the Best fashion Photography Career Advice you’ll Ever Get

se você é um jovem fotógrafo de moda ou estilista tentando entrar na indústria da moda, você provavelmente está se sentindo frustrado agora mesmo. Para todos os artistas, o caminho para o sucesso e a segurança financeira é repleto de incertezas, e não há um plano de negócios seguro que ilumine o caminho e nenhuma estratégia direta que alivie a carga. Podemos simpatizar completamente! E se você está apenas começando, provavelmente está enfrentando um dos períodos profissionais mais difíceis da sua vida – aquele momento crítico em que você se levanta e faz a bola rolar. Estamos aqui para ajudá-lo a aproveitar ao máximo. Aqui está a nossa lista de conselhos finais de carreira para aspirantes a fotógrafos de moda, estilistas, maquiadores e qualquer outra pessoa que trabalhe na indústria da moda. Aqui Vai!

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você não pode pedir sua grande chance, você tem que ganhar

se tivéssemos um níquel para cada vez que um fotógrafo nos contatou sem experiência, quase nada para chamar um portfólio, e disse algo na linha de: “se você me der uma carta de comissão, vou fazer de você algo incrível, confie em mim.”Não queríamos ser duros, mas no mundo do trabalho insanamente competitivo por aí, ninguém vai dar uma pausa porque você parece apaixonado e seguro de si mesmo. Na esfera social que se estende além de seus amigos e familiares que acreditam em você porque o amam, todos os outros serão realmente muito duros com você. Se “apenas confie em mim” é tudo o que você precisa seguir em frente, você realmente não tem muito. Quando centenas de concorrentes estão se candidatando aos mesmos empregos que você com portfólios polidos de trabalho que realmente destacam do que eles são capazes, é melhor você ter mais do que apenas promessas e paixão para continuar. Como regra geral na moda, o show não conta. Assuma Grandes Riscos com o trabalho que você cria, trabalhe duro e você não precisará se vender porque seu trabalho falará por si mesmo.

a chave é consistência

é isso, a palavra mágica que o levará pela porta e para o outro lado. O conselho de carreira que é provavelmente mais importante do que qualquer outro. Consistência. É a única qualidade que separa um profissional de sucesso de um artista em dificuldades. Ninguém espera que você atinja um home-run todas as vezes, mas os clientes esperam um nível consistente de qualidade em suas imagens. E esteja ciente de que há algumas coisas que os clientes sempre estarão atentos. Seu site, por um lado. A menos que você tenha uma grande quantidade de trabalho publicado de alta qualidade, os clientes desconfiarão do seu portfólio porque sabem que você selecionou apenas o melhor de tudo o que você já criou. E as coisas que não entram? Quanto tempo você levou para conseguir aquela foto perfeita? Você pode fazer isso de novo? Foi sorte cega? Se você pode provar a um cliente que pode reproduzir consistentemente seu trabalho de melhor qualidade, você está dentro. Mas isso não quer dizer que você trabalha necessariamente tem que ser perfeito toda vez. Consistência pode significar alcançar o mesmo estilo em cada tiro, talvez sejam suas habilidades de iluminação de assinatura que surgem, ou seu sabor particular de colocar o modelo de maneiras estranhas e originais. Seja o que for para você, tente acertar a mesma nota todas as vezes.

não siga as tendências, crie-as

todos os aspectos da indústria da moda (e todas as indústrias) são afetados pelas tendências. Todos nós parecemos nos apaixonar pelas mesmas coisas ao mesmo tempo. Não há nada de errado com isso, mas você precisa estar muito ciente das tendências em seu trabalho e estar calculando sobre como você escolhe incorporá-las em sua fotografia ou design. Por exemplo, cerca de um ano atrás, todo o olhar molhado-cabelo-preso-a-modelos-face realmente decolou. Você pode vê-lo aqui, aqui e aqui. Por um tempo você pode vê-lo literalmente em todos os lugares. Cerca de 50% da fotografia que passou pelo escritório Lone Wolf apresentava esse visual de cabelo. Não surpreendentemente, apesar do fato de que está tendendo muito, rapidamente nos cansamos de vê-lo. Em outras palavras, você poderia ter sido um fotógrafo brilhante, mas porque você usou uma tendência exagerada em seu editorial, ele efetivamente se tornou invisível. Nosso conselho é retrabalhar tendências, adicionar elementos inesperados para destacar seu trabalho e mostrar ao mundo que você está um passo à frente do jogo.

não Ignore os detalhes

roupas enrugadas? Um pano de fundo sujo? Tecidos de poliéster? Não pense que os outros não perceberão. Como se costuma dizer, o diabo está nos detalhes – realmente não importa de que setor estamos falando, ignorar os melhores detalhes resultará em um trabalho medíocre. É tão simples assim. Mas empurrar – se além do medíocre na fotografia de moda é extremamente difícil porque requer que toda a sua equipe seja tão perfeccionista quanto você. Se seus estilistas são diligentes sobre o guarda-roupa, e você é um perfeccionista total quando se trata de iluminação, mas seu cabeleireiro corta cantos, a coisa toda se desfaz muito rapidamente.

você nunca é contratado pelas razões óbvias

Ok, então seu portfólio é ouro. Você tem a visão criativa de um jovem Picasso e o talento do próprio Kanye West. Naturalmente, você assumiria que essas são as principais razões pelas quais você seria contratado para uma campanha ou trabalho editorial, certo? Errado. Embora estes sejam extremamente importantes, seu trabalho real é ser o cérebro logístico por trás de cada projeto criativo. Em outras palavras, você precisa ter uma cabeça fria e aprender a resolver problemas para sair de qualquer situação. Não faça muitas perguntas, não hesite por um segundo, porque todos estão contando com você para descobrir tudo. Isso é igualmente verdadeiro para problemas criativos, como colocar um modelo ou estilizar uma sessão de fotos, como acontece com problemas logísticos.

pare de se comparar à competição

você só deve se comparar a si mesmo, como era há seis meses. É como Malcolm Gladwell disse no ponto de inflexão, o número mágico de verdadeira experiência é de dez mil horas. Ou seja, leva dez mil horas de prática para se tornar verdadeiramente grande em alguma coisa. Você não sabe onde outras pessoas estão nessa escala. Se eles são melhores do que você, é provável simplesmente porque eles estavam ocupados praticando enquanto você estava ocupado folheando o Pinterest “procurando inspiração.”Comparar seu próprio trabalho com os melhores fotógrafos é uma loucura. Eles têm um tempo de vida em você. Da mesma forma, olhando para o seu próprio corpo de trabalho, você deve ver uma melhoria notável. Se você não fizer isso, você está fazendo errado.

não seja um artista faminto

muitos jovens tipos criativos realmente romantizam essa ideia de ser um artista faminto, mas só é tolerável por cerca de um ano. Depois disso, torna-se um peso insuportável em seus ombros. Não há nada de romântico ou glamoroso sobre as pessoas da pobreza, especialmente quando você está trabalhando na indústria da moda! De vez em quando, você vai querer usar sapatos que não têm buracos neles. O fato é que se tornar um fotógrafo profissional leva dinheiro, muito disso. Portanto, você precisará de um plano sólido de longo prazo. Você pode precisar complementar sua carreira com shows menos glamourosos (casamentos? retratos corporativos? Elance?) até que você refine seu ofício e faça algumas conexões sólidas da indústria.

Oh, você simplesmente não gosta disso nas redes sociais?O mundo está mudando e, embora o boca a boca ainda seja uma maneira poderosa (e viável) de ser notado, também é a maneira mais difícil e menos provável. Como fotógrafo de Moda, seu objetivo é ter seu trabalho visto pelo maior número possível de pessoas. Se você está fazendo o seu trabalho direito, você vai aprender rapidamente que tirar fotos, e editá-los são a menor parte do seu trabalho. O Marketing deve ocupar cerca de 75% de tudo o que você faz, com a mídia social sendo a mais importante delas. Simplesmente não há melhor maneira de se tornar insanamente bem sucedido do que usar suas redes sociais.

casa é onde o trabalho dos seus sonhos é

eles dizem, faça o que você ama e nunca trabalhe outro dia em sua vida. Não há como negar que amar seu trabalho, e ser apaixonado por sua carreira é uma das maiores bênçãos da vida. Portanto, é importante entender e estar ciente de que o lugar que você chama de lar pode estar impedindo você. Se o seu sonho é ser o próximo Mario Testino, você precisará se mudar para Nova York. Se você sonha em ser o próximo Wes Anderson, você precisará se mudar para Los Angeles, embora outras cidades tenham sua própria cena de moda florescente ou cena de cinema – uma cena não é uma indústria adequada. Uma cena não é suficiente para construir uma carreira próspera. Isso não quer dizer que você não pode fazê-lo, mas você provavelmente vai acabar frustrado com a falta de recursos e apoio da comunidade disponíveis para você.

Esforce-se pela simplicidade

o velho ditado de que “simplicidade é a sofisticação final” é verdadeiro. Tudo que você realmente precisa para criar belas imagens é um modelo bonito, um único elemento dramático e literalmente nada mais. Sem acessórios loucos ou cabelo e maquiagem tudo colocado sobre poses intensas e iluminação voodoo. Ao decidir como estilizar uma sessão de fotos, entre maquiagem dramática + cabelo + conjuntos/iluminação + roupas dramáticas, tente escolher apenas duas dessas quatro opções, caso contrário, você terá um circo em suas mãos (e a menos que você seja Tim Walker com um orçamento de quinze mil dólares, provavelmente não vai voar).

a ação é a única coisa que importa

é tudo sobre o que você realmente faz, em vez de como você se sente. É claro que seus pensamentos e sentimentos importam, pelo menos para aqueles que o conhecem pessoalmente. Mas, no que diz respeito ao resto do mundo, seu mundo interno mal existe. Eu sei que soa duro, mas é uma lição essencial para se tornar um adulto de sucesso. O mundo liga a moeda que é ação. Se você tentar convencer alguém de que você é um indivíduo incrível, talentoso e compassivo que está indo a lugares, mas não tem nada para mostrar, você estará desperdiçando seu fôlego. Sua maior contribuição para este mundo e para sua própria vida será através das ações que você toma. Se você quer se destacar profissionalmente, pare de falar e saia e faça algo (qualquer coisa) produtivo que tenha um efeito positivo no mundo. Dessa forma, mostrar às pessoas que você quer trabalhar com o que você fez (não importa o quão pequeno) sempre será mais impressionante do que mostrar a elas o que você planeja fazer ou o quão motivado você está em sua carreira.

trabalhando de graça = prática.

este é um tópico muito controverso porque há muitas pessoas por aí que vão tirar proveito de você. Mas há outra palavra para o trabalho livre, e é chamado de prática. A fotografia de moda não é contabilidade, não é ciência da computação, é arte. Ao contrário desses outros campos, na moda você não pode ir direto da faculdade para fazer um bom salário simplesmente porque você não teve tempo suficiente para praticar seu ofício. E não nos diga que você está atirando desde criança. Apontar sua câmera para algo é diferente da direção criativa, produção, elenco e direção de uma equipe. Um não requer nada além de sua criatividade, enquanto o outro requer um certo nível de liderança, maturidade e experiência profissional. Mas além da prática está a questão do controle criativo. Começando, trabalhar de graça permite que você seja tão criativo quanto desejar e coloque sua paixão em um projeto de sonho. Quando você está trabalhando para um cliente pagante, eles detêm todo o controle criativo, o que muitas vezes se traduz em um trabalho que é menor do que você é capaz. Se você está se concentrando apenas em receber clientes pagos desde o início, levará muito tempo para criar o tipo de portfólio que o fará ser notado por clientes com altos salários.

trabalhe com os melhores-mesmo que não seja financeiramente recompensador

outra coisa a considerar é que a moda é uma carreira onde a divisão entre grandes empresas e pequenas empresas é extrema. Há muito poucos no meio. Então, basicamente, se você é novo no jogo, você está preso entre não ser bom o suficiente para os meninos grandes ainda, e se voluntariar seu tempo para as empresas menores que mal estão se mantendo à tona. Quando você está apenas começando na indústria da moda, é extremamente importante que você preste mais atenção ao trabalho com pessoas talentosas em vez de ser pago. Confie que o dinheiro virá no devido tempo. Por enquanto, concentre-se em colaborar com não-corpos talentosos que um dia serão grandes somebodies (como você!). Preencha seu portfólio com trabalho de qualidade, publique em revistas de qualidade e associe-se a pessoas de qualidade. Artistas novatos que pensam que vão ser pagos desde o início estão em um despertar rude. A menos que você tenha nascido nesta indústria, você estará rastejando até o topo como todos os outros.

seja um criador de imagens, não um tomador de imagens

qualquer pessoa com uma câmera, acesso ao photoshop e um modelo realmente ótimo podem dar sorte com uma ótima foto. Mas há uma distinção importante entre alguém que tira uma imagem e alguém que a faz. Você precisa ser um criador de imagens, não um tomador de imagens. Veja o produto final em sua mente e faça o que precisa ser feito para trazê-lo à realidade. Não confie totalmente nas habilidades de sua equipe e não espere que a magia aconteça. Às vezes vai, outras vezes não vai. e esse é o cerne do problema. Os criadores de imagens são como animais necrófagos, enquanto os criadores de imagens são como lobos. O lobo procura sua visão, caça-a, Corre atrás dela e habilmente a derruba. O necrófago espera que algo incrível caia do Céu, geralmente por Metralhadora atirando milhares de imagens apenas para dar sorte com uma. E mesmo quando os catadores têm sorte, esses golpes de sorte são como sobras criativas e raramente contêm toda a carne de uma sessão inspirada, curada e cuidadosamente executada.

não seja criativamente passivo

quando se trata do processo criativo, você está All in ou não está. Ou você se compromete de todo o coração com seu trabalho e o ataca, ou você o ataca e espera passivamente que algo criativo finalmente aconteça com você. A maneira como você trabalha diz muito sobre onde você se enquadra neste espectro de passividade criativa. Toda vez que você fica quieto no set quando sabe que deve falar, está sendo criativamente passivo. Toda vez que você consegue apenas fazer o mínimo que é exigido de você, sem se envolver de todo o coração e ativamente com sua equipe, você está sendo criativamente passivo. Se você gasta mais tempo criando Moodboards do que realmente criando arte, está sendo criativamente passivo. Se você é um fotógrafo, e fique parado lá atrás a câmara de espera para a imagem a acontecer, ou se você é um estilista e você se contentar apenas colocando a roupa sobre o modelo, em seguida, desaparecendo nas sombras do estúdio, enquanto as roupas shift e amasse com cada pose, você está sendo criativamente passivo.

domine a arte de vender

poucos argumentariam com a ideia de que a fotografia de moda é uma forma de arte genuína. É uma expressão criativa de uma realidade idealizada e muitas vezes glamorizada. Mas há apenas um pequeno problema…ao contrário de outras formas de arte, a fotografia de moda é a única forma de arte em que “vender” faz parte da descrição do trabalho desde o início. Em outras palavras, independentemente de você chamar seu estilo de vida profissional ou “alta moda”, suas imagens estarão intrinsecamente ligadas a um produto comercial. Isso não pretende lançar uma luz negativa sobre a fotografia de moda como profissão, não há nada de errado em misturar arte e comércio, mas tira a pureza criativa do seu trabalho. As pessoas raramente vão olhar para suas fotografias de moda e ser levadas às lágrimas, ou inspiradas para serem pessoas melhores. Na grande maioria das vezes, eles vão apenas olhar para a maquiagem e as roupas. Você nunca pode ser um fotógrafo de moda verdadeiramente bem-sucedido se não abordar esse elefante em particular no estúdio: Como fotógrafo de moda, você está sempre jogando double duty como artista de uma parte e vendedor de uma parte.

resumido à sua própria essência, o trabalho de um fotógrafo é apresentar um produto de uma forma que chame a atenção dos consumidores. Isso efetivamente torna a criação de “arte pelo bem da arte” no campo da fotografia de moda extremamente difícil. A fotografia de moda só existe porque alguém em algum lugar queria vender um lindo vestido de grife. Eu sei que parece óbvio, mas é algo que muitos aspirantes a fotógrafos de moda esquecem. Eles entram na moda porque têm fome dessa saída criativa, sem perceber que, na moda, a criatividade muitas vezes leva um banco traseiro ao comércio. Isso não só pode ser incrivelmente decepcionante para os artistas, mas também pode imobilizar sua carreira antes mesmo de começar.

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esperamos sinceramente que esta lista seja útil para você. Deixe-nos saber seus pensamentos e preocupações, e postar suas perguntas nos comentários! Gostaríamos muito de ajudá-lo a respondê-los, especialmente se você estiver lutando com sua carreira na moda.