Cum să faci muzică pentru jocuri Video: ghidul final

dacă vrei să înveți cum să faci muzică pentru jocuri video, ai ajuns la locul potrivit. După cum a sugerat titlul, vă vom oferi ghidul final pentru compunerea și compilarea coloanei sonore perfecte pentru jocul dvs.

vom analiza ce elemente fac o muzică bună pentru jocuri video. Genul care rămâne cu tine, cântecele pe care le auzi și te gândești instantaneu, ‘Oh, asta e în ‘așa-și-așa’. Genul de muzică memorabilă, emotivă și intimidantă.

vom discuta, De asemenea, cum să intrăm în compunerea muzicii pentru jocuri video, deoarece adesea primul pas este cel mai greu. Dar de asta suntem aici, să începem.

nu uitați să rămâneți la curent până la sfârșit, astfel încât să nu pierdeți nicio informație cheie!

Ce Face O Muzică Bună Pentru Jocuri Video?

coloane sonore de jocuri Video sau componente muzicale ale oricărui joc dat sunt un instrument necesar în crearea unei experiențe de neuitat pentru jucători. Muzica acționează ca o ștampilă de timp pe amintirile noastre.

când auzi o melodie sau o piesă de compoziție pe care o recunoști, ești transportat înapoi în timpul și locul în care ai auzit-o.

îți amintești exact momentul în care jucai acel joc, cum te-a făcut să te simți, în ce cameră din casa ta îl jucai, poate chiar cum era vremea de afară.

fie că ne place sau nu, muzica devine înrădăcinată în mintea noastră, așa că ar fi mai bine să ne placă ceea ce auzim, nu?

deci, ce puteți face pentru a garanta că jucătorii au o experiență pozitivă? Există mai multe elemente pe care trebuie să le luați în considerare atunci când vă gândiți să compuneți muzică pentru jocuri video.

în funcție de tipul de joc, unele ar putea să nu fie relevante. Dar, ca compozitor, este important să înțelegem de ce sunt necesare pentru succes.

deci, ceea ce face muzica buna joc video? Să ne scufundăm!

experiență complet imersivă

atunci când puneți împreună o coloană sonoră, indiferent dacă aceasta înseamnă compilarea unei liste de melodii preînregistrate sau compunerea unor piese muzicale noi cu instrumente fizice într-un studio de înregistrări, trebuie să vă gândiți la experiența generală pentru jucători.

luați în considerare modul în care vor juca, câte ecrane vor juca, dacă vor purta căști sau nu, dacă luminile sunt aprinse sau stinse. Cei mai mulți oameni ar juca o supraviețuire de groază ca joc Alien: Izolarea învăluită în întuneric pentru a obține o senzație pentru experiența de la prima persoană.

în comparație, un joc de construcție și simulare precum Planet Zoo ar putea fi mai bine experimentat în lumina zilei pentru a spori productivitatea.

când compuneți o coloană sonoră, va trebui să jucați mai întâi jocul. Gândește-te la ceea ce ți-ar plăcea să simți pe tot parcursul. Ce ecouri din lumea reală ați putea dori să auziți pe toată coloana sonoră.

dacă ceva este stabilit în pustie, gândiți-vă să reprezentați sunetul greierilor sau un cadru de deșert ar putea reflecta sunetul vântului. Consultați coloana sonoră oficială pentru Journey ca un exemplu excelent în acest sens.

scopul expediției voastre sonore este de a crea ceva ce poate fi imaginat în mod viu în ochii minții, fără niciun fel de imagini vizuale. Pentru ca jucătorii să închidă ochii și să poată vedea jocul pur și simplu prin muzică.

este nevoie de un geniu real pentru a crea o coloană sonoră complet imersivă, dar știm că ești capabil de asta.

suspendarea necredinței

suspendarea neîncrederii este o tehnică folosită cel mai adesea în realizarea de filme în care publicul este făcut să uite de împrejurimile lor și să se concentreze în întregime pe ceea ce vizionează. Îmbunătățește experiența.

spectatorii sunt făcuți să se simtă ca și cum ar fi în film, mergând alături de personaje, prinși în focul încrucișat. Pe măsură ce luminile se aprind din nou, ele sunt transportate înapoi în lumea reală, înfășurându-se din experiență.

suspendarea necredinței se realizează cu succes prin imagini, împrejurimi și muzică. Transferați această tehnică în jocuri și nu este deloc atât de diferită, s-ar putea să dureze ceva mai mult. Vizionarea unui film, v-ar lua de obicei două sau cam asa ceva ore din zi să stai jos și urmăriți.

pentru jocuri de noroc, s-ar putea fi în și din cameră, oprindu-se și repornirea, accidental punerea în jos controlerul și nu-l iau înapoi pentru zile.

dar, ca jucători, Ne așteptăm să fim aruncați înapoi în suspans de la început, indiferent de cât timp a trecut de când am jucat ultima dată. O parte din acest suspans este construit prin coloana sonora care va fi responsabil pentru, și trebuie să împacheteze un pumn.

ignorând muzica în sine, sunetele surround, zgomotele de fundal și chiar briza trebuie să fie la fața locului.

Fallout 4

de exemplu, gândiți-vă la Fallout 4. Diamond City Radio este întotdeauna trage în melodiile, dar opriți-l pentru câteva momente și veți auzi sunetele reale ale commonwealth-ului. Vântul, apa, muzica instrumentală liniștită.

chiar și atunci când rătăcesc un pustiu sterp, toxic, muzica este perfectă. Surprinde singurătatea și atmosfera aproape liniștită, care contrastează frumos cu vocile lui Roy Brown și Billie Holiday.

Fallout 4 este ridicol de redat și totuși de fiecare dată când ridicăm controlerul, indiferent dacă vă continuați jocul sau reporniți, sunteți aruncați înapoi în experiență ca și cum nu ați plecat niciodată.

eroare patetică

eroare patetică este un termen literar care semnifică modul în care emoțiile noastre reflectă împrejurimile noastre și în special vremea.

de exemplu, autorii descriu adesea precipitațiile atunci când un personaj este trist, soarele pentru fericire și tunetul pentru furie. Este ideea că suntem una cu natura și este o tehnică care este adesea transpusă în jocuri.

ploaie puternică

în jocurile în care vremea joacă un rol semnificativ, cum ar fi ploaia puternică, muzica se schimbă pentru a se potrivi împrejurimilor sale. Compozitorul Heavy Rain Normand Corbeil a creat o coloană sonoră destul de deprimantă (și pe bună dreptate) pentru un joc care se concentrează pe răpirea, dragostea și pierderea copiilor.

pentru un joc atât de influențat de vreme, a trebuit să abordeze sunetul ploii. El nu a folosit sunetul standard al picăturilor de ploaie care cad pe ferestre sau trotuare, ci mai degrabă senzația de ploaie și emoția precipitațiilor.

atingerea ușoară a pianului și succesiunea rapidă a notelor semnifică picături de ploaie, corzile lungi trase reflectă vălul cețos lăsat în aer după o ploaie torențială. Ascultați OST pe Spotify și veți vedea la ce ne referim.

între timp, aruncați o privire pe fereastră și observați vremea. Imaginați-vă cum ar putea suna dacă ați încerca să-l descrieți cuiva folosind doar instrumente muzicale.

când compui muzică pentru jocuri video, folosește lumea din jurul tău în avantajul tău. Să fie muza ta. Dacă sunteți lovit, mergeți la o plimbare. Luați în împrejurimile dvs. și s-ar putea să găsiți doar o inspirație.

cum să faci muzică pentru jocuri Video

când te gândești cum să faci muzică pentru un joc video, ar trebui să te gândești la procesul de proiectare a jocului în ansamblu. Gândiți-vă cu cine veți lucra împreună, și anume designerii, dezvoltatorii și producătorii de jocuri.

să discutăm ce implică atunci când compunem muzică pentru jocuri video.

înțelegeți atribuirea

ca orice rol, va trebui să înțelegeți atribuirea atunci când compuneți muzică pentru jocuri video. În acest caz, asta înseamnă înțelegerea jocului jucându-l, precum și discutarea acestuia cu alți membri ai echipei de dezvoltare a jocului.

ca parte a echipei, va trebui să urmați dorințele designerilor și să creați o coloană sonoră care să reflecte cu exactitate ceea ce au imaginat la proiectarea jocului.

la fel, dezvoltatorii și producătorii vor avea propriile idei despre cum ar trebui să arate și să sune jocul până la sfârșit. Deci, ar trebui să luați legătura frecvent cu ei și să vă asigurați că fiecare aspect al designului jocului funcționează în armonie.

găsește-ți sunetul

la fel ca un cântăreț găsește un gen care se potrivește vocii lor, este important să-ți găsești propriul canal ca compozitor. Cu ce instrumente să funcționeze bine, în ce chei îți place să compui, toate elementele tehnice implicate în compunerea muzicii.

consultați acest articol despre cum să deveniți compozitor de jocuri Video pentru mai multe informații despre acest lucru.

primele note

Noțiuni de bază este adesea cea mai grea parte. Deci, atunci când jucați jocul pentru prima dată, gândiți-vă cum ar putea suna capitolele, secvențele de acțiune, scenele sau peisajele. Un c ridicat ar fi mai bun decât un C scăzut? Cheia unui apartament, mai degrabă decât un obiect ascuțit?

gândiți-vă ce progresii ale coardelor s-ar potrivi unei scene melancolice sau celei a unei bucurii.

fie că sunteți bine versat în scris partituri sau v-ar înregistra mai degrabă te fredona o melodie, face o notă de ceea ce simți. Puteți să vă întoarceți la ea mai târziu cu o minte proaspătă și să elaborați ceea ce ați scris până acum.

realizarea unei piese

Roma nu a fost construită într-o zi și nici Simfonia a cincea a lui Mozart nu a fost compusă într-o oră. La fel ca orice altceva, compunerea muzicii necesită timp și efort. Dar merită până la urmă. Când puneți împreună o piesă muzicală, s-ar putea să o abordați ca și cum ați face un eseu.

mapați introducerea, secțiunea din mijloc și sfârșitul. Va exista un punct culminant în care toate instrumentele vor ajunge la un crescendo? Dacă da, va fi prezentat la mijloc sau la sfârșit? Cât de dramatic ar trebui să fie intro-ul?

totul depinde de scena pentru care compui muzică sau de personajul pe care încerci să-l reprezinți. Ideea este de a descrie părți ale jocului Doar prin melodie. Nu veți avea cuvinte la dispoziție, dar veți avea limbajul sunetului.

dacă lucrați în segmente, încet, dar sigur, se va forma o piesă.

compilarea unei coloane sonore

dacă sunteți singura persoană care lucrează la coloana sonoră, veți fi responsabil pentru compunerea mai multor piese diferite într-o coloană sonoră. Unele jocuri prezintă aceleași piese sau similare cu variații pe tot parcursul.

alte jocuri au o piesă semnificativă după piesă, fiecare demonstrând formate, chei, tempo, durată și așa mai departe complet diferite.

dacă pare descurajant, fă-o pas cu pas. După ce ați jucat jocul, Alegeți orice personaje sau locații care v-au plăcut în mod special și începeți să compuneți sunete pentru acestea.

dacă preferați o ‘provocare culege recompensa’ înființat, ai putea începe cu cei care nu au fost deosebit de mândru de și modul de lucru până la favorite.

denumirea pieselor dvs.

titlurile pieselor dvs. trebuie alese cu atenție. Rețineți că acestea ar trebui să fie suficient de descriptive pentru a indica unde se află în joc, dar nu atât de descriptive încât să devină un spoiler.

de exemplu, o piesă intitulată ‘sfârșitul drumului’ ar putea sugera sfârșitul a ceva sau a cuiva fără a da nimic, în timp ce ‘moartea lui Marienne’ ar fi evident evidentă. Vezi diferența?

Flux General

este extrem de important ca coloana sonoră a unui joc să curgă. Evitați orice lucru neobișnuit sau neortodox în ceea ce privește starea de spirit sau tonul jocului în general. Coloana sonoră ar trebui să spună povestea la fel de mult ca și imaginile jocului.

ascultătorii dvs. ar trebui să poată să se îndrepte spre Spotify, să joace OST de la început până la sfârșit și să înțeleagă esența poveștii fără a juca jocul.

un joc ar fi lipsit de importanță fără o coloană sonoră incredibilă și, în calitate de compozitor de jocuri video, veți fi responsabil pentru acest lucru. Ești un povestitor, un creator, o prezență călăuzitoare pentru jucători.

amintiți-vă acest lucru atunci când ascultați coloana sonoră în ansamblu și asigurați-vă că curge cu ușurință.

cum să intri în compunerea muzicii pentru jocuri Video

deci, trebuie să vrei cu adevărat să faci muzică pentru jocuri video dacă ai ajuns atât de departe. Iată o veste bună atunci: există o mulțime de modalități de a face acest lucru!

fie că cânți la un instrument de când aveai trei ani, fie că l-ai văzut pe Hans Zimmer în direct și ai decis că vrei să fii compozitor, există ceva pentru toată lumea aici.

să ne uităm la cum să intrăm în compunerea muzicii pentru jocuri video.

software de creare a muzicii

spre deosebire de Mozart și Bach care se bazau exclusiv pe Instrumente muzicale reale, aveți acces și la stații de lucru audio digitale. Aceste programe software vă permit să compuneți, să înregistrați, să amestecați și să editați muzică într-un singur loc și toate pe cont propriu.

dacă sunteți în căutarea de a învăța cum să facă muzică joc video gratuit, sau ar prefera să plătească pentru un DAW, mai degrabă decât un curs universitar de patru ani, avem câteva indicii pentru tine.

nu veți avea nevoie de un profesor sau de o diplomă universitară pentru a utiliza DAWs, deși este posibil să aveți nevoie să vizionați câteva tutoriale pe YouTube. Ele nu sunt ceva ce doar instinctiv știu cum să folosească. La fel ca orice software digital, va trebui să exersați.

există atât platforme software plătite, cât și gratuite disponibile. Unele dintre cele mai bune gratuite includ Audacity, Garageband și LMMS. Cu toate acestea, ele sunt gratuite pentru un motiv. Unele lipsesc caracteristici cheie, altele sunt doar o versiune mai veche a celei plătite.

versiunile gratuite sunt un loc minunat pentru a începe. Veți obține o senzație de interfață și caracteristicile sale fără a plăti nimic. Dacă sunteți conținut, vă puteți angaja la versiunea actualizată contra cost dacă este disponibilă sau vă puteți înscrie pentru un software alternativ plătit.

există o mulțime acolo, doar asigurați-vă că și de a face cercetare înainte de a face o alegere definitivă.

diplomă universitară

dacă preferați să nu începeți complet orb, poate veți lua în considerare o diplomă universitară. S-ar putea să doriți să faceți un curs care se concentrează pe teoria muzicii în care învățați să citiți și să scrieți partituri, fie că puneți în mod tradițional stiloul pe hârtie sau prin utilizarea unei platforme digitale.

acest lucru va depinde de universitatea în care vă înscrieți, de facilitățile pe care le oferă și de ce metodă de partituri preferați să lucrați.

faceți cercetarea și uitați-vă la schița cursului înainte de a vă înscrie, s-ar putea specifica ce fel de sisteme veți folosi.

alte grade includ performanța muzicală, producția muzicală și producția muzicală creativă. În aceste cursuri, veți lucra direct cu DAWs câștigând experiență practică, reală și veți învăța intrările și ieșirile producției de muzică ca profesie.

Internship

unele cursuri oferă sau asistă stagii sau stagii cu companii de producție muzicală, cum ar fi Sony Music Entertainment, Universal Music Group sau unii dintre afiliații lor mai puțin cunoscuți. Dacă în prezent nu sunteți înscris la un curs, luați problema în propriile mâini.

abordați direct aceste companii de producție muzicală și vedeți dacă oferă programe de internship. Unele rulează pe tot parcursul anului, altele doar sezonier, așa că asigurați-vă că aveți grijă.

durata acestor destinații de plasare poate varia de la 1 lună la 3 luni, 6 luni la un an.

scurt sau lung, ele sunt cu siguranta merita punerea în timp și efort. S-ar putea să aveți șansa de a studia în străinătate și de a vă asigura o plasare situată în Marea Britanie, Europa sau chiar SUA.

joacă-ți cărțile corect cu compania și s-ar putea să-ți ofere o poziție permanentă la sfârșitul studiilor.

muncă profesională

în timp ce multe stagii nu pot plăti, ele sunt o poarta de acces mare în lumea profesională a producției de muzică.

înainte de a crea scoruri întregi și coloane sonore pentru jocuri, poate fi necesar să construiți un portofoliu de sunet sau să obțineți o experiență reală în producerea de muzică.

încercați să găsiți oportunități de a crea jingle-uri pentru reclame TV sau sunete intro pentru podcast-uri. Ai putea lucra ca DJ sau produce un segment pe postul de radio preferat. Acestea sunt modalități perfecte de a obține o experiență și de a câștiga și un pic de bani.

orice muzică pe care o produceți este un pas către obiectivul dvs. de a produce muzică pentru jocuri video.

dacă sunteți în căutarea unui loc de muncă direct în producția de muzică, consultați site-uri precum LinkedIn și, într-adevăr, unde multe companii, mari și mici, Postează posturi vacante. Citiți cu atenție specificațiile postului, deoarece unele titluri de locuri de muncă sunt camuflate în ambiguitate.

un ‘producător creativ’ sau ‘creator de conținut’ ar putea fi doar un producător de muzică deghizat.

chiar și să lucrezi ca asistent administrativ la un producător de muzică ar fi un început minunat și nu o oportunitate de a-ți ridica nasul. Lucrul în imediata apropiere cu profesioniștii din industrie ar putea avea avantajele sale în viitor.

acum știi cum să faci muzică pentru jocuri Video

dacă ați ajuns la sfârșitul acestui articol și sunteți încă interesat de modul de a face muzică pentru jocuri video, atunci am reușit să ne facem treaba.. Sperăm că v-am oferit câteva îndrumări cu privire la modul în care puteți face acest lucru.

deschideți Acum o filă nouă și începeți cercetarea. Căutați cursuri de colegiu pentru producția de muzică sau cercetați câteva Daw-uri diferite. Porniți consola și jucați câteva jocuri diferite.

acordați o atenție deosebită coloana sonoră și elementele de sunet de fundal prezentate, s-ar putea învăța un lucru sau două. S-ar putea chiar să fii inspirat să scrii prima ta piesă.

nu există un moment mai bun pentru a începe decât acum, așa că plecați! Cine știe, în următorii câțiva ani s-ar putea să compuneți muzica pentru toate jocurile video de top. Poate chiar și pentru noul joc Naughty Dog. Visează mare, muncește din greu și orice este posibil. Mult noroc!

ați creat o coloană sonoră pentru jocuri video înainte? Care a fost experiența ta? Asigurați-vă că ne anunțați în comentariile de mai jos. Dacă ți-a plăcut acest articol, de ce să nu-l împărtășești pe social media. Asigurați-vă că ne etichetați @musicgateway.

dacă ți-a plăcut acest articol, de ce să nu verifici altul pe blogul nostru? Iată articole despre cele mai bune coloane sonore pentru jocuri Video, Ghidul compozitorului de jocuri Video și cum să devii jurnalist de jocuri pentru a începe?

Sunteți În Industria Jocurilor De Noroc?

doriți să citiți mai multe despre industria jocurilor de noroc? Apoi, a verifica afară blog-ul nostru! Editori și dezvoltatori de jocuri, ce putem face pentru tine? Serviciul nostru incredibil de licențiere a muzicii vă poate ajuta să eficientizați modul în care licențiați muzică de înaltă calitate și comandați compoziții originale pentru gameplay, aplicații și campanii publicitare, inclusiv YouTube și social media.

de asemenea, cu pagina noastră de prezentare, vă puteți lăuda abilitățile de proiectare a personajelor, vă puteți arăta creativitatea în proiectarea nivelului și vă puteți arăta capacitatea de a proiecta un joc distractiv și lustruit. Puteți prezenta, de asemenea, munca ta, lista de jocuri viitoare și permite fanilor să pre-comanda sau să le cumpere! Încercați toate acestea pentru dvs., alăturându-vă Music Gateway. Obțineți încercarea gratuită de 14 zile, fără obligații.