Hur man gör musik för videospel: den ultimata guiden

om du vill lära dig hur man gör musik för videospel har du kommit till rätt ställe. Som titeln kan ha föreslagit kommer vi att ge dig den ultimata guiden för att komponera och sammanställa det perfekta ljudspåret till ditt spel.

vi tar en titt på vilka element som gör bra videospelmusik. Den typ som stannar med dig, låtarna du hör och tänker direkt, ’Åh, det är i ’so-and-so’. Den typ av musik som är minnesvärd, känslomässig och skrämmande.

vi diskuterar också hur man kommer in i att komponera musik för videospel eftersom det första steget ofta är det svåraste. Men det är därför vi är här, så låt oss börja.

kom ihåg att hålla dig uppdaterad till slutet så att du inte missar någon viktig information!

Vad Gör Bra Videospelmusik?

videospel ljudspår eller musikaliska komponenter i ett visst spel är ett nödvändigt verktyg för att skapa en oförglömlig upplevelse för spelare. Musik fungerar som en tidsstämpel på våra minnen.

när du hör en låt eller komposition som du känner igen transporteras du tillbaka till den tid och plats du hörde den.

du kommer ihåg det exakta ögonblicket du spelade just det spelet, hur det fick dig att känna, vilket rum i ditt hus du spelade det i, kanske till och med hur vädret utanför var.

oavsett om vi gillar det eller inte, blir Musik ingrodd i våra sinnen, så vi skulle bättre gilla det vi hör, eller hur?

så vad kan du göra för att garantera att spelarna har en positiv upplevelse? Det finns flera element du måste tänka på när du tänker på att komponera musik för videospel.

beroende på vilken typ av spel, vissa kanske inte är relevanta. Men som kompositör är det viktigt att förstå varför de är nödvändiga för framgång.

så vad gör bra videospelmusik? Låt oss dyka in!

helt uppslukande upplevelse

när du sätter ihop ett ljudspår, oavsett om det innebär att sammanställa en spårlista med förinspelade låtar eller komponera helt nya musikstycken med fysiska instrument i en inspelningsstudio, måste du tänka på den övergripande upplevelsen för spelare.

Tänk på hur de kommer att spela det, hur många skärmar de kommer att spela på, oavsett om de kommer att ha hörlurar eller inte, om lamporna är på eller av. De flesta skulle spela en Skräcköverlevnad som Spel Alien: Isolering täckt i mörkret för att få en känsla för första personens upplevelse.

i jämförelse kan ett byggnads-och simuleringsspel som Planet Zoo upplevas bättre i dagsljus för att förbättra produktiviteten.

när du komponerar ett ljudspår måste du spela spelet först. Tänk på vad du vill känna hela tiden. Vilka verkliga ekon du kanske vill höra i hela ljudspåret.

om något är inställt i vildmarken, tänk på att representera ljudet av syrsor, eller en ökeninställning kan återspegla vindens ljud. Kolla in det officiella soundtracket för Journey som ett bra exempel på detta.

syftet med din ljudexpedition är att skapa något som kan föreställas levande i sinnets öga utan några visuella alls. Att ha spelare blunda och kunna se spelet helt enkelt genom musiken.

det krävs riktigt geni för att skapa ett helt uppslukande ljudspår, men vi vet att du är väl kapabel till det.

Suspension of Disbelief

Suspension of disbelief är en teknik som oftast används i filmskapande där publiken får glömma sin omgivning och helt fokusera på vad de tittar på. Det förbättrar upplevelsen.

tittarna får känna sig som om de är i filmen och går längs karaktärerna, fångade i korselden. När lamporna tänds igen transporteras de tillbaka till den verkliga världen av upplevelsen.

Suspension of disbelief utförs framgångsrikt genom visuella, omgivningar och musik. Överför denna teknik till spel och det är inte så annorlunda alls, det kan bara ta lite mer arbete. Titta på en film, du skulle vanligtvis ta två eller så timmar av din dag att sitta ner och titta på.

för spel kan du vara in och ut ur rummet, pausa och starta om, oavsiktligt sätta ner regulatorn och inte plocka upp den igen i flera dagar.

men som spelare förväntar vi oss att kastas tillbaka i spänningen från get-go, oavsett hur länge det har varit sedan vi senast spelade. En del av denna spänning är byggd genom ljudspåret som du kommer att ansvara för, och det måste packa ett slag.

bortsett från själva musiken måste surroundljuden, bakgrundsljuden och till och med vinden vara på plats.

Fallout 4

tänk till exempel på Fallout 4. Diamond City Radio slår alltid ut låtarna, men stäng av det för några ögonblick och du hör de verkliga ljuden från commonwealth. Vinden, vattnet, Den tysta instrumentala musiken.

även när man vandrar en karg, giftig ödemark är musiken perfekt. Det fångar ensamheten och den nästan fridfulla atmosfären som kontrasterar vackert med rösterna från Roy Brown och Billie Holiday.

Fallout 4 är löjligt omspelbar, och ändå varje gång vi hämtar regulatorn, oavsett om du fortsätter ditt spel eller startar om, kastas du tillbaka till upplevelsen som om du aldrig lämnade.

patetiskt felslut

patetiskt felslut är en litterär term som betyder hur våra känslor speglar vår omgivning, och vädret i synnerhet.

till exempel beskriver författare ofta regn när en karaktär är ledsen, solsken för lycka och åska för ilska. Det är tanken att vi är ett med naturen, och det är en teknik som ofta införlivas i spel.

Heavy Rain

i spel där vädret spelar en viktig roll, som Heavy Rain, ändras musiken för att passa omgivningen. Heavy Rain-kompositören Normand Corbeil skapade ett ganska deprimerande (och med rätta) ljudspår för ett spel som fokuserar på bortförande av barn, kärlek och förlust.

för ett spel så påverkat av vädret var han tvungen att ta itu med ljudet av regn. Han använde inte det vanliga ljudet av regndroppar som faller på fönster eller trottoarer utan snarare känslan av regn och känslan av nederbörd.

pianoets lätta beröring och den snabba följden av anteckningar betyder regndroppar, de långa utdragna strängarna återspeglar den dimmiga slöjan kvar i luften efter en kraftig regnskur. Lyssna på OST på Spotify så ser du vad vi menar.

under tiden, ta en titt ut genom fönstret och observera vädret. Föreställ dig hur det kan låta om du försökte beskriva det för någon som bara använder musikinstrument.

när du komponerar musik för videospel, använd världen runt dig till din fördel. Låt det vara din muse. Om du är stumpad, gå en promenad. Ta i din omgivning och du kan bara hitta lite inspiration.

hur man gör musik för videospel

när man tänker på hur man gör musik för ett videospel bör man tänka på speldesignprocessen som helhet. Tänk på vem du kommer att arbeta tillsammans med, nämligen speldesigners, utvecklare och producenter.

Låt oss diskutera vad som är inblandat när du komponerar musik för videospel.

förstå uppgiften

precis som någon roll måste du förstå uppgiften när Musik komponerar för videospel. I det här fallet betyder det att förstå spelet genom att spela det och diskutera det med andra medlemmar i spelutvecklingsteamet.

som en del av laget måste du följa designernas önskemål och skapa ett ljudspår som exakt återspeglar vad de föreställde sig när de designade spelet.

på samma sätt kommer utvecklarna och producenterna att ha sina egna tankar om hur spelet ska se ut och låta i slutet. Så du bör ofta samarbeta med dem och se till att alla aspekter av spelets design fungerar i harmoni.

hitta ditt ljud

precis som en sångare hittar en genre som passar deras röst är det viktigt att hitta ditt eget spår som kompositör. Vilka instrument att fungera bra med, vilka nycklar du gillar att komponera i, alla tekniska element som är involverade i att komponera musik.

kolla in den här artikeln om hur man blir en Videospelkompositör för mer information om detta.

första noterna

att komma igång är ofta den svåraste delen. Så när du spelar spelet för första gången, tänk på vad kapitel, actionsekvenser, cutscenes eller landskap kan låta som. Skulle en hög C vara bättre än en låg C? Nyckeln till en platt snarare än en skarp?

Tänk på vilka ackordföljder som kan passa en melankolisk scen eller en glädjande.

oavsett om du är väl insatt i att skriva noter eller om du hellre vill spela in dig själv nynna en melodi, anteckna vad du känner. Du kan gå tillbaka till det senare med ett nytt sinne och utarbeta vad du har skrivit hittills.

att sätta ihop ett stycke

Rom byggdes inte på en dag, inte heller komponerades Mozarts femte symfoni på en timme. Liksom allt annat tar det tid och ansträngning att komponera musik. Men det är värt det i slutändan. När du sätter ihop ett musikstycke kan du närma dig det som om du skulle göra en uppsats.

kartlägga inledningen, mittsektionen och slutet. Kommer det att bli ett klimax där alla instrument når en crescendo? Om så är fallet, kommer det att visas i mitten eller i slutet? Hur dramatisk bör intro vara?

allt beror på scenen du komponerar musik för eller karaktären du försöker representera. Tanken är att beskriva delar av spelet genom melodi Ensam. Du kommer inte att ha ord till ditt förfogande, men du har ljudets språk.

om du arbetar i segment kommer långsamt men säkert en bit att bildas.

sammanställa ett Soundtrack

om du är den enda personen som arbetar på soundtracket, kommer du att ansvara för att komponera flera olika bitar i ett soundtrack. Vissa spel har samma eller liknande spår med variationer i hela.

andra spel har betydande bit efter Bit, var och en visar helt olika format, nycklar, tempo, varaktighet och så vidare.

om det verkar skrämmande, ta det ett steg i taget. Efter att ha spelat spelet, Välj några tecken eller platser du särskilt gillade och börja komponera ljud för dem.

om du föredrar en utmaning skördar belöningen kan du börja med dem du inte var särskilt förtjust i och arbeta dig upp till dina favoriter.

namnge dina spår

titlarna på dina spår bör väljas noggrant. Tänk på att de bör vara beskrivande nog för att ange var de befinner sig i spelet, men inte så beskrivande att de blir en spoiler.

till exempel kan ett spår med titeln ’The End of the Road’ antyda i slutet av något eller någon utan att ge bort något, medan ’Mariennes död’ skulle vara uppenbart uppenbart. Se skillnaden?

totalt flöde

det är av yttersta vikt att ljudspåret i ett spel flyter. Undvik något besynnerliga eller oortodoxa när det gäller stämningen eller tonen i spelet övergripande. Ljudspåret ska berätta historien lika mycket som spelets visuella gör.

dina lyssnare ska kunna gå till Spotify, spela OST från början till slut och förstå kärnan i historien utan att spela spelet.

ett spel skulle vara obetydligt utan ett otroligt ljudspår, och som videospelkompositör kommer du att vara ansvarig för detta. Du är en berättare, en kreativ, en vägledande närvaro för spelare.

kom ihåg detta när du lyssnar på ditt ljudspår som helhet och se till att det flyter med lätthet.

hur man kommer in i att komponera musik för videospel

så, du måste verkligen vilja göra musik för videospel om du har kommit så långt. Här är lite goda nyheter då: det finns många sätt att göra det!

oavsett om du har spelat ett instrument sedan du var tre år gammal, eller om du såg Hans Zimmer live och bestämde dig för att du vill bli kompositör, finns det något för alla här.

Låt oss titta på hur man kommer in i att komponera musik för videospel.

musikskapande programvara

till skillnad från Mozart och Bach som förlitade sig enbart på faktiska musikinstrument, har du också tillgång till digitala ljud arbetsstationer. Med dessa program kan du komponera, spela in, mixa och redigera Musik på ett ställe och allt på egen hand.

om du vill lära dig att göra videospelmusik gratis, eller föredrar att betala för en DAW snarare än en fyraårig universitetskurs, har vi några tips för dig.

du behöver inte en lärare eller en högskoleexamen för att använda DAWs, även om du kanske behöver titta på några handledning på YouTube. De är inte något du bara instinktivt vet hur man använder. Precis som alla digitala program måste du öva.

det finns både betalda och gratis mjukvaruplattformar tillgängliga. Några av de bästa gratis inkluderar Audacity, Garageband och LMMS. Men de är gratis av en anledning. Vissa saknar nyckelfunktioner, andra är bara en äldre version av den betalda.

gratisversioner är ett bra ställe att börja. Du kommer att få en känsla av gränssnittet och dess funktioner utan att betala en sak. Om du är nöjd kan du förbinda dig till den uppgraderade versionen mot en avgift om den är tillgänglig eller registrera dig för alternativ betald programvara.

det finns många där ute, se bara till och gör din forskning innan du gör ett definitivt val.

Universitetsexamen

om du hellre inte vill börja helt blind, kanske du överväger en universitetsexamen. Du kanske vill göra en kurs som fokuserar på musikteori där du lär dig att läsa och skriva noter, vara att traditionellt sätta penna på papper eller genom att använda en digital plattform.

detta beror på vilket universitet du anmäler dig till, vilka faciliteter de har att erbjuda och vilken metod för noter du föredrar att arbeta med.

gör din forskning och titta på kursplanen innan du registrerar dig, det kan ange vilken typ av system du ska använda.

andra grader inkluderar musikprestanda, musikproduktion och kreativ Musikproduktion. I dessa kurser skulle du arbeta direkt med DAWs som får praktisk, verklig ordupplevelse och lära dig ins och outs av Musikproduktion som ett yrke.

praktik

vissa kurser erbjuder eller hjälper placeringar eller praktikplatser med musikproduktionsföretag som Sony Music Entertainment, Universal Music Group eller några av deras mindre kända dotterbolag. Om du för närvarande inte är inskriven i en kurs, ta saken i egna händer.

närma dig dessa musikproduktionsföretag direkt och se om de erbjuder några praktikprogram. Vissa kör hela året, andra bara säsongsmässigt så se till att hålla ett öga.

varaktigheten för dessa placeringar kan variera från 1 månad till 3 månader, 6 månader till ett år.

kort eller lång, de är definitivt värt att lägga i tid och ansträngning. Du kan ha en chans att studera utomlands och säkra en placering i Storbritannien, Europa eller till och med USA.

spela dina kort direkt med företaget och de kan bara erbjuda dig en permanent position i slutet av dina studier.

professionellt arbete

medan många praktikplatser kanske inte betalar, är de en bra port till den professionella världen av Musikproduktion.

innan du skapar hela poäng och ljudspår för spel kan du behöva bygga en ljudportfölj eller få lite verklig erfarenhet av att producera musik.

försök hitta möjligheter att skapa jinglar för tv-reklam eller introljud för podcasts. Du kan arbeta som DJ eller producera ett segment på din favoritradiostation. Det här är perfekta sätt att få lite erfarenhet och tjäna lite pengar också.

all musik du producerar är ett steg mot ditt mål att producera musik för videospel.

om du letar efter ett jobb direkt i musikproduktion, kolla in webbplatser som LinkedIn och faktiskt där många företag, stora och små, lägger upp lediga platser. Läs jobbspecifikationerna noggrant eftersom vissa jobbtitlar är dolda i tvetydighet.

en ’kreativ producent ’eller’ innehållsskapare ’ kan bara vara en musikproducent i förklädnad.

även att arbeta som administrativ assistent till en musikproducent skulle vara en bra start och inte en möjlighet att vända näsan upp. Att arbeta i sådan närhet med branschfolk kan ha sina förmåner i framtiden.

nu vet du hur man gör musik för videospel

om du har nått slutet av den här artikeln och du fortfarande är intresserad av hur man gör musik för videospel, har vi lyckats göra vårt jobb.. Förhoppningsvis har vi gett dig lite vägledning om hur du kan få detta att hända.

öppna en ny flik nu och börja din forskning. Slå upp college kurser för musikproduktion eller forskning några olika DAWs. Starta din konsol och spela några olika spel.

var särskilt uppmärksam på ljudspåret och bakgrundsljudelementen, du kan lära dig en sak eller två. Du kan till och med bli inspirerad att skriva ditt första stycke.

det finns ingen bättre tid att börja än nu, så kom igång! Vem vet, under de närmaste åren kan du komponera musiken för alla de bästa videospel. Kanske till och med för det nya Naughty Dog-spelet. Dröm stort, arbeta hårt och allt är möjligt. Lycka till!

har du skapat ett ljudspår för videospel tidigare? Vad var din upplevelse? Var noga med att meddela oss i kommentarerna nedan. Om du gillade den här artikeln, Varför inte dela den på sociala medier. Var noga med att tagga oss @musicgateway.

om du gillade den här artikeln, Varför inte kolla in en annan på vår blogg? Här är artiklar om de bästa Videospelljudspåren, Videospelkompositörsguiden och hur man blir speljournalist för att komma igång?

Är Du I Spelbranschen?

vill du läsa mer om spelbranschen? Kolla sedan in vår blogg! Spelutgivare och utvecklare, vad kan vi göra för dig? Vår otroliga musiklicenstjänst kan hjälpa dig att effektivisera hur du licensierar högkvalitativ musik och beställer originalkompositioner för ditt spel, appar och reklamkampanjer, inklusive YouTube och sociala medier.

med vår Showcase-sida kan du också flagga dina karaktärsdesignfärdigheter, visa din kreativitet i nivådesign och visa upp din förmåga att designa ett roligt, polerat spel. Du kan också visa upp ditt arbete, lista dina kommande spel och låta fans förbeställa eller köpa dem! Prova allt detta själv genom att gå med i Music Gateway. Få din 14-dagars gratis provperiod, inga strängar bifogade.