Como fazer música para videogames :o Guia final

se você quiser aprender a fazer música para videogames, você veio ao lugar certo. Como o título pode ter sugerido, vamos fornecer – lhe o melhor guia para compor e compilar a trilha sonora perfeita para o seu jogo.

vamos dar uma olhada em quais elementos fazem uma boa música de videogame. O tipo que fica com você, as músicas que você ouve e instantaneamente pensa: ‘Oh, isso está em ‘ so-and-so’. O tipo de música que é memorável, emotiva e intimidante.

também discutiremos como começar a compor músicas para videogames, porque muitas vezes o primeiro passo é o mais difícil. Mas é por isso que estamos aqui, então vamos começar.

lembre-se de ficar atento até o final para que você não perca nenhuma informação importante!

O Que Faz Uma Boa Música De Videogame?Trilhas sonoras de Videogames ou componentes musicais de qualquer jogo são uma ferramenta necessária para criar uma experiência inesquecível para os jogadores. A música age como um carimbo de tempo em nossas memórias.

quando você ouve uma música ou peça de composição que você reconhece, você é transportado de volta para o tempo e lugar que você ouviu.

você se lembra do momento exato em que estava jogando aquele jogo em particular, como isso fez você se sentir, em que cômodo da sua casa você estava jogando, talvez até como estava o tempo lá fora. Quer gostemos ou não, a música fica enraizada em nossas mentes, então é melhor gostarmos do que estamos ouvindo, certo?

então, o que você pode fazer para garantir que os jogadores tenham uma experiência positiva? Existem vários elementos que você precisa considerar ao pensar em compor músicas para videogames.

dependendo do tipo de jogo, alguns podem não ser relevantes. Mas, como compositor, é importante entender por que eles são necessários para o sucesso.

então, o que faz uma boa música de videogame? Vamos mergulhar!

Experiência Totalmente Imersiva

Quando montar uma trilha sonora, se isso significa a compilação de uma lista de faixas pré-gravadas músicas ou compor novas peças de música com instrumentos físicos em um estúdio de gravação, você tem que pensar da experiência para os jogadores.

considere como eles vão estar jogando, quantas telas eles vão jogar, se eles vão estar usando fones de ouvido ou não, se as luzes estão ligadas ou desligadas. A maioria das pessoas jogaria uma sobrevivência de terror como o jogo Alien: Isolamento encoberto na escuridão para ter uma ideia da experiência em primeira pessoa.

em comparação, um jogo de construção e simulação como o Planet Zoo pode ser melhor experimentado à luz do dia para aumentar a produtividade.

ao compor uma trilha sonora, você precisará jogar o jogo primeiro. Pense no que você gostaria de sentir por toda parte. Que ecos do mundo real você pode gostar de ouvir ao longo da trilha sonora.

se algo está definido no deserto, pense em representar o som dos grilos, ou um cenário do deserto pode refletir o som do vento. Confira a trilha sonora oficial de Journey como um ótimo exemplo disso. O objetivo de sua expedição sonora é criar algo que possa ser vividamente imaginado nos olhos da mente sem nenhum visual. Para que os jogadores fechem os olhos e possam ver o jogo simplesmente através da música.

é preciso um verdadeiro gênio para criar uma trilha sonora totalmente imersiva, mas sabemos que você é bem capaz disso.

suspensão da descrença

a suspensão da descrença é uma técnica usada com mais frequência no cinema, onde o público é obrigado a esquecer seus arredores e definir seu foco inteiramente no que está vendo. Isso melhora a experiência.

os espectadores são feitos para se sentir como se estivessem no filme, caminhando ao lado dos personagens, presos no fogo cruzado. À medida que as luzes acendem, elas são transportadas de volta ao mundo real cambaleando com a experiência. A suspensão da descrença é conduzida com sucesso através de visuais, arredores e música. Transfira essa técnica para jogos e não é tão diferente, pode levar um pouco mais de trabalho. Assistindo a um filme, você normalmente levaria duas ou mais horas do seu dia para se sentar e assistir.

para jogos, você pode estar dentro e fora da sala, pausando e reiniciando, acidentalmente colocando o controlador e não pegando-o de volta por dias.

mas, como jogadores, esperamos ser jogados de volta ao suspense desde o início, independentemente de quanto tempo se passou desde a última vez que jogamos. Parte deste suspense é construído através da trilha sonora que você será responsável, e ele precisa embalar um soco.

desconsiderando a música em si, os sons surround, ruídos de fundo, e até mesmo a brisa tem que ser local.

Fallout 4

por exemplo, pense em Fallout 4. Diamond City Radio está sempre batendo as músicas, mas desligue-o por alguns momentos e você ouve os sons reais da commonwealth. O vento, a água, a música instrumental tranquila. Mesmo quando vagando por um deserto estéril e tóxico, a música é perfeita. Ele captura a solidão e a atmosfera quase pacífica que contrasta lindamente com as vozes de Roy Brown e Billie Holiday.

Fallout 4 é ridiculamente replayable, e ainda toda vez que pegamos o controlador, se você está continuando a sua jogabilidade ou reiniciar, você está jogado de volta para a experiência como se você nunca saiu.

falácia patética

falácia patética é um termo literário que significa como nossas emoções refletem nosso entorno e o clima em particular. Por exemplo, os autores costumam descrever a chuva quando um personagem está triste, o sol para a felicidade e o trovão para a raiva. É a ideia de que somos um com a natureza, e é uma técnica que muitas vezes é transposta para o jogo.

Heavy Rain

em jogos onde o clima desempenha um papel significativo, como Heavy Rain, a música muda para se adequar ao seu entorno. O compositor de Heavy Rain Normand Corbeil criou uma trilha sonora bastante deprimente (e com razão) para um jogo que se concentra no rapto, amor e perda de crianças.

para um jogo tão influenciado pelo clima, ele teve que enfrentar o som da chuva. Ele não usou o som padrão de gotas de chuva caindo em janelas ou calçadas, mas sim a sensação de chuva e a emoção da chuva.

o leve toque do piano e a rápida sucessão de notas significam gotas de Chuva, as longas cordas estendidas refletem o véu enevoado deixado no ar após um forte aguaceiro. Ouça o OST no Spotify e você verá o que queremos dizer.Enquanto isso, dê uma olhada pela janela e observe o clima. Imagine como pode parecer se você estivesse tentando descrevê-lo para alguém usando apenas instrumentos musicais.

ao compor músicas para videogames, use o mundo ao seu redor a seu favor. Que seja sua musa. Se você está perplexo, dê um passeio. Tome em seu entorno e você pode apenas encontrar alguma inspiração.

como fazer música para videogames

ao pensar em como fazer música para um videogame, você deve pensar no processo de design do jogo como um todo. Pense em quem você estará trabalhando em conjunto com, ou seja, os designers de jogos, desenvolvedores e produtores.

vamos discutir o que está envolvido ao compor música para videogames.

entenda a tarefa

como qualquer função, você precisará entender a tarefa ao compor música para videogames. Nesse caso, isso significa entender o jogo jogando-o, bem como discuti-lo com outros membros da equipe de desenvolvimento do jogo. Como parte da equipe, você precisará seguir os desejos dos designers e criar uma trilha sonora que reflita com precisão o que eles imaginaram ao projetar o jogo.

da mesma forma, os desenvolvedores e produtores terão suas próprias idéias de como o jogo deve parecer e soar até o final. Portanto, você deve entrar em contato com eles com frequência e garantir que todos os aspectos do design do jogo estejam funcionando em harmonia.

Encontre seu som

muito parecido com um cantor encontra um gênero que se adapte à sua voz, é importante encontrar seu próprio ritmo como compositor. Com quais instrumentos trabalhar bem, em quais teclas você gosta de compor, todos os elementos técnicos envolvidos na composição da música.

confira este artigo sobre como se tornar um compositor de videogame para obter mais informações sobre isso.

primeiras notas

começar é muitas vezes a parte mais difícil. Então, quando você estiver jogando o jogo pela primeira vez, pense em como os capítulos, sequências de ação, cenas ou paisagens podem soar. Um C alto seria melhor que um c baixo? A chave de um apartamento em vez de um afiado?

pense em quais progressões de acordes podem se adequar a uma cena melancólica ou a de uma alegre.

se você é bem versado em escrever partituras ou prefere gravar uma melodia, anote o que está sentindo. Você pode voltar a isso mais tarde com uma mente fresca e elaborar sobre o que você escreveu até agora.

montando uma peça

Roma não foi construída em um dia, nem a Quinta Sinfonia de Mozart foi composta em uma hora. Muito parecido com tudo o resto, compor música leva tempo e esforço. Mas vale a pena no final. Ao montar uma peça de música, você pode abordá-la como faria com um ensaio.

mapeie a introdução, a seção do meio e o final. Haverá um clímax onde todos os instrumentos alcançarão um crescendo? Em caso afirmativo, será apresentado no meio ou no final? Quão dramática deve ser a introdução?

tudo isso depende da cena para a qual você está compondo música ou do personagem que está tentando representar. A ideia é descrever partes do jogo apenas através da melodia. Você não terá palavras à sua disposição, mas terá a linguagem do som.

se você trabalha em segmentos, lenta mas seguramente uma peça se formará.

compilando uma trilha sonora

se você é a única pessoa trabalhando na trilha sonora, você será responsável por compor várias peças diferentes em uma trilha sonora. Alguns jogos apresentam faixas iguais ou semelhantes com variações por toda parte.

outros jogos apresentam peça significativa após peça, cada um demonstrando formatos, teclas, ritmo, duração completamente diferentes e assim por diante.

se parecer assustador, dê um passo de cada vez. Depois de jogar o jogo, Escolha quaisquer personagens ou locais que você gostou particularmente e comece a compor sons para aqueles.

se você preferir um’ desafio colhe a recompensa ‘ configurado, você poderia começar com aqueles que você não gostava particularmente e trabalhar o seu caminho até seus favoritos.

nomeando suas faixas

os títulos de suas faixas devem ser escolhidos com cuidado. Tenha em mente que eles devem ser descritivos o suficiente para indicar onde estão localizados no jogo, mas não tão descritivos que se tornem um spoiler. Por exemplo, uma faixa intitulada “O Fim da estrada” pode sugerir o fim de algo ou alguém sem dar nada, enquanto a “morte de Marienne” seria flagrantemente óbvia. Vês a diferença?

fluxo geral

é da maior importância que a trilha sonora de um jogo flua. Evite qualquer coisa estranha ou pouco ortodoxa em relação ao humor ou tom do jogo em geral. A trilha sonora deve contar a história tanto quanto os visuais do jogo.

seus ouvintes devem poder ir ao Spotify, jogar o OST do início ao fim e entender a essência da história sem jogar o jogo.

um jogo seria inconsequente sem uma trilha sonora incrível, e como compositor de videogame você será responsável por isso. Você é um contador de histórias, um criativo, uma presença orientadora para os jogadores.

lembre-se disso ao ouvir sua trilha sonora como um todo e certifique-se de que ela flua com facilidade.

como começar a compor música para videogames

então, você deve realmente querer fazer música para videogames se você chegou até aqui. Aqui está uma boa notícia então: há muitas maneiras de fazer isso! Se você toca um instrumento desde os três anos de idade,ou você viu Hans Zimmer ao vivo e decidiu que você quer ser um compositor, há algo para todos aqui.

vamos ver como começar a compor músicas para videogames.

software de criação de música

ao contrário de Mozart e Bach, que dependiam exclusivamente de instrumentos musicais reais, Você também tem acesso a estações de trabalho de áudio digital. Esses programas de software permitem que você componha, grave, misture e edite músicas em um só lugar, e tudo por conta própria.

se você está procurando aprender a fazer música de videogame gratuitamente, ou prefere pagar por um DAW em vez de um curso universitário de quatro anos, temos algumas dicas para você.

você não vai precisar de um professor ou um diploma universitário para usar DAWs, embora você pode precisar assistir a alguns tutoriais no YouTube. Eles não são algo que você apenas instintivamente sabe usar. Assim como qualquer software digital, você precisará praticar.

existem plataformas de software pagas e gratuitas disponíveis. Alguns dos melhores gratuitos incluem Audacity, Garageband e LMMS. No entanto, eles são gratuitos por um motivo. Alguns estão faltando recursos-chave, outros são apenas uma versão mais antiga do pago.

as versões gratuitas são um ótimo lugar para começar. Você terá uma sensação da interface e seus recursos sem pagar nada. Se você estiver satisfeito, você pode se comprometer com a versão atualizada por uma taxa, se estiver disponível, ou se inscrever para software pago alternativo.

há muito por aí, apenas certifique-se e faça sua pesquisa antes de fazer uma escolha definitiva.

Diploma universitário

se você preferir não começar completamente cego, talvez considere um diploma universitário. Você pode querer fazer um curso que se concentra na teoria musical, onde você aprende a ler e escrever partituras, seja tradicionalmente colocando caneta no papel ou através do uso de uma plataforma digital.

isso dependerá da Universidade em que você se inscreve, de quais instalações eles oferecem e de qual método de partitura você prefere trabalhar.

faça sua pesquisa e veja o esboço do curso antes de se inscrever, ele pode especificar que tipo de Sistemas você usará.

outros graus incluem desempenho musical, produção musical e produção musical criativa. Nesses cursos, você trabalharia diretamente com DAWs ganhando experiência prática e real em palavras e aprendendo os meandros da produção musical como profissão.

estágio

alguns cursos oferecem ou auxiliam colocações ou estágios com empresas de produção musical, como Sony Music Entertainment, Universal Music Group ou algumas de suas afiliadas menos conhecidas. Se você não está atualmente matriculado em um curso, tome as coisas em suas próprias mãos.

abordar essas empresas de produção musical diretamente e ver se eles estão oferecendo algum programa de estágio. Alguns correm ao longo do ano, outros apenas sazonalmente, então fique de olho.

a duração dessas colocações pode variar de 1 mês a 3 meses, 6 meses a um ano.

curto ou longo, eles são definitivamente vale a pena colocar no tempo e esforço. Você pode ter a chance de estudar no exterior e garantir uma colocação localizada no Reino Unido, Europa ou mesmo nos EUA.

Jogue suas cartas diretamente com a empresa e eles podem apenas oferecer uma posição permanente no final de seus estudos.

trabalho profissional

embora muitos estágios possam não pagar, eles são uma ótima porta de entrada para o mundo profissional da produção musical.

Antes de criar partituras inteiras e trilhas sonoras para jogos, você pode precisar construir um portfólio de som ou obter alguma experiência do mundo real produzindo música.

tente encontrar oportunidades para criar jingles para comerciais de TV ou sons de introdução para podcasts. Você pode trabalhar como DJ ou produzir um segmento em sua estação de rádio favorita. Estas são maneiras perfeitas de obter alguma experiência e ganhar um pouco de dinheiro também. Qualquer música que você produz é um passo em direção ao seu objetivo de produzir música para videogames.

Se você está procurando um emprego diretamente na produção musical, confira sites como LinkedIn e, de Fato, onde muitas empresas, grandes e pequenas, pós vagas. Leia atentamente as especificações do trabalho porque alguns cargos estão encobertos de ambiguidade.

um “produtor criativo” ou “criador de conteúdo” pode ser apenas um produtor musical disfarçado.Mesmo trabalhar como Assistente Administrativo de um produtor musical seria um ótimo começo e não uma oportunidade de virar o nariz para cima. Trabalhar em estreita proximidade com profissionais da indústria pode ter suas vantagens no futuro.

Agora você sabe como fazer música para videogames

se você chegou ao final deste artigo e ainda está interessado em como fazer música para videogames, conseguimos fazer nosso trabalho.. Espero que tenhamos fornecido algumas orientações sobre como você pode fazer isso acontecer.

Abra uma nova guia agora e comece sua pesquisa. Procure cursos universitários para produção musical ou pesquise alguns DAWs diferentes. Inicie seu console e jogue alguns jogos diferentes.

preste atenção especial à trilha sonora e aos elementos de som de fundo apresentados, você pode aprender uma coisa ou duas. Você pode até se inspirar para escrever sua primeira peça.

não há melhor momento para começar do que agora, então vá em frente! Quem sabe, nos próximos anos você pode estar compondo a música para todos os melhores videogames. Talvez até para o novo jogo Naughty Dog. Sonhe grande, trabalhe duro e tudo é possível. Boa sorte!

você já criou uma trilha sonora de videogame antes? Qual foi a sua experiência? Certifique-se de nos informar nos comentários abaixo. Se você gostou deste artigo, Por que não compartilhá-lo nas redes sociais. Certifique-se de nos marcar @musicgateway.

se você gostou deste artigo, Por que não conferir outro em nosso blog? Aqui estão artigos sobre as melhores trilhas sonoras de Videogames, Guia do compositor de Videogames e como se tornar um jornalista de jogos para você começar?

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