belysning ditt band show är inte bara ett coolt sätt att lägga till en ny dynamik till dina shower men också ett bra sätt att sticka ut från resten! Att lägga till produktionsvärde till dina spelningar kan göra skillnaden mellan att du blir toppfakturerad eller att vara den eviga supportlagen.
du kan skapa en imponerande effekt på en ganska blygsam budget. Scenbelysning kan vara så enkelt som en uppsättning par burkar, eller så sofistikerad som en flotta av intelligenta rörliga huvuden programmerade till varje takt av musiken. Den goda nyheten är att belysning har blivit billigare och bekvämare, oavsett om du köper din egen belysningsrigg eller anställer på gig-för-gig-basis.
tio enkla belysningstekniker för att få ditt Band att se bomben
1. Vem är i rampljuset?Vanligtvis används profiler eller strålkastare på enskilda artister så att de kan vara en fokuspunkt under showen. Vanligtvis skulle sångaren tändas under en låts framträdande, men om det finns en blybrytning skulle gitarristen bli fokuspunkten för att rikta publikens uppmärksamhet åt dem.
strålkastaren behöver inte vara vit, i många fall kan nyanser av bärnsten och varmvitt användas beroende på vilket humör du vill skapa. Vissa kommer att gå till det yttersta av rött för en’ eldig ’ prestanda.
du kan börja med en parcan men helst måste du använda 2-3 för en liten prestanda för att få ljuset på stjärnartisten från mer än en vinkel.
ljushöjden måste vara någonstans mellan 1-2, 5 m hög vilket kan uppnås med ett belysningsställ.
2. Bakgrund eller” Cyc ” – belysning
en scen har i allmänhet en bakvägg som kan användas för att projicera en bakgrund eller belysas för att matcha stämningen i en låt. Exempel är att använda parcans med en uppsättning Färg eller ändra färg enligt en förprogrammerad sekvens (via DMX vanligtvis). Om din musik är optimistisk och har en hög basnivå kan du använda parcans eller en annan disco-effekt inställd på musikaktivering.
vissa band kommer också att använda stämningsbelysning som en vatteneffekt eller en oljeeffekt om du letar efter en lugnande effekt.
om du vill uppnå ljusare och mer intressanta effekter i bakgrunden, använd ett par rörliga huvuden med gobos (gobos är vanligtvis inbyggda i ljuset och låter ljuset projicera olika former på väggen) roterande och föränderliga former. Detta är uppenbarligen ett dyrare alternativ men kan säkert hyras efter behov istället för att köpas för att uppnå önskad effekt utan att bryta budgeten.
3. Humör och Drama
olika färger kan lägga humör och intensitet till en show. Använd mörkare färger som blå eller violett för en dramatisk blueseffekt eller färger som bärnsten eller röd för att lägga energi till prestanda. Ljuskällan skulle vanligtvis vara en par-burk eller en tvätt-led-bar. Dessa kan placeras på olika platser, t.ex. skiner från sidan till artisterna för att lägga till en annan färgdimension till showen.
se alltid till att huvudartisten eller sångaren tvättas av en ljusare färg än resten av bandet för att uppmärksamma dem. Om det inte finns någon ledande artist som sådan rekommenderar vi att alla medlemmar i bandet markeras av den ljusare färgen och har en tydlig kontrast till bakgrundsbelysningen när det gäller färg och ljusstyrka, dvs bakgrunden ska i allmänhet vara mörkare och lägre färgtoner än artisterna.
4. I Silhouette
ljus kan projiceras bakom artisten för att skapa en silhuett som lägger till mysterium och drama till det valda bandet eller musiken. Detta är uppenbarligen i motsats till förslaget som delades i vår tidigare artikel eftersom det beror på vilken effekt du försöker uppnå. Ett förslag är att starta showen med bakgrundsbelysning (och ingen strålkastare på ledningen) och gå vidare till att tända dem några sekunder genom prestanda när musiken plockar upp. Detta skulle skapa en mer dramatisk effekt och öka spänningen.
5. Uplighting
genom att placera strålkastare eller färgväxlare på h-stativ vid artisternas fötter och skjuta upp dem skapar det en dramatisk ”uppbelysning”-effekt. Detta ser ännu bättre ut när det används tillsammans med din cyclorama för att skapa djup och intensitet från framsidan till baksidan av scenen.
6. Färgbyte
färgväxlare används för att lägga till visuell spänning och för att definiera spårets stämning. Vissa färger kan programmeras för specifika verser medan kören kan vara en översvämning av en viss färg. Även enkla tvättar kan se verksamheten med strålkastarna som skär igenom och profilerar de enskilda artisterna.
skiner en annan färg från en vinkel kommer att lägga fint djup till showen och kommer att se ganska imponerande samt
7. Lägg till dimma för effekt
dimma eller dimmaskiner används för att skapa humör och drama och för att markera ljusstrålarna som projiceras på scenen. Fogger har använts som en sceneffekt i sig själv med tunga rockband i synnerhet med tjocka filtar av dimma för att skapa intensiva bakgrunder. Typer av lampor som används som exempel är översvämningsljus som parcans eller LED-barer.
8. Blinders, Strobes, Lasers
Blinders är intensiva ljus som skjuter ut på publiken som tycks lysa upp hela arenan. Lamporna tillfälligt ”blind” du därav namnet på effekten. Dessa sätts normalt upp bakom bandet eller på båda sidor av scenen som pekar direkt in i publiken. Lämna inte dem för länge annars är din effekt för intensiv och det blir irriterande för publiken.
Strober är intensiva vita lampor som blinkar snabbt och används i korta skurar under föreställningen för att skapa den dramatiska effekten av slow-motion eller under en crescendo eller kort trummande funktion under pjäsen. Använd inte mer än några sekunder annars kan det också bli irriterande.
lasrar är en annan perfekt effekt. Du kan placera ett par lasrar bakom artisterna pekar upp i olika riktningar (som en v-form till exempel) och i kombination med dimma kommer att skapa en riktigt fantastisk effekt.
9. Moving heads
Moving heads är ett fantastiskt alternativ att lägga till din prestation. De lägger rörelse, färg och former (gobos) till den totala effekten gör det ser ut som en top notch produktion. Du kan placera två eller fyra rörliga huvuden på båda sidor av scenen runt eller bakom dig. Det perfekta sättet att programmera dem är spegling (se mer om det i vårt tidigare inlägg om genvägar för belysningsstyrning). De kan snabbt ändra färger och riktning samt peka på bakgrunden och projicera gobos (former) som kan rotera eller prisma beroende på kapaciteten hos det rörliga huvudet du har.
rörliga huvuden är vanligtvis dyrare än den genomsnittliga belysningsarmaturen, så du kan hyra dem om din budget inte tillåter det.
om du använder rörliga huvuden skulle rök verkligen göra effekten ännu mer imponerande.
10. Vem har kontroll?
de flesta intelligenta scenlampor har DMX-kontrollkapacitet ombord och avancerade kontrollfunktioner som erbjuds. En belysningstekniker eller designer används vanligtvis för att driva belysningsriggen på ungefär samma sätt som en ljudtekniker, men det finns enklare alternativ. Running your lights sound active kan se fantastiskt ut medan vissa band synkroniserar sina lampor till en trummis eller keyboardists midi-klickspår. Sound active kan dock ha sina gränser och kan inte användas med alla typer av musik. Det gäller främst musik med högre tempo och en bra andel bas.
Och Slutligen: Var Kreativ!
det bästa med att lysa upp ditt band eller prestanda är att det inte finns några hårda och snabba regler att följa. Kreativitet och funktionalitet är de bästa sätten att se till att ditt band inte bara ser bomben utan också förbättrar den övergripande showen. När banden rockar ut och ljusshowen är i harmoni med hela föreställningen är det nästan som en religiös upplevelse.
Vänligen dela detta inlägg om du har haft det!
