den bästa modefotografering karriär råd du någonsin kommer att få

om du är en ung modefotograf eller stylist försöker bryta sig in i modebranschen, du sannolikt känner frustrerad just nu. För alla artister där ute är vägen till framgång och ekonomisk säkerhet fylld av osäkerhet, och det finns ingen säker affärsplan som kommer att tända vägen och ingen enkel strategi som kommer att lätta lasten. Vi kan helt sympatisera! Och om du bara börjar, står du sannolikt inför en av de svåraste professionella perioderna i ditt liv – det kritiska ögonblicket när du kommer på fötterna och får bollen att rulla. Vi är här för att hjälpa dig att få ut det mesta av det. Här är vår lista över ultimata karriärråd för blivande modefotografer, stylister, makeupartister och alla andra som arbetar inom modebranschen. Här Kommer!

. . . .

du kan inte be om din stora paus, Du måste tjäna det

om vi hade en nickel för varje gång en fotograf kontaktade oss utan erfarenhet, knappt något att ringa en portfölj och sa något i linje med, ”om du ger mig ett kommissionsbrev kommer jag att göra dig något fantastiskt, lita bara på mig.”Vi menar inte att vara hårda, men i den vansinnigt konkurrenskraftiga jobbvärlden där ute kommer ingen bara att ge dig en paus eftersom du verkar passionerad och säker på dig själv. På den sociala sfären som sträcker sig bortom dina vänner och familj som tror på dig för att de älskar dig, kommer alla andra att vara riktigt hårda mot dig. Om ”bara lita på mig” är allt du behöver fortsätta, Har du verkligen inte mycket. När hundratals konkurrenter ansöker om samma jobb som du med polerade arbetsportföljer som verkligen lyfter fram vad de kan, har du bättre mer än bara löften och passion att fortsätta. Som en allmän tumregel i mode, visa inte berätta. Ta stora risker med det arbete du skapar, arbeta hårt och du behöver inte sälja dig själv eftersom ditt arbete kommer att tala för sig själv.

nyckeln är konsistens

det är det, det magiska ordet som tar dig genom dörren och på andra sidan. Den enda karriärrådgivningen som förmodligen är viktigare än någon annan. Konsekvens. Det är den enda kvaliteten som skiljer en framgångsrik professionell från en kämpande konstnär. Ingen förväntar dig att träffa en home-run varje gång, men kunderna förväntar sig en jämn kvalitetsnivå i dina bilder. Och var medveten om att det finns några saker som kunder alltid kommer att se upp för. Din webbplats för en. Om du inte har en stor mängd högkvalitativt publicerat arbete där inne, kommer kunderna att vara försiktiga med din portfölj eftersom de vet att du bara har valt det bästa av allt du någonsin har skapat. Vad sägs om de saker som inte gör det i? Hur lång tid tog det dig att få det perfekta skottet? Kan du göra det igen? Var det bara blind tur? Om du kan bevisa för en klient att du konsekvent kan reproducera ditt bästa kvalitetsarbete, är du med. Men det är inte att säga att du arbetar nödvändigtvis måste vara perfekt varje gång. Konsistens kan innebära att du uppnår samma stil i varje skott, kanske är det dina signaturbelysningsfärdigheter som kommer igenom, eller din speciella smak att posera modellen på konstigt ett originellt sätt. Oavsett vad det kan vara för dig, sikta på att slå samma anteckning varje gång.

följ inte trenderna, skapa dem

varje aspekt av modebranschen (och varje bransch för den delen) påverkas av trender. Vi verkar alla bli kär i samma saker samtidigt. Det är inget fel med det, men du måste vara mycket medveten om trender i ditt arbete och beräkna hur du väljer att integrera dem i din fotografering eller design. Till exempel, för ungefär ett år sedan tog hela det våta håret-fast-till-modeller-ansiktet verkligen av. Du kan se det här, här och här. Ett tag kunde du se det bokstavligen överallt. Cirka 50% av fotograferingen som passerade genom Lone Wolf-kontoret presenterade detta hårutseende. Inte överraskande, trots att det trender hårt, blev vi snabbt trötta på att se det. Med andra ord kunde du ha varit en lysande fotograf, men eftersom du använde en överutnyttjad trend i din redaktion blev den effektivt osynlig. Vårt råd är att omarbeta trender, lägga till oväntade element för att få ditt arbete att sticka ut och visa världen att du är ett steg före spelet.

ignorera inte detaljerna

skrynkliga kläder? En smutsig bakgrund? Polyestertyger? Tro inte att andra inte kommer att märka det. Som de säger är djävulen i detaljerna – det spelar ingen roll vilken bransch vi pratar om, med utsikt över de finaste detaljerna kommer att resultera i mediokert arbete. Det är så enkelt är det. Men att driva dig bortom medioker i modefotografering är extremt svårt eftersom det kräver att hela ditt team är lika mycket av en perfektionist som du är. Om dina stylister är flitiga med garderob, och du är en total perfektionist när det gäller belysning, men din frisör skär hörn, faller det hela mycket snabbt.

du är aldrig anställd av uppenbara skäl

Ok, så din portfölj är guld. Du har den kreativa visionen om en ung Picasso och känslan av Kanye West själv. Naturligtvis antar du att det här är de främsta anledningarna till att du skulle bli anställd för en kampanj eller redaktionellt jobb, eller hur? Fel. Även om dessa är oerhört viktiga, är ditt faktiska jobb att vara de logistiska hjärnorna bakom varje kreativt projekt. Med andra ord måste du ha ett coolt huvud och lära dig hur du löser problemet ur alla situationer. Ställ inte för många frågor, tveka inte en sekund eftersom alla räknar med att du ska räkna ut allt. Detta gäller lika för kreativa problem som hur man ställer en modell eller stil en shoot, som det gör för logistiska problem.

sluta jämföra dig med tävlingen

du bör bara jämföra dig själv med dig själv, som du var för sex månader sedan. Det är som Malcolm Gladwell sa i tipppunkten, det magiska antalet sanna expertis är tiotusen timmar. Det vill säga det tar tiotusen timmars övning att bli riktigt bra på något. Du vet inte var andra människor ligger på den skalan. Om de är bättre än du är det troligt helt enkelt för att de var upptagna med att öva medan du var upptagen med att bläddra igenom Pinterest ”och letade efter inspiration.”Att jämföra ditt eget arbete med toppfotografer är galet. De har en livstid på dig. På samma sätt bör du se en märkbar förbättring när du tittar tillbaka på din egen arbetskropp. Om du inte gör det, gör du det fel.

var inte en svältande konstnär

många unga kreativa typer romantiserar verkligen den här tanken på att vara en svältande konstnär, men det är bara tolerabelt i ungefär ett år. Därefter blir det en outhärdlig vikt på axlarna. Det finns inget romantiskt eller glamoröst om fattigdom folk, särskilt när du arbetar i modebranschen! Varje så ofta vill du ha skor som inte har hål i dem. Faktum är att bli en pro fotograf tar pengar, massor av det. Så du behöver en solid långsiktig plan på plats. Du kan behöva komplettera din karriär med mindre glamorösa spelningar (bröllop? företagsporträtt? Elance?) tills du förfina ditt hantverk och göra några fasta branschförbindelser.

Åh, du är bara inte det i sociala medier?

världen förändras, och även om word of mouth fortfarande är ett kraftfullt (och livskraftigt) sätt att bli märkt, är det också det svåraste och minst troliga sättet. Som modefotograf är ditt mål att få ditt arbete sett av så många människor som möjligt. Om du gör ditt jobb rätt kommer du snabbt att lära dig att ta bilder och redigera dem är den minsta delen av ditt jobb. Marknadsföring bör ta upp cirka 75% av allt du gör, med sociala medier som den viktigaste av dessa. Det finns helt enkelt inget bättre sätt att bli vansinnigt framgångsrik än att använda dina sociala nätverk.

hem är där ditt drömjobb är

de säger, Gör vad du älskar och arbeta aldrig en annan dag i ditt liv. Det kan inte förnekas att älska ditt jobb och att vara passionerad om din karriär är en av de största välsignelserna i livet. Det är därför viktigt att förstå och vara medveten om att den plats du ringer hem kan hålla dig tillbaka. Om din dröm är att bli nästa Mario Testino, måste du flytta till New York. Om du drömmer om att vara nästa Wes Anderson måste du flytta till La även om andra städer har sin egen blomstrande modescen eller filmscen – en scen är inte en riktig bransch. En scen räcker inte för att bygga en blomstrande karriär på. Det är inte att säga att du inte kan göra det, men du kommer sannolikt att bli frustrerad av bristen på resurser och samhällsstöd tillgängligt för dig.

sträva efter enkelhet

det gamla ordspråket att ”enkelhet är den ultimata sofistikeringen” gäller. Allt du verkligen behöver för att skapa vackra bilder är en vacker modell, ett enda dramatiskt element och bokstavligen inget annat. Inga galna tillbehör eller hår och smink som alla läggs över intensiva poser och voodoo belysning. När du bestämmer dig för hur du utformar en skott, mellan dramatisk smink + hår + uppsättningar/belysning + dramatiska kläder, syftar du till att bara välja två av dessa fyra alternativ, annars har du en cirkus på dina händer (och om du inte är Tim Walker med en femton tusen dollar budget, Det kommer förmodligen inte att flyga).

åtgärd är det enda som betyder något

det handlar om vad du faktiskt gör, snarare än hur du känner. Naturligtvis är dina tankar och känslor viktiga, åtminstone för dem som känner dig personligen. Men när det gäller resten av världen finns din inre värld knappt. Jag vet att det låter hårt, men det är en viktig lektion i att bli en framgångsrik vuxen. Världen slår på valutan som är handling. Om du försöker övertyga någon om att du är en fantastisk, begåvad och medkännande person som kommer platser, men har inget att visa för det, kommer du att slösa andan. Ditt största bidrag till denna värld och till ditt eget liv kommer att vara genom de åtgärder du vidtar. Om du vill sticka ut professionellt, sluta prata och gå ut och göra något (något) produktivt som kommer att ha en positiv effekt i världen. Genom att visa människor du vill arbeta med vad du har gjort (oavsett hur liten) kommer alltid att vara mer imponerande än att visa dem vad du planerar att göra, eller hur motiverad du handlar om din karriär.

arbeta gratis = öva.

Detta är ett mycket kontroversiellt ämne eftersom det finns många människor där ute som kommer att dra nytta av dig. Men det finns ett annat ord för Gratis arbete, och det kallas övning. Modefotografering är inte redovisning, det är inte datavetenskap, det är Konst. Till skillnad från dessa andra områden, i mode kan du inte gå direkt från examen college för att göra en bra lön helt enkelt för att du inte har haft tillräckligt med tid att träna ditt hantverk. Säg inte att du har skjutit sen du var liten. Att peka din kamera på något skiljer sig från kreativ riktning, produktion, gjutning och regi av ett team. Den ena kräver inget annat än din kreativitet, medan den andra kräver en viss nivå av ledarskap, mognad och yrkeserfarenhet. Men bortom övning är frågan om kreativ kontroll. Att börja med att arbeta gratis gör att du kan vara så kreativ som du vill och hälla din passion i ett drömprojekt. När du arbetar för en betalande klient har de all kreativ kontroll, vilket ofta översätts till arbete som är mindre än du kan. Om du fokuserar på att bara få betalda kunder från början, tar det mycket lång tid att skapa den typ av portfölj som får dig att märka av högt betalande kunder.

arbeta med de bästa – även om det inte är ekonomiskt givande

en annan sak att tänka på är att mode är en karriärväg där uppdelningen mellan stora företag och småföretag är extrem. Det finns väldigt få i mitten. Så i grund och botten, om du är ny på spelet sitter du fast mellan att inte vara tillräckligt bra för de stora pojkarna än, och frivilligt din tid till de mindre företagen som bara knappt håller sig flytande. När du precis har börjat i modebranschen är det oerhört viktigt att du ägnar mer uppmärksamhet åt att arbeta med begåvade människor istället för att få betalt. Lita på att pengarna kommer i rätt tid. För nu fokusera på att samarbeta med begåvade no-bodies som en dag kommer att vara stora somebodies (som du!). Fyll din portfölj med kvalitetsarbete, publicera i kvalitetstidskrifter och associera dig med kvalitetsfolk. Nybörjare artister som tror att de kommer att få betalt från get-go är i för ett oförskämt uppvaknande. Om du inte föddes i den här branschen kommer du att krypa dig till toppen som alla andra.

var en bildtillverkare, inte en bildtagare

vem som helst med en kamera, tillgång till photoshop och en riktigt bra modell kan lyckas med ett bra skott. Men det finns en viktig skillnad mellan någon som tar en bild och någon som gör det. Du måste vara en bildtillverkare, inte en bildtagare. Se den slutliga produkten i ditt sinne, och gör vad som behöver göras för att inleda den till verklighet. Lita inte helt på ditt teams färdigheter och vänta inte på att Magi ska hända. Ibland kommer det, andra gånger kommer det inte. och det är kärnan i problemet. Bildtagare är som rensare djur, medan bildtillverkare är som vargar. Vargen söker upp sin vision, jagar den, springer efter den och tar skickligt ner den. Scavenger väntar på något fantastiskt att falla från himlen, vanligtvis genom Maskingevär som skjuter tusentals bilder bara för att lyckas med en. Och även när scavengers har tur, är dessa lyckliga strejker som kreativa rester och innehåller sällan allt kött av en inspirerad, kuraterad och noggrant utförd skott.

var inte kreativt passiv

när det gäller den kreativa processen är du antingen all in eller inte. Du begår antingen helhjärtat till ditt arbete och du attackerar det, eller du halv-ass det och vänta passivt för något kreativt att äntligen hända dig. Hur du arbetar säger mycket om var du faller på detta kreativa passivitetsspektrum. Varje gång du håller dig tyst när du vet att du ska tala upp, är du kreativt passiv. Varje gång du klarar dig med att bara göra det minsta som krävs av dig, utan att helhjärtat och aktivt engagera dig i ditt team, är du kreativt passiv. Om du spenderar mer tid på att skapa Moodboards än du faktiskt skapar konst, är du kreativt passiv. Om du är fotograf och du bara står där bakom kameran och väntar på att bilden ska hända, eller om du är en stylist och du nöjer dig med att bara lägga kläder på modellen och sedan blekna in i skuggorna i studion medan kläderna skiftar och smuler med varje pose, du är kreativt passiv.

behärska konsten att sälja

få skulle argumentera med tanken att modefotografering är en bona fide konstform. Det är ett kreativt uttryck för en idealiserad, och ofta över glamoriserad verklighet. Men det finns bara ett litet problem…till skillnad från andra konstformer är modefotografering den enda konstformen där ”sälja ut” är en del av arbetsbeskrivningen från början. Med andra ord, oavsett om du kallar ditt arbete livsstil eller ”high fashion” dina bilder kommer att vara inneboende knuten till en kommersiell produkt. Detta är inte avsett att kasta ett negativt ljus på modefotografering som yrke, det är inget fel med att blanda konst och handel, men det tar bort den kreativa renheten i ditt arbete. Människor kommer sällan att titta på dina modefotografier och bli rörda till tårar eller inspirerade att bli bättre människor. De allra flesta av tiden kommer de bara att titta på smink och kläder. Du kan aldrig bli en riktigt framgångsrik modefotograf om du inte adresserar den här elefanten i studion: Som modefotograf spelar du alltid dubbel plikt som en del artist och en del säljare.

en fotografs uppgift är att presentera en produkt på ett sätt som fångar konsumenternas uppmärksamhet. Detta gör effektivt att skapa” konst för konstens skull ” inom modefotografering extremt svårt. Modefotografering existerar bara för att någon någonstans ville sälja en vacker designerklänning. Jag vet att det verkar uppenbart, men det är något som många blivande modefotografer glömmer. De kommer in i mode eftersom de hungrar efter det kreativa utloppet, utan att inse att kreativitet i mode ofta tar baksätet till handeln. Inte bara kan detta vara otroligt nedslående för artister, det kan immobilisera sin karriär innan den ens har börjat.

. . . . .

vi hoppas verkligen att den här listan är användbar för dig. Låt oss veta dina tankar och bekymmer, och skicka dina frågor i kommentarerna! Vi skulle gärna hjälpa dig att svara på dem, särskilt om du befinner dig kämpar med din modekarriär.