snabbt svar
när du inkluderar vokaleffekter är det bäst att bryta ner behandlingen i 3 typer: spektral, dynamik och tidsmässig. Spektral bearbetning som utjämning och distorsion bör komma först, då bör du införa dynamik bearbetning som komprimering, och slutligen bör du använda tidsbehandling som reverb.
hur man använder Vokaleffekter i detalj
oavsett om du bara börjar mixa musik eller om du har gjort det ett tag, gör det aldrig ont att titta på ljudbehandling på ett nytt sätt.
vi bryter ner ljudbehandling i 3 kategorier:
- spektral
- dynamik
- Temporal
vi kommer också att täcka hur man använder plugins i varje kategori och lyssna på några ljudexempel på ett vokalspår.
om du har en mix som du vill höra behärskar, skicka den till oss här:
vi kommer att behärska det för dig och skicka ett prov för att granska.
hur man använder spektrala vokala effekter
spektral bearbetning inkluderar allt som omedelbart påverkar frekvensspektrumet som både additiv och subtraktiv utjämning och harmonisk distorsion eller spänning. När du använder vokaleffekter bör dessa effekter användas först i din vokalkedja, vanligtvis via subtraktiv utjämning för att städa upp vokalen följt av mild till måttlig distorsion.
Låt oss först titta på en equalizer. En equalizer kan påverka hela 20Hz till 20kHz frekvensspektrum och kan användas för att förstärka eller dämpa specifika aspekter av vokalen.
jag gillar att använda en equalizer först när jag påverkar en vokal. På så sätt kan jag dämpa alla aspekter av vokalen som jag inte vill ha.
detta kan innehålla ett högpassfilter upp till cirka 150Hz och klockfilter runt 5000Hz och ett mindre klockfilter runt 6kHz för att dämpa sibilansen.
dessa inställningar beror på vokalen och mixen du arbetar med, men de bör ge dig en bra utgångspunkt för din vokal.
sedan använder jag lite mild distorsion för att lägga till några övertoner och fullhet till vokalen. Även om distorsion ofta har en negativ konnotation, kan förvrängning av en sång göra det lättare att uppfatta, eftersom övertonerna gör de ursprungliga frekvenserna lättare att höra.
använd en mild mängd distorsion och slå in den beroende på genre och din personliga preferens. Om du inte vet vilken distorsion du ska välja är rörförvrängning en bra startplats.
Dessutom kan en exciter vara ett bra alternativ eller tillägg till distorsion, men istället för att skapa övertoner som distorsion gör, förstärker en exciter och förstärker alla övertoner som redan finns i signalen.
för mer information om hur man påverkar sång, kolla in den här videon:
hur man använder Dynamics-based Vocal Effects
Dynamics Processing inkluderar alla processorer som medvetet påverkar signalens dynamiska omfång, inklusive kompressorer, expanderare, de-essers, dynamiska equalizers, lågnivåkompressorer och mer. Vanligtvis när du blandar en vokal, använder du komprimering, lite de-essing, kanske lite dynamisk utjämning och lågnivåkomprimering ibland.
efter att vi har använt subtraktiv utjämning och viss distorsion använder vi en kompressor för att styra dynamiken. På så sätt kommer alla aspekter av sången som är för höga att dämpas och vokalens övergripande dynamik kommer att styras.
när du använder en kompressor på en vokal rekommenderar jag att du börjar med ett 3:1-förhållande och försöker att inte komprimera mer än 6DB. En snabbare attack och längre release kommer att göra vokaljudet mjukare, en längre attack och kortare release kommer att göra vokalen lite mer aggressiv.
en de-esser är mycket som en kompressor men en som bara påverkar höga frekvenser. Poängen med att använda en de-esser är att kontrollera vokal sibilance som ess-ljud, därav namnet de-esser.
lyssna uppmärksamt på din sång och var uppmärksam på de höga frekvenserna. Om det låter hårt när ett ess eller liknande ljud sjunger eller talas, måste du använda en de-esser. Liksom komprimering, försök att inte ha dämpning större än 6dB eller effekten blir märkbar.
du kan också använda dynamisk utjämning. Detta fungerar genom att dämpa aspekter av vokalen vid vissa frekvenser.
till exempel kan jag använda en dynamisk equalizer istället för en de-esser för att dämpa sibilance. Jag skulle helt enkelt skapa ett band över de höga frekvenserna där sibilansen ligger och göra det bandet dynamiskt.
då skulle jag påverka intervallet för det dynamiska bandet för att styra hur mycket av signalen som kan dämpas.
slutligen är lågnivåkomprimering ett utmärkt sätt att lägga till kropps-och lågnivådetaljer i din sång. Det fungerar genom att öka amplituden för tystare aspekter av signalen samtidigt som signalens toppar hålls intakta.
detta är nästan motsatsen till vanlig kompression som dämpar de högsta aspekterna av vokalen.
jag tycker att öka nivån på dessa tystare delar verkligen kan göra ett vokal ljud nyanserat och komplext. Dessutom kan det hjälpa vokalen att sticka ut i en upptagen mix.
Låt oss lyssna på dessa effekter och uppmärksamma hur de kontrollerar dynamiken och i slutändan ger en balanserad men full vokal.
hur man använder Temporal Vocal Effects
Temporal effects är någon form av bearbetning som påverkar tidpunkten för signalen, som reverb, delay, chorusing, echo och former av fasförskjutningsmodulering. När du bearbetar en vokal använder du vanligtvis reverb, delay och någon form av fördubblingseffekt som en kör eller en mycket kort fördröjning.
temporala effekter är mycket roliga, men de är bäst att spara till sist. Anledningen är att vi har vårt frekvensspektrum balanserat, vår vokals dynamik kontrollerad och signalen låter full och närvarande.
om vi skulle lägga till reverb och fördröjning innan vi tar hand om dessa steg, skulle de vara mycket svårare att uppnå.
när det gäller reverb finns det många inställningar som du kan använda. Jag rekommenderar att du använder 2. Den första kommer att vara en kort reverb, kanske en ambient reverb, eller ett litet rum emulering.
du kan också hitta en förinställning som är utformad för att förtjocka sång – det här skulle vara en bra utgångspunkt.
skapa sedan en annan vokal som är medelstor till stor storlek för en mer stilistisk effekt. Den lilla reverben ger vokalen lite kraft och känsla av rymd, den större kommer att användas för att imponera på lyssningen eller få vokalen att ha en känsla av betydelse.
ett liknande koncept kan användas vid beslut om fördröjningstider. Med en kort fördröjning, och sedan en lång fördröjning har en liknande effekt.
den korta fördröjningen ger vokalkraften, och den långa fördröjningen används för en stilistisk effekt. Prova olika typer av förseningar som bandfördröjning, pedalemuleringsfördröjning och andra för att se vilken timbre som passar din sång bäst.
slutligen kan du använda en mycket kort fördröjning eller chorusing plugin för att öka stereobredden och komplexiteten i vokalen. Jag använder vanligtvis dessa effekter mycket subtilt och blandar chorus-effekten med originalet.
beroende på plugins använder jag hjälpsändningar för dessa effekter, eller använder en våt/torr.
dessutom hjälper det att sätta reverbtiden, fördröjningen, ekot eller vad har du, i tid med spårets tempo. Vissa plugins har en synkronisering med BPM-funktionen, men om din inte gör det, dela 60 000 med din BPM för att få tidpunkten för en kvartsnot i millisekunder.
du kan använda detta värde eller en multipel av det för dina effekter.
för gratis reverb plugins, kolla in den här videon:
slutsats
att använda vokaleffekter kan vara mer en utmaning än att använda effekter för andra instrument. Eftersom vokalen är det mer igenkännliga instrumentet, om det låter fel, är det automatiskt igenkänt.
med det i åtanke, hitta rätt balans mellan spektral, dynamik och tidsmässiga effekter. Kom ihåg att inga två sånger är desamma, så du måste använda unika inställningar.
men om du är osäker på var du ska börja, använd några av beskrivningarna och tipsen ovan.
om du har en mix som du vill höra behärskar, skicka den till oss här:
vi kommer att behärska det för dig och skicka ett prov för att granska.
få ett gratis behärskat prov på din låt SageAudio.com/register.php
Sage ljud Mastering
Nashville, TN
www.SageAudio.com
