Bien que de nombreux stages ne soient pas payants, ils constituent une excellente porte d’entrée dans le monde professionnel de la production musicale.

Avant de créer des partitions et des bandes sonores entières pour des jeux, vous devrez peut-être créer un portfolio sonore ou acquérir une expérience réelle de la production musicale.

Essayez de trouver des occasions de créer des jingles pour des publicités télévisées ou des sons d’introduction pour des podcasts. Vous pouvez travailler comme DJ ou produire un segment sur votre station de radio préférée. Ce sont des moyens parfaits d’acquérir de l’expérience et de gagner un peu d’argent.

Toute musique que vous produisez est un pas vers votre objectif de produire de la musique pour les jeux vidéo.

Si vous cherchez un emploi directement dans la production musicale, consultez des sites comme LinkedIn et en effet où de nombreuses entreprises, grandes et petites, publient des offres d’emploi. Lisez attentivement les spécifications du poste car certains titres de poste sont ambigus.

Un « producteur créatif » ou un « créateur de contenu » peut simplement être un producteur de musique déguisé.

Même travailler comme assistant administratif d’un producteur de musique serait un bon début et non une occasion de se lever le nez. Travailler à une telle proximité avec des professionnels de l’industrie pourrait avoir ses avantages à l’avenir.

Maintenant, Vous Savez Comment Faire de la Musique Pour les Jeux Vidéo

Si vous êtes arrivé à la fin de cet article et que vous êtes toujours intéressé par la façon de faire de la musique pour les jeux vidéo, alors nous avons réussi à faire notre travail.. J’espère que nous vous avons fourni quelques conseils sur la façon dont vous pouvez y arriver.

Ouvrez un nouvel onglet maintenant et commencez vos recherches. Recherchez des cours collégiaux pour la production musicale ou recherchez quelques DAW différents. Démarrez votre console et jouez à quelques jeux différents.

Portez une attention particulière à la bande sonore et aux éléments sonores de fond présentés, vous pourriez apprendre une chose ou deux. Vous pourriez même être inspiré pour écrire votre première pièce.

Il n’y a pas de meilleur moment pour commencer que maintenant, alors allez-y! Qui sait, dans les prochaines années, vous composerez peut-être la musique de tous les meilleurs jeux vidéo. Peut-être même pour le nouveau jeu Naughty Dog. Rêver grand, travailler dur et tout est possible. Bonne chance !

Avez-vous déjà créé une bande originale de jeu vidéo ? Quelle a été votre expérience ? Assurez-vous de nous le faire savoir dans les commentaires ci-dessous. Si vous avez apprécié cet article, pourquoi ne pas le partager sur les réseaux sociaux. Assurez-vous de nous taguer @musicgateway.

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