när du samlar genom mapparna med fotografier på din dator finns det förmodligen hundratals eller till och med tusentals bilder. Beroende på hur allvarlig en fotograf du är eller vill bli, Har du sannolikt en webbplats som drivs av en WordPress-blogg eller SmugMug-webbplats eller en specialdesignad. Du har valt en handfull favoriter från varje fotografering och laddat upp dem för dina fans att se på sociala medier som Facebook eller Flickr. Om det här är den utsträckning du vill att din fotokarriär ska gå, är det helt bra. Det är ett personligt val. Många fotografer är nöjda med denna nivå av visning, feedback och engagemang. Du kan dock vara en fotograf som går genom utställningar i gallerier och drömmer om att en dag se dina egna tryck på en stor vit vägg. Om den beskrivningen skriker dig, läs vidare…
att ha dina foton först visade i ett galleri är en hederskod. En övergångsrit. Det är vad som skiljer elektroniska skärmar från ramar, Mattor och utskrifter. Och det är en fantastisk känsla.
jag kan höra dig nu, ” Det är bra, David. Men, hur landade dessa fotografer sina utställningar? Jag skulle visa om jag visste var och hur.”Tja, det är vad jag är här för att hjälpa dig med… landar din första utställning. Låt oss svara på dina frågor när vi tar en promenad genom utställningshallarna och gångarna.
- Var Börjar Jag?
- Hur väljer jag ett tema?
- gräver jag igenom mina nuvarande bilder eller skjuter jag Nya?
- Hur vet jag Vilka storlekar Jag ska skriva ut?
- hur dyrt är en utställning?
- är det dyrt att främja?
- kommer jag att sälja utskrifter och tjäna pengar?
- Hur kommer min slutliga Presentation att se ut på displayen?
- Vad Händer Härnäst?
Var Börjar Jag?
att starta lokalt är alltid ett bra ställe att börja. Mitt i ditt eget samhälle finns gott om alternativ för att din fotografering ska visas. Tänk på mamma och pop coffee shop på hörnet. Några bilder på väggarna? Mest troligt, ja. Som med restauranger älskar kaffebutiker att lokala konstnärer visar sitt arbete eftersom det täcker sina väggar gratis, ger (vanligtvis) månatlig omsättning för att hålla sakerna fräscha och nya, skapar intressanta samtal inom sin verksamhet och det introducerar artister till sina kunder. Det är en win-win-situation för kaffebutiken, konstnären och samhället.
det bästa sättet att närma sig en kaffebutik är att ha din portfölj till hands. I de flesta fall har tryckta bilder fortfarande en starkare inverkan jämfört med elektroniska, till exempel att visa din portfölj på din iPad. De flesta mamma och pop coffee shop ägare fångas upp i det dagliga grind (pun intended) att betjäna sina kunder. De vill veta hur dina bilder kommer att se ut i deras butik, så papper är det bästa sättet att visa dem.
om du är en vanlig i butiken, vet du förmodligen ägaren redan. Om du inte känner till dem, vad väntar du på? Presentera dig själv imorgon så när du senare visar din portfölj pratar de inte med en främling. Om du känner till dem, låt dem veta att du är fotograf och fråga vilka steg som måste vidtas för att ställa ut ditt arbete på sina väggar. Håll din portfölj till hands så att du kan visa den för dem medan du har deras uppmärksamhet. Ta reda på om det finns en väntelista, hur länge varje artist är på utställning och fråga om det finns några krav på storlek (med tanke på deras väggutrymme).
andra platser att överväga att närma sig inkluderar bibliotek, konst-och humanistiska organisationer, sjukhus, butiker, samhällscentra och skolor. Håll ögonen öppna när du är ute och går. Lägg märke till vem som har fotografier på sina väggar och fråga om utställning. Tänk utanför lådan. Om deras bilder är de som de köpte och hängde, betyder det inte att de inte skulle vara intresserade av att ta ner dem så att du kan ställa ut din i en vecka eller en månad eller längre. Om ditt tema och bilder är en bra match, de kommer sannolikt att överväga det. På tal om det leder det oss till nästa fråga.
Hur väljer jag ett tema?
du har hittat en vägg för dina bilder. Spänningen blandas med ångest och nerver över vilka bilder som ska visas. Förmodligen kommer du att kunna visa åtminstone en handfull bilder. För att göra detta mest effektivt vill du ha ett tema, viss kontinuitet. Att blanda gatufotografering med bergslandskap kommer helt enkelt inte att fånga den uppmärksamhet du vill ha. Att välja ett tema skildrar dig som konstnär med en vision och ger tittarna mycket mer att tänka på. Ett tema kommer att dra in dem och hålla deras uppmärksamhet längre än slumpmässigt valda bilder. Om du är en landskapsfotograf kan ditt tema vara årstider. Eller det kan vara finesser av mark och kraften i havet. Om du är en porträttfotograf, kanske du har rest runt om i världen och har fångat människor i olika kulturer. Håll temat till en kultur för att visa en anslutning. Ett bra tema för porträtt är alltid det gamla och det unga. Människor älskar att se bilder av barns ungdom och spänning i kombination med äldres visdom och rynkor. Det här är de typer av teman du vill tänka på, medan du naturligtvis kommer med en som passar dina bilder och konstnärliga budskap.
gräver jag igenom mina nuvarande bilder eller skjuter jag Nya?
beroende på hur lång tid du har innan din utställning kan du välja ett tema som kräver att du tar nya bilder, eller så kan du ha valt ditt tema baserat på din nuvarande portfölj. Detta är ett personligt val som är baserat på vad du har eller inte har samt hur mycket tid du tilldelas innan du fyller den väggen. Naturligtvis när du gräver i dina arkiv på jakt efter de perfekta bilderna, se till att de kan skrivas ut i stort format. Några av dina gamla bilder kan ha tagits på en äldre kamera och kvaliteten på dessa bilder kommer inte att kunna konkurrera med några nya bilder från din höga megapixel DSLR.
Hur vet jag Vilka storlekar Jag ska skriva ut?
svaret på detta kommer att komma ner till några faktorer: väggutrymme och kostnad. Om du visar i en funky coffee shop kan det utrymme du får variera, eftersom det inte nödvändigtvis kommer att vara en lång vit vägg som du skulle ha i ett galleri. I det här fallet kan du gå med olika storlekar. Som ett minimum vill du skriva ut 11 ”x14”, plus matta och ram. En bild som är mindre än den kommer bara inte att visas också. Du vill dra nytta av utrymmet och låta dina bilder pop.
om du har ett långt, öppet utrymme är det bättre att skriva ut samma storlekar och ha kontinuitet som ditt tema. Minst 16″ x20 ” utskrifter, plus matta och ram, bådar gott för stora utrymmen. Om ditt tema kräver mer än några bilder, gå sedan till den mindre bilden av en 16″x20″ och visa mer snarare än bara några större. Ju fler bilder du kan visa, medan du håller dig i synlighetens rike och vad som är vettigt på väggen, desto fler människor kommer att ha en chans att få kontakt med ditt arbete. Varje situation kommer att vara åtminstone något annorlunda. Använd sunt förnuft, faktor i kostnad och tänk igenom det. Besök utrymmet så att du kan vara mycket bekant med det och se vad andra gör med det. Att titta på en vägg som ditt arbete kommer att visas på ger dig ett helt nytt perspektiv!
hur dyrt är en utställning?
mellan dina utskrifter, inramning och någon aktiv PR du gör, kostnaden kan lägga upp. Ändå finns det sätt att hålla det nere till en rimlig kostnad samtidigt som man har en kvalitetsvisning. Beställ dina utskrifter i god tid för att säkerställa att de är vad du vill och ser bra ut. Du kan använda en webbplats på nätet för utskrift för att hålla kostnaderna nere jämfört med en fotografering butikens kostnader. Om du har en webbplats med ett företag som SmugMug, är dina utskrifter i grossist och mycket rimliga att börja med. Deras ramar är dock inte billiga. För dem, shoppa runt för en hel del på den storlek du behöver.
du kommer sannolikt att ha en matta och inte bara ramen, men det finns många ramar där ute som kommer med mattor. Det är också bra att hålla ramarna enkla och samma. Du vill visa dina bilder, inte ramen. Ramen är just det, ett objekt som förbättrar, inte tar bort från, din bild. En fin svart ram med en matta (igen, stanna med samma färg, till exempel en benvit) gör att din bild kan ta centrum. Svart är universellt sofistikerat och rent. I vissa fall har jag sett landskapsfotografer som använder konstnärligt baserade träramar. Medan dessa ramar går med deras tema landskap, jag märkte att ramarna drog i min uppmärksamhet innan bilderna gjorde och tävlade kraftigt för tittarnas uppmärksamhet. Det kommer inte bara att hålla dina kostnader nere, men genom att hålla ramarna och mattorna enkla låter du din fotografering sticka ut och bli minnesvärd.
är det dyrt att främja?
PR är en annan kostnad helt och hållet. Sociala medier är ett sätt att få ordet om din utställning, men om du är som de flesta fotografer är många av dina onlineanslutningar inte lokala och kommer sannolikt inte att vara på showen. Ta reda på om platsen gör någon PR runt din utställning. Om inte, överväga att låta din lokala tidning veta om det såväl som fotograferingslärare i skolorna. Flygblad kan vara till hjälp, men se till att de är av en viss kvalitet som matchar ditt arbete och budskap. Word of mouth är ofta mycket effektivt och det är gratis. Låt alla dina vänner, kollegor och familj veta om det.
om du befinner dig i ett utrymme som har en verklig öppning kan det finnas kostnader för mat och dryck. Allt detta bör hittas i förväg och vägas in i din budget och tidsram. Kaffe butiker kommer sannolikt bara har du komma in och hänga dina pjäser på den första i månaden utan krångel. Beställ en latte och njut av hängceremonin!
att ha dina fotografier på displayen är ett bra sätt att marknadsföra dig själv till dina egna kunder också. Lägg en kommentar på din webbplats och berätta för nya kunder om det. Det kan vara clincher som får dem att anställa dig och inte din konkurrent.
kommer jag att sälja utskrifter och tjäna pengar?
de platser där du kommer att visa kanske eller kanske inte tillåter dig att inkludera priser för ditt arbete. De kommer dock att låta dig få en bio och information om ditt arbete på displayen. Om du inte kan sätta priser bredvid bilderna, var noga med att notera i din skrivning att utskrifter är tillgängliga för försäljning. Inkludera din webbplats, e-postadress och ett telefonnummer (om du är bekväm att göra det) för kontaktinformation.
en sak att inse är att att ha en utställning inte automatiskt översätter till försäljning. Det här är din chans att visa ditt arbete, och förväntningarna på försäljningen bör vara minimala. Det betyder inte att du inte kommer att sälja ditt arbete, det betyder bara att du inte förväntar dig det. Du gör detta för spänningen och rusa av att ha dina bilder i tryck på en vägg i en offentlig plats. Det är ett stort steg bortom dina Facebook-vänner att se dina foton blandas med alla andra fotografier i deras nyhetsflöde.
Hur kommer min slutliga Presentation att se ut på displayen?
det är främst upp till dig baserat på de bilder du väljer, inramning, mattning, storlek och organisation av ditt tema. Det kommer också att bero på belysningen. Försök att välja en plats som ger tillräcklig belysning för att visa upp dina bilder. Den stora bilddisplayen borde vara en vision som du har klargjort hela tiden. Vissa människor går ut ur normen och går radikalt med skärmar. Detta skulle vara lämpligt i en eklektisk miljö. Tänk på din plats och ditt arbete som den största delen av din vision.
Vad Händer Härnäst?
visningsperioden för utställningar varierar beroende på plats, men låt oss anta att ditt arbete kommer att visas i en månad. Sluta inte låta folk veta om det efter den första natten. Håll folk i slingan som inte kunde göra det till din öppning om du hade en.
en månad är en lång tid att ha ditt arbete ute i världen. Dra nytta av varje dag. Kom förbi ibland och se till att det ser lika bra ut som det gjorde den första natten… att glaset på ramarna är rent och ramarna själva är jämna. Svara lätt på alla som kontaktar dig om utskrifter (det borde vara självklart). Se till att ditt bio-ark inte har skrynkligt. Helst kan du rama in och hänga den också, men det finns tillfällen att det bara kommer att vara ett tryckt ark som hänger under en av dina bilder. Det kan bli stötte och scuffed upp, så checka in med en nytryckt en redo att hänga.
rådgör med platsen om vilken dag och tid som fungerar bäst för att ta ner ditt arbete. Tacka dem för showen, och skicka ett tackkort när det är över. Personliga kontakter och vänliga gester går långt i ett samhälle för artister. Du vill bygga rykte som inte bara är din fotografering vägg värdig, men att du är en konstnär som är en fröjd att arbeta med.
sist, men definitivt inte minst, låt en vän ta ett foto av dig med din skärm. Det är det foto du vill lägga upp på din Facebook-vägg.