blandning i nyckel för bättre DJ setsHarmionic blandning komplett guide

Låt oss börja från början och förstå grunderna eftersom det här hjälper dig att behärska blandning i nyckeln. Det är viktigt att förstå vad som händer så att du kan göra bättre bedömningar och utföra bättre DJ-mixar.

varje låt utförs i en musikalisk nyckel. Anteckningar som kompletterar varandra spelas på olika instrument för att skapa ett ljudmässigt vackert ljudlandskap. Det är vad varje spår gör oavsett vilken musikgenre.

det finns många nycklar att välja mellan, även om vissa är mer populära än andra i olika musiktyper eftersom de skapar olika stämningar och stilar.

för att förstå varför låtar finns i olika tangenter och varför vissa är mer populära än andra, kan vi ta en snabb titt på alla tangenter och vilka typer av ljud de kan skapa.

här är en lista över musikaliska nycklar med beskrivningar av de känslomässiga toner de förmedlar. # – Symbolen betyder ”skarp ” medan” Xiaomi ”betyder”platt”.

• C – dur-ljus och glad. Popmusik, upplyftande dansmusik och barnsånger är ofta i denna nyckel
• c – moll-hjärtbruten, olycklig på grund av kärlek. Perfekt för ballader och lägga till allvarliga toner till Dansmusik
• C # Minor-passionerat olycklig och deprimerad! Verkligen hopar på ångest!
• D stora D. – tårfyllda och tynar bort i smärta. Du hittar inte för mycket husmusik i denna nyckel
• D-dur-spännande! Ofta uttrycker vinnande eller djärvhet. Brash och bra för högljudda synths
• D Minor – fortfarande djärv men mycket allvarligare i ton, mindre vinnande, mer kämpar
• D# Minor – orolig och stressad. Används ofta för spöklika ljud, tänk Halloween och spöklika toner
• e dB Major – sårbarhet och kärlek. Populär med låtar om kärlek som det sätter ett hjärta kände humör
• E Major – stormig och energisk. Tänk passionerade argument och intensiva kärleksaffärer
• E Minor – sjunger anteckningar om förlust och skada orsakad av eller till andra. Allvarlig och tung i ton
• F Major – bombastisk och arg ibland. En nyckel för att förmedla livets raseri och misstag som gjorts
• F Minor – slutet på tider fyllda av förtvivlan. Det blir inte mycket mer deprimerande än detta
• F# Major – striden mellan gott och ont, med gott alltid vinnande. Perfekt för att förmedla triumph
• F # Minor – ganska motsatsen till F # Major! Att förlora striden med ett passionerat rop
• G Major-fantastiskt och vänligt. Fylld med poesi och fred. Perfekt för en känsla av soliditet och kontroll
• G Minor – oro och oro. Att förmedla livets kamp
• en stor-oändlig dom i Macau. Ofta används för att förmedla allvarliga religiösa ämnen och djupa sociala missgärningar
• en mindre – negativ och kämpande. Även om det inte är en deprimerande ton sätter den scenen för svårighetsgrad och dominans
• en stor Skrikande passion av kärlek från hustaken! Ung och vårdfri. Ljus och blåsig!
• en mindre-mild och elegant. En lugnande upplevelse osannolikt att överraska
• B Bisexuell Major – glad och glad. Perfekt för sommarsånger och en ljusare morgondag
• B Minor-det fullständiga motsatsen! Att ge upp livet, toner av mörker och pessimism
• B Major-stark, djup och kraftfull. Perfekt för att förmedla mullrande åska av en annalkande storm
• B Minor-lugn och kontrollerad, tidens gång aldrig sinande. Håller tillbaka, mediterar

så du kan se att det finns en hel del känslor, mänskliga kampar och situationer som omfattas bara genom att välja en viss musikalisk nyckel. Det finns många anledningar till att olika musikaliska nycklar används och detta har studerats långt i över hundra år.

även om det är helt möjligt att producera mycket olika musik från beskrivningarna du ser ovan, anses det allmänt att vissa nycklar nu är kopplade till vissa musikgenrer. Så ta listan ovan med en nypa salt men förstå dess nu något förankrad i kulturen i västerländsk musik. D # Minor till exempel är nu för alltid kopplad till skräckfilms ljudspår, omvänt är det ingen överraskning att de flesta poplåtar är i den ljusa och glada C-dur.

det finns några saker att notera med den här listan ovan

några av nycklarna är inte roliga att lyssna på! D # Minor är till exempel en komplex nyckel som skapar ett ofta smärtsamt och un-underhållande ljud. Chansen att du någonsin höra en hel låt i denna nyckel är mycket sällsynt! Även om du kanske hör det i skräckfilmer eller teaterföreställningar för korta utbrott av känslomässiga ljud.

de mest populära tangenterna beror på musikgenren men i allmänhet för dansmusik används de mindre tangenterna något oftare än de stora tangenterna. En ny analys visade de mest populära nycklarna för husmusik att vara:-

• A Minor – mjuka och eleganta toner
• C Minor-Heartbroken kärlek med allvarliga toner
• F Major-slåss och vinna
• B Minor – stark och djup
• D Minor – fet och allvarlig

du ser ett mönster fram där? Naturligtvis finns det gott om exempel på andra nycklar som används men elegant, kärleksfull, allvarlig, slåss, starka och djärva teman är ofta vad musiker vill förmedla.

så hur kan du känna till nyckeln till dina låtar för att bli en bättre DJ?

en gång i tiden alla DJs hade var två skivspelare och några vinylskivor, vi slog matchade spåren tillsammans, påskynda dem eller sakta ner dem tills beats var i fas, men detta ändrade nyckeln till spåren och chansen är att de aldrig skulle matcha varandra.

detta var normen. Men nu med digitala DJ-ing-inställningar kan vi låsa nyckeln och ändra tonhöjden för att slå match. Så nu kan vi hitta låtar i samma nyckel och blanda dem ihop. Eller låtar i komplimang nycklar och bygga en ljudmässigt övertygande resa genom nycklarna, ändra din publik känslomässigt engagemang för musiken.

hur fantastiskt låter det!? Här är ett exempel på varför det är så fantastiskt.

du startar din DJ-uppsättning som spelar en melodi i b-moll. Ge gravitas och en stark djärv ton till början av din show. Du kan förlänga den känslan med 1 eller 2 fler spår också i b-moll.

då sparkar du upp saker med ditt nästa spår i D-dur. Intensitet läggs till i uppsättningen! Höga brash ljud som lägger till passion och energi.

utöka och stelna den varma känslan av framgång, du byter till nästa komplimang nyckeln till G-dur med det vänliga toner av fantasi och illusion. Ta din publik på en resa genom ljud.

då bestämmer du dig för att chocka dem genom att byta till det mer emotionella tillståndet av E Minor, en nyckel med en längtan av kärlek.

avsluta din uppsättning tillbaka med spår i en mindre. Det lugnande känslomässigt ansluten nyckel som många människor kommer att känna igen.

ganska resan va?!

allt detta är möjligt med blandning i nyckel eftersom vissa nycklar komplimangerar varandra och kan överföras mellan medan de fortfarande låter hörbart sömlösa. Du kan bygga känslor i hela din uppsättning, ta publiken på en resa och skapa nära sömlösa blandningar där ljuden fungerar tillsammans snarare än att slåss mot varandra för dominans.

låter fantastiskt rätt? Varför skulle du inte vilja DJ så här!

det finns naturligtvis ett antal steg du behöver ta för att göra allt detta möjligt. Oroa dig inte, vi har täckt dig.

om du inte är musiker och DJ är det osannolikt att du vet exakt vilka nycklar som komplimangerar varandra.

tack och lov finns det en snygg lösning på detta, även om det kan skilja sig beroende på DJ-programvaran du använder.

Föreställ dig en cirkel eller klocka uppdelad i 12 sektioner. Var och en av dessa sektioner är uppdelad i 2.

med mindre tangenter på insidan och större tangenter på utsidan. Detta ger dig ett” hjul ” med 24 segment, eller 24 tangenter att välja mellan. Segmenten tilldelas sedan nycklar, där de i angränsande segment är gratis för sina grannar.

Camelot System

detta hjul är känt som” Camelot System ” och uppfanns av Mark Davis. Det är en färgkodad visuell representation av nycklar och deras gratis grannar. Det hämtar inspiration från” Circle of Fifths ”som vissa musiker kan känna till och kallades ursprungligen” Easy Mix System ” när Mark först skapade det i mitten av 80-talet.

i stället för att hålla de något förvirrande namnen på D-flat Minor och F-Sharp Major är hjulet som en klocka, uppdelad i 12 segment. Med siffrorna 1 till 12. Den inre ringen är suffixad med en A och den yttre ringen med B. Så 1B kommer att blandas harmoniskt med 2B och 12B. precis som 6A kommer att blandas harmoniskt med 7A och 5A.

inte bara det men du kan hoppa mellan mindre och stora nycklar så länge de är samma nummer. Så 6A kommer att komplimentera 6B.

fram till ganska nyligen var detta Camelot-hjul den bästa metoden att visuellt blanda i nyckel och hitta komplimangerande grannnycklar. Det är tills Open Key kom.

Open Key

detta nyckelhjul bygger på Marks Camelot-hjul, med några ändringar för att göra det mer visuellt logiskt för musiker. Det är lite svårare att förstå för DJs eftersom korrelationen mellan Camelot-hjulet och detta hjul förloras lite.

det är viktigt att veta att Open Key finns som din DJ programvara kan nämna användning av detta som ett alternativ. Det är mer relaterat till cirkeln av femtedelar som jag nämnde tidigare så musiker kommer ofta att använda detta nyckelhjul.

Open Key använder inte A och B för att märka sina inre och yttre hjul, istället väljer mindre på insidan (eller Moll på tyska) och Major på utsidan (Dur).

generellt sett rekommenderar jag det inte för DJs och du är mycket mer benägna att se Camelot-systemet i bruk. Även om vissa DJ-program stöder växling till Open Key. Om du redan är musiker kan det passa dig, för alla andra, kanske inte.

Traktor ’ s Open Key / Camelot wheel hybrid

om du använder Traktor DJ-programvara från Native Instruments kommer du att märka att du inte ser ”1a” eller ”6B” i nyckelkolumnen i ditt musikbibliotek. Istället Traktor försöker slå samman båda metoderna ovan i sin egen nyckel hjulsystem.

anledningen till detta är att den ursprungliga ”Circle of Fifths” som har använts i hundratals år börjar med C-dur och en moll i position 1 överst, medan Camelot wheel har det nere i 8A och 8B. förvirrande rätt!?

Traktor hjul har rätta C-dur på toppen som cirkeln av femtedelar och och etiketter detta som 1D. den ”d” representerar ”Dur”, Den tyska för Major. och 1m är det inre segmentet av en minderårig.

även om detta kan verka förvirrande först är det snart mer meningsfullt och används på exakt samma sätt som Camelot-hjulet. Angränsande segment kompletterar varandra såväl som de med samma antal.

det viktiga är att förstå vad du ser när din DJ-programvara visar nyckeln till låtar. Oavsett om det visar 6A eller 6B… eller kanske 4d och 4m. förstå dessa hjul och vad de representerar.

de hjälper dig att plotta din resa genom nycklar för att skapa bästa möjliga uppsättning.

naturligtvis för att kunna blanda in nyckeln måste du först veta nycklarna till låtarna i ditt musikbibliotek.

saker har gått oerhört i den här avdelningen de senaste åren och det finns ett antal verktyg du kan använda för att hitta den viktigaste informationen du behöver för att göra harmonisk blandning möjlig.

det är viktigt att påpeka att du måste ha denna nyckelinformation lagrad i din DJ-programvara och ha möjlighet att låsa nycklar i din programvara också.

de flesta pro kvalitet programvara som Traktor, Serato och Rekordbox kan hantera detta, om du använder något annat kontrollera först och överväga att byta om det inte är möjligt.

Traktor

om du använder Native instrument DJ hårdvara och Traktor Pro DJ programvara som mig dess ganska enkelt. När du importerar nya spår i Traktor musikbibliotek det kommer att fråga om du vill analysera dem för flera objekt. Detta inkluderar dess tempo (BPM), dess volymnivå så att alla spår har samma volym och även dess nyckel.

om du gör detta innan du DJ rekommenderar jag att du använder alternativet för att analysera flera spår samtidigt för att påskynda processen.

du kan också högerklicka på ett spår eller en samling spår och välj alternativet ”analysera” för att starta samma process. När du är klar lagras informationen om den musikaliska nyckeln som dina låtar är i och visas i ditt musikbibliotek.

därifrån kan du sortera ditt bibliotek efter nyckel och även se markerade och färgkodade nycklar för dem som kompletterar ditt valda spår.

Serato

Serato har ett mycket liknande system för analys av spår. Du ser den stora blå knappen märkt” analysera ” när du tittar på dina musikbibliotek mappar och filer. Du kan dra en hel mapp till knappen Analysera eller bara ett enda spår.

Serato kommer att få arbeta med att analysera ungefär samma saker som Traktor gör inklusive låtens nyckel. Det kommer att hantera flera spår samtidigt också.

Serato har faktiskt tagit det ett steg längre med integration från branschledande nyckelanalysprogramvara ”blandad i Nyckel”. Mer om dem senare. Det viktiga är att det finns många alternativ att inte bara analysera nyckeln till varje spår utan också skapa nya spellistor och smarta listor.

Rekordbox

Pioneers branschstandard programvara kan naturligtvis analysera nycklar låtar också. De erbjuder två visningslägen för detta och din programvara kan vara inställd på ”klassisk” modell som visar de ursprungliga namnen på varje tangent som F#m eller Gm. Detta kan vara lite förvirrande eftersom det inte berättar för oss angränsande nummer.

jag rekommenderar att du byter detta till det mer intuitiva” alfanumeriska ” läget i dina inställningar som sedan visar Camelot-numren på 8B, 1a, 6A, etc.

när du spelar spår Rekordbox har vad de kallar ett trafikljussystem för att visa spår i samma eller komplimangerande nycklar. Det är lite av ett udda namn eftersom det faktiskt bara belyser i grönt, inte gult eller rött. Men det är fortfarande en praktisk funktion för att snabbt se vilka spår som kan komplettera ditt huvudspår.

blandad i Nyckel

medan dess roll i nyckelanalys har ersatts något av DJ-programvara som integrerar sina egna lösningar, är Mixed in Key en fristående app som många DJs använder för en mer detaljerad analys av sina musikbibliotek.

under åren har de lagt till mer praktiska funktioner till denna programvara för att hålla den relevant och något att tänka över att helt enkelt använda inbyggda lösningar.

Mixed in Key-appen körs på både Windows och Mac och låter dig inte bara analysera stora musikbibliotek snabbt, det låter dig också bygga spellistor byggda på nyckel och andra faktorer som den kan analysera. Nyligen har de lagt till” energi ” – poäng till varje spår så att du kan bygga en uppsättning baserad på dessa mätvärden. Öka energinivån för din uppsättning när du går.

det är värt att titta på om du vill få ut mer av din spåranalys. Sådana som David Guetta, Diplo och Pete Tong använder blandade i nyckeln så att de måste göra något rätt.

en anteckning om Nyckeldetekteringsnoggrannhet

programvara kan bara gå så långt för att upptäcka nyckeln till låtar och medan de alla gör ett ganska bra jobb är de aldrig perfekta. Så medan det är väldigt lätt att bara trycka på en knapp och låta din DJ-programvara göra sin sak, kom ihåg att det kanske inte ger dig rätt information om dina spår.

Tänk på detta när du blandar dina låtar. Jag rekommenderar starkt att du bygger en spellista och testar dina spår med varandra innan du spelar dem ut till en folkmassa. Det kan mycket väl vara att programvaran gjorde ett dåligt jobb med att analysera spåret och är inte nyckeln det säger att det är.

om du kan ta reda på från producenten av spåret exakt vilken nyckel det är har du en mycket bättre chans att blanda i nyckeln. Det betyder också att du inte behöver slösa tid på att analysera spår för Nyckel.

som någonsin lita inte helt på datorer för att göra allt för dig. De har en tendens att göra misstag!

de flesta av proffsen används blandade i Nyckel för att få de mest exakta nyckeldata för sina musiksamlingar. Anses av många som branschstandard för harmonisk blandning, fortfarande dess alltid bäst att vara försiktig och se till att spåren din blandning arbete harmoniskt tillsammans.

så nu vet du vad musikaliska nycklar är, hur de kan komplimangera varandra och hur din DJ-programvara kan analysera din musik och visa nyckeldata.

det är dags att sätta allt detta till god användning och faktiskt bygga en DJ set lista.

ditt musikbibliotek är utan tvekan fullt av spår du kan välja mellan och medan du bara kan Sortera efter nyckel och dra och släppa dem in i en ny spellista, kommer det att ge dig låtar du förmodligen inte ville ha och alla i samma nyckel också. Så om det inte var din avsikt kommer det inte att ge dig de bästa resultaten.

det finns ett par metoder för att bygga set-listor för blandning av nyckel.

Mapping your key journey

med hjälp av nyckelhjulet tillsammans med beskrivningarna av nycklar som jag gav i kapitel ett kan du sätta ihop en harmonisk resa genom ljud.

Låt oss säga att din uppsättning är 60 minuter lång, ungefär 15-20 spår.

i den här tiden kommer du att kunna ta din publik på en resa genom flera nycklar. Minst 2 låtar per nyckel. Så högst 10 nycklar. Det här är ganska mycket så låt oss säga 3 låtar per nyckel, vilket ger dig 6 nycklar att resa igenom under din uppsättning.

du vill ha en bra start-och slutpunkt för din uppsättning så jag rekommenderar att du planerar vad dina start-och slutknappar kommer att vara. Det är ofta klokt att börja med lite känsla och djärvhet, och sluta med en liknande stil av nyckel eller en som kommer att avsluta den emotionella resan perfekt.

här är en mycket typisk 6-nyckelövergång som skulle fungera bra för en klubbpublik på grund av sin ljusa och djärva natur. Jag har använt Camelot-hjulet för detta så att du kan se resan från start (grön) till slut (röd).

1. D – dur (10b) – en stor djärv start, spännande och kraftfull
2. G-dur (9B) – bygga på den spännande starten med mer melodiska och fantasi som anteckningar.
3. C – dur (8B) – öka energin med ljusa och glada ljud
4. a – moll (8a) – dra tillbaka lite med mer eleganta och känslomässiga toner
5. d-moll (7A) – bygga upp kraften samtidigt som du byter från positiv till en mer allvarlig mörkare ton
6. F-dur (7B) – avslutar med en djärv och festlig nyckel

du kan se från de använda tangenterna, deras känslomässiga inverkan på deras lyssnare och hur de komplimangerar varandra på nyckelhjulet, det kan vara ganska kombinationen.

en tydlig väg från en ljudton till en annan, tar din publik på en resa.

jag rekommenderar att ha minst 2 låtar i varje tangent men för detta 60 minuters exempel skulle jag rekommendera 3 per tangent. Du kan ha 4 i en nyckel och 2 i en annan.

hitta spåren för att fylla de 6 tangenterna

din uppgift är nu att tråla genom din musiksamling för att hitta låtar i dessa tangenter. Jag rekommenderar att du först tittar på en specifik genre för att begränsa urvalet och sedan Sortera efter år. Jag tycker ofta att jag letar efter nya låtar så det är ingen mening att söka efter Nyckel om mitt bibliotek innehåller spår från 5 år sedan. Då är det en snabb repeterbar 3-stegsprocess…

1. leta efter spår som matchar dina kriterier, inklusive en av tangenterna ovan
2. dra och släpp dem i en ny spellista
3. Bygg upp spellistan tills du har minst 5 låtar per tangent

du bör nu ha minst 30 låtar i din spellista, klart mer än du behöver vilket är viktigt. Du måste minska uppsättningen ner till 17-20 spår för att blanda i 60 minuter.

sortera din spellista efter nyckel, i vår speciella uppsättning vill vi börja högsta nummer först eftersom vi reser ner siffrorna från 10 till 7.

jag rekommenderar att du lyssnar på var och en av spåren för att ta reda på vilken ordning de passar bäst i. Från detta kommer du att kunna berätta vilken av de 5 eller så spår du har bör hållas och vilken ordning de fungerar bäst i.

det är en lång process men du kommer så småningom att sluta med 3 eller 4 fantastiska spår av samma nyckel, som reser genom våra 6 valda nycklar, med en tydlig start-och slutpunkt.

jag har fler tips och tricks om nyckelblandning senare i artikeln. Men först den andra metoden som tar lite mindre tid.

skapa en nyckelväg baserad på föredragna spår

en annan metod som vanligtvis tar mindre tid är att börja med de spår du vet att du föredrar att spela och sedan fylla i de viktigaste luckorna för att skapa en sökväg. Det tar mycket mindre tid eftersom du inte är alltför orolig för vilka nyckelspår som finns när du väljer dem. Och eftersom du förmodligen redan har en uppfattning i ditt huvud om vilka spår du vill ha, blir det snabbare att välja dem.

så hur fungerar den här metoden?

Lägg till låtar du vet att du vill spela

skapa först en spellista och dra och släpp i alla låtar du vet att du definitivt skulle vilja spela. Jag rekommenderar att du lägger till fler spår här än du faktiskt behöver för att kunna ta bort några senare som inte komplimangerar nycklarna till andra låtar.

om det är en timmes uppsättning kanske du vill ha 15 eller så spår, så var noga med att lägga till cirka 30, kanske 40 för att vara säker.

gå till din spellista och sortera den efter nyckel

hoppa direkt in i din spellista och klicka på kolumnen ”nyckel”. Detta kommer att sortera dina spår efter nyckel. Eftersom de är alfanumeriska ser du nycklarna i en ordning som mest sannolikt kommer att komplimangera varandra.

vad du förmodligen kommer att se är kluster av spår i specifika nycklar, med vissa nycklar har mer än andra. Från detta kan du räkna ut vilka nycklar att hålla fast vid och som är på de övre och nedre gränser som du bara inte kommer att kunna nå i en 60 minuters uppsättning. Kom ihåg att vi letar efter cirka 6 tangenter maximalt.

från de 40 eller så spåren du har ser du en rad nycklar som ligger bredvid varandra. Dessa kommer att vara det enklaste att arbeta med eftersom de flesta av din spellista är i det intervallet. Ta bort spåren utanför detta intervall och se vad du har kvar. Du kan ha cirka 25 spår eller så att du nu kan forma in till den perfekta setlistan.

du har några val nu. Titta på tangenterna på spåren och träna en väg upp och ner på tangenterna. Kom ihåg att du inte behöver bara resa upp, Du kan resa upp 2 eller 3 nummer innan du byter från major till minor och kommer tillbaka ner. Eller så kan du hålla det enkelt och bara resa upp siffrorna.

Stäng av sorteringen, vanligtvis genom att klicka på spårnummerkolumnen som sedan låter dig dra och släppa spåren i den ordning som låter bäst för dig.

denna metod för spellista byggnad kommer att skapa en helt annan väg till dem du kan skapa med den första metoden, men dess mycket snabbare och kan fortfarande ge fantastiska resultat.

här är ett exempel på en ny mix för Top Show, vår exklusiva veckovisa show på Mixcloud. Skapad med denna metod.

denna mix skapades I Traktor så använder deras numreringssystem för nycklar.

se hur det började i C-moll innan du går vidare till G-moll, framåt till D-moll innan du går tillbaka till G och C-moll, sedan en stor del av kraftfulla, allvarliga spår i F-moll.

denna mix gick rakt in med en seriös ton, bra för dansmusik, byggde på den seriösa starten och rampade upp den och ställde stämningen snyggt. Vi sparkar upp saker med en alltmer djärv och seriös atmosfär, med element av känslomässig kamp. Sedan nivellerar ut med super emotional F Minor för att verkligen dra i hjärtat strängar när vi har fått publiken ombord med den musikaliska känslan vi försöker skapa.

du kan naturligtvis bara välja en nyckel och hitta spår i den som fungerar bra tillsammans. Detta skulle vara den snabbaste metoden och kan fungera lika bra som de som nämns ovan. Det är definitivt lättare om du har ett stort musikbibliotek och kan hitta tillräckligt med spår i samma nyckel.

den största skillnaden är att du litar på spårens energi för att påverka publikens svar, snarare än att ha det extra verktyget i rutan för att ändra stämningen med nycklar.

vissa kan hävda att hålla sig till en nyckel för en hel uppsättning kan göra spellistan låter tråkigt och händelselös. Tja, vi kan bevisa det fel här just nu!

blanda en hel uppsättning i en nyckel ger dig en kreativ frihet att slinga, prov och övergång på nästan vilken punkt som helst under något av spåren. Du kan sömlöst blanda i minuter åt gången, lägga till extra slingor och stunder från varje spår ovanpå varandra för att lager med tillförsikt att varje spår kommer att komplettera de andra.

det skapar också vad jag skulle kalla en ”mood set” där det finns en given ton till hela uppsättningen. Det är lika kreativt som att byta humör med nycklar.

Nyckelblandning på detta sätt skapar en helt ny kreativ frihet som bokstavligen behöver höras för att bli trodd. Så vi skapade en blandning bara för dig att höra detta.

kolla in den här senaste uppsättningen för Toppshowen som alla blandades med spår i nyckeln till b-moll (3m på traktor och 10a på Camelot wheel). Denna nyckel är bra för deep house som dess mörka och lynnig, något dyster och allvarlig men ändå med en vacker känsla för det. Du hittar massor av djupa hus spår i b-moll!

du kommer att märka att denna uppsättning verkar glida från en låt till en annan på ett sömlöst sätt. Det beror på att jag kunde blanda två spår under en mycket längre tid, långsamt öka frekvensvolymerna individuellt och lägga till effekter som hjälper till att hålla ljud i bakgrunden tills de kan ta över från det utgående spåret.

om du vill veta mer om avancerade blandningstekniker som seamless mix, kolla in vår detaljerade handledning om ämnet.

om du har skapat en spellista med flera tangenter, grattis! Det kommer att låta fantastiskt. Nu behöver vi bara några tips om de bästa blandningsmetoderna för att få ut det mesta av resan mellan tangenterna.

kom ihåg poängen med harmonisk blandning med flera tangenter är att intensifiera eller ändra stämningen i din uppsättning, så dina övergångar kan vara kreativa och verkligen lägga till denna ljudupplevelse för din publik.

starta uppsättningen

jag rekommenderar att du spelar de första 2 eller 3 spåren i samma tangent. Detta kommer att etablera din uppsättning med en öppning ”humör” att få din publik ombord och ger dig utrymme att andas som du vet med tillförsikt dina första 3 spår kommer att blanda väl för långa övergångar.

i huvudsak suddar du dessa spår till ett långt fantastiskt ljud.

när publiken känner den fantastiska atmosfären ger du dem tid att ta dem med dig på nästa del av din resa!

växlingsknappar är bra eftersom det inte bara tydligt gör en hörbar skillnad som din publik kommer att märka, men det ger dig en chans att vara djärv och vågad med dina mixar.

du behöver inte göra sömlösa blandningar här. I själva verket kan du argumentera Dess ett perfekt tillfälle att göra det motsatta.

försök looping en del av det inkommande spåret och spela det över ditt primära spår. Reta din publik med vad som kommer nästa medan du fortfarande är gratis i nyckeln.

sedan när det är dags att släppa hammaren kan du släppa loss den nya baslinjen, antingen genom att hoppa till en annan het cue eller genom att ringa i den nya baslinjen med frekvenskontroller, släppa ut den gamla baslinjen snabbt.

detta tillvägagångssätt etablerar den nya nyckeln som dominerande, tar full kontroll över uppsättningen och pekar vägen till din publik.

Nyckelbyte kan bygga energi eller ta publiken på en överraskningsväng. Så låt dina blandningsövergångar göra detsamma!

du kommer att ha publiken ivrig efter mer, och du har nu 2 eller fler spår i den nyckeln för att börja looping och sömlöst blanda på nästa del av resan.

snabb övergångsdominans när man bygger energi

Snabbmixer som visar publiken det nya spåret är chefen fungerar riktigt bra när du tar upp energinivåerna.

i vår tidigare IDE för en nyckelresa flyttade vi från D-dur (10b) med är stor djärv start och går vidare till G-dur (9B) och lägger till en fantastisk melodisk anteckning till förfarandet, innan vi ökar ännu mer med C-dur (8b) som toppar på den supergla atmosfären.

när du arbetar dig upp energinivåerna så här kan du slå i nästa mix med kreativ känsla eftersom det hjälper till att visa publiken du menar affärer! Så var beredd att snabbt byta och blanda.

långa övergångar när du byter till mörkare stämningar

så att du kan se hur kraftfulla djärva mixövergångar kan komplimangera en förändring i ökad energi genom viktiga förändringar. Det motsatta kan sägas för att byta från de ljusare tangenterna till mer mörka och humöriga tangenter.

Tänk på det som väder. Starkt solsken täcks långsamt av mörka dånande stormiga moln som ger en seriös och mörk atmosfär till din uppsättning.

låter ganska olycksbådande rätt? Något folk kommer att ta del av och komma ombord med.

för detta nyckelskifte rekommenderar jag längre övergångar där de mörkare mer humöriga ljuden bygger, långsamt tar bort basen från föregående nyckel och tar in med den nya. Fading ljuden från det ena till det andra skapar en känsla av spänning, till och med ångest. Åtminstone på ett musikaliskt känslomässigt sätt.

prova att blanda en låt i en moll (8a) till en I d-moll (7A) med en lång sömlös mix. Du kan även använda påverkar som filter eller reverb över icke-percussiva slingor för att lägga till den olycksbådande förändring i riktning din uppsättning tar.

dessa långa svepande blandningar fungerar bra för denna nyckelbytestyp. Ge det ett försök!

inga hårda och snabba regler. Var kreativ!

naturligtvis är dessa blandningsstilar inte det enda sättet att övergå mellan tangenterna. Det beror verkligen på innehållet i spåren, om de har sång, hur deras baslinjemönster är och hur energisk musikproducenten gjorde spåren.

det handlar om att experimentera under jam-sessioner för att ta reda på vad som fungerar och vad som inte gör det. Du blir ett med musiken och din DJ redskap. Märket för en riktig professionell DJ!

alla råd i de tidigare kapitlen är bra solid grund för blandning med nycklar men det finns mycket mer harmonisk blandning än vad som möter öronen!

du kommer att upptäcka att för vissa spår blandningsstilarna ändras den önskade nyckeln och metoden för att bygga spellistor fungerar bara inte.

det finns goda skäl till det också, vilket följande tips kan hjälpa dig att identifiera och åtgärda!

inte alla spår kommer att fungera tillsammans

dess sanna även om din DJ-programvara och de underbara Nyckelhjulen säger att de komplimangerar nycklar eller till och med samma nyckel, vissa spår låter bara inte bra när de blandas harmoniskt.

ibland är det arrangemanget av sina anteckningar, andra gånger är det deras användning av instrument eller tidpunkten för deras melodier som bara inte fungerar.

det är därför det är klokt att alltid bygga spellistor med massor av spåralternativ så att du kan rensa ut spåren som bara inte passar. Du letar efter en harmoniskt sömlös ljudupplevelse trots allt, så det finns ingen anledning att kråka i ett spår som kommer att orsaka problem.

i själva verket när DJ-ing med nycklar som har att ett spår kastas i mixen som bara inte harmoniskt passar kommer att stå ut ännu mer som alla andra spår du har spelat har Gelat perfekt.

var hänsynslös i ditt spårval. Det är värt det för perfekta nyckelblandningar.

vissa spår fungerar bättre än andra för att starta och avsluta en uppsättning

du kanske vill att ditt öppningsspår ska starta utan beats, med en eterisk svepande atmosfär som klimax med ett stort ljud. Inte alla spår i din valda startnyckel kommer att göra det. Så du måste hitta en som passar detta syfte.

du behöver inte alltid starta ett spår från den absoluta början.

på samma sätt som att stänga uppsättningen på rätt sätt kan det finnas ett spår som passar bäst för denna roll. Kanske på det sätt det slutar, eller hur bra det passar den ”festliga” tonen vi går för här. Välj start – och slutspåren först.

resan handlar inte bara om nycklar

att sätta ihop en DJ-setlista handlar inte bara om att skapa en nyckeluppsättning som du kan resa igenom eller spela låtar i samma nyckel.

energinivåerna för varje spår, val av ljud för att förmedla känslor och även då ämnet för sången kan alla påverka en folkmassa på sätt som potentiellt kan strida mot den atmosfär du gick för.

dessutom kan slagverksmönstren och styrkan hos några av ljuden inte spela bra med en annan låt. Så viktig komplimang eller nyckelmatchning är inte allt och slutar allt med att skapa den perfekta setlistan. Det krävs kunskap om ditt musikbibliotek och varje spår för att skapa den bästa DJ-uppsättningen som vi har skrivit en artikel om här.

sync-knappen är din vän

det finns alltid en rasande debatt om huruvida det automatiska ”sync”-läget på din DJ-kontroller effektivt fuskar på DJ-ing. Vi har svarat på detta ganska omfattande i vår artikel om att lära oss att slå match. Men oavsett vilken sida av staketet du sitter på rekommenderar jag starkt att du använder synkroniseringsläge när du DJ-ing med nycklar.

detta beror på att kreativiteten och fokus ligger på andra aspekter av DJ-ing. När du har två spår i komplimang nycklar kan du loop, prov, blanda under längre perioder, lägga till lager från flera spår, även 4 däck mix om du vill. Allt detta kräver mentala resurser. Så ta beat-matchning ur högen av uppgifter och bli kreativ!

även när du DJ-ing med tangenter du vill sömlösa ljudet av 2 (eller fler) spår spelar i perfekt unisont att vara kreativ stil, så någon avvikelse i synkronisering kommer att stå ut och splittras som blandade illusion du försöker perfekt.

du behöver inte alltid harmonisk mix

detta kan verka som en udda punkt att göra på en handledning om blandning i nyckeln men det är sant. Inte varje låt i din setlista måste blandas perfekt harmoniskt med dem runt den. Om du verkligen vill inkludera ett spår men det passar inte med någon av tangenterna, eller den tidpunkt du vill spela låten, var inte rädd för att bryta från att blanda i nyckeln.

det handlar om när du blandar och hur du blandar i nästa spår. Det enklaste är looping slagverk ändelser med slagverk början där det finns mindre ljud konflikt. Var inte rädd för att bli kreativ och låt det nya djärva, annorlunda spåret dominera med sin nya icke-harmoniska nyckel och ta över festen!

medan harmonisk blandning i nyckel kan skapa vackra ljudlandskap, kan det ibland göra detsamma ibland. Var kreativ.

en anteckning om ljudnedbrytning

att spela ett spår med sin ursprungliga hastighet låter alltid överlägsen eftersom din DJ-hårdvara och programvara manipulerar data för att producera ett nytt tempo medan du låser nyckeln.

huruvida den ljudkvalitetsförlusten är märkbar är en annan sak. Det är något DJ-programvarutillverkare har försökt att göra perfekt, och med varje ny version av DJ-programvara och hårdvara förbättrar de uppspelningskvaliteten till nästan perfekta nivåer.

jag skulle argumentera för att akustiken i en plats kommer att försämra ljudkvaliteten mer och det ljud som din publik gör medan du spelar ut kommer sannolikt att maskera eventuell ljudnedbrytning som orsakas av att låsa nycklar med DJ-programvara. Du kan naturligtvis ha en annan åsikt.

sponsrade länkar