Abrir a Garganta é um termo que muitas vezes é usado em clássicos e contemporâneos técnica de canto, e vem de uma tradução literal do termo italiano La Gola Aperta – e como a maioria dos clássicos técnicas de canto, é pretendido como uma figura de linguagem. Infelizmente, isso levou alguns treinadores de voz de guru a usar a garganta aberta como um termo de marketing, empacotando-a como o ‘segredo’ para um grande canto. Neste tutorial, vou mostrar como cantar com a garganta aberta da maneira que essa técnica de Canto foi planejada e romper alguns dos mitos e termos de marketing que você pode ter ouvido enquanto aprende a cantar.
a técnica de Canto da garganta aberta refere-se a uma configuração muito específica no mecanismo vocal em torno de suas vogais, ressonância, frequências e sutileza onde onsets, respiração, suporte e articulação estão em causa.
5 Passos Simples para Cantar com uma Garganta Aberta
Estes cinco passos mostra-lhe o físico mecanismo por trás aprender a cantar com uma Garganta Aberta para que você possa cantar com um poderoso e naturalmente ressonante do som – liberar a tensão e a construção de hábitos saudáveis, de modo a que você for consistente com ressonância, pitch e no controle cada vez que você cantar.
usando estas etapas, você pode facilmente criar o ambiente certo para o canto da garganta aberta. Você está pronto para cantar com a garganta aberta como um cantor profissional e seus vocalistas favoritos? Vamos começar.
Passo # 1-Fundação (respiração, postura e colocação)
a fundação é realmente o passo mais importante ao aprender a cantar. Configurar uma postura saudável e forte permitirá que você apoie sua voz e mantenha uma ressonância eficiente ao cantar. Postura saudável parece um pouco assim;
- Cabeça até
- Ombros para trás
- Queixo Paralelo ao chão (olhe para a frente com uma cabeça alta)
- Orgulho no peito/grande costelas
Estas simples postura etapas permitirá que você para em seguida envolver o diafragma de forma mais eficaz e criar suporte ao gerenciamento de fluxo de ar e a pressão de ar para permitir mais poderoso e eficiente de ressonância.
Passo # 2-ressonância
a ressonância é verdadeiramente fundamental para cantar com a garganta aberta. Sem ressonância, você está cantando fechado e vigoroso, e quando você está cantando fechado e vigoroso – você está cantando sem ressonância! A ressonância começa com suas vogais, mas vamos chegar a isso na próxima etapa. Por agora, vamos focar na prática ressonante sons que você provavelmente já está familiarizado com;
- V
- Z
- N
- GN
- M
Você vai notar que a maioria desses sons, se não todos eles, uma característica de um elemento contínuo de ressonância quando você sustentá-los, que brilhante e contínua ‘buzz’. Com o tempo, você pode aprender a criar esse mesmo zumbido poderoso em cada um dos seus sons vocálicos.
Passo #3-vogais
vogais cantadas são muito diferentes das vogais da fala. Na fala, muitas vezes pronunciamos nossos sons usando os articuladores na frente do rosto-os dentes, os lábios, a ponta da língua. Mas ao cantar, você realmente precisa moldar cada vogal usando a parte de trás da língua enquanto combina o espaço ressonante no trato vocal usando a faringe, a raiz da língua, a glote, o palato mole e outros elementos do próprio trato vocal para moldar, formar e facilitar a ressonância em vários registros de sua voz.
um grande exemplo disso é a diferença entre um som EE onde a língua se eleva na parte de trás e um som AH onde a língua se abaixa para um côncavo. Aprender a formar essas formas, entre outras, como AA, AY/EH, OO, OH e as muitas variações permitirão que você cante com eficiência máxima e consistência máxima toda vez que cantar. Se você luta com problemas de pitch ou tensão vocal-sua primeira porta de chamada precisa ser a formação de vogais correta.
Passo #4 – suporte e compressão
com uma base saudável vem a capacidade de apoiar sua voz efetivamente moderando o fluxo de ar e a pressão do ar usando o mecanismo de respiração com eficiência máxima. O suporte ocorre quando você mantém o engajamento do diafragma à medida que sobe no alcance ou sustenta uma nota ou frase, em vez de permitir que sua postura, costelas, diafragma e suporte respiratório colapse – causando um tom vocal fraco e ofegante. Ao manter o engajamento diafragmático por meio do suporte, você aprenderá a aumentar e moderar a pressão do ar em vez de simplesmente soprar ar fraco em suas pregas vocais.
Agora, a compressão é complicado prazo, porque ele realmente se refere a uma quantidade equilibrada de compressão, e não “mais de compactação” – muitos iniciantes e intermediários para os cantores tomar a bola e correr com ela quando eles aprender uma nova técnica, por isso tenha cuidado ao usar compressão consistente fluxo de ar, e não o excesso de pressão
Passo #5 – Finesse e Articulação
Como você pode esperar, a manutenção de uma garganta aberta requer que você a cantar com o equilíbrio, finesse e consistência. Coisas como onsets equilibrados, consoantes, misturar voz, frequências, espaço ressonante e aprender músicas reais – estas são a chave final e a peça do quebra-cabeça que permitirá que você cante com liberdade. Aprender a cantar onsets em particular tem sido especialmente importante na minha própria voz de barítono – a consistência foi uma das etapas finais que se uniram com prática e treinamento consistentes.
por muitos anos, eu também lutei com o conceito de garganta aberta, juntamente com outras técnicas avançadas e conceitos como voz mista e colocação. Tomar estes cinco passos simples permitirá que você crie a atmosfera perfeita e a situação para que ocorra o canto da garganta aberta-deixando você com ressonância naturalmente mista e uma colocação saudável e poderosa que permite que você cante com liberdade, poder e consistência.
Um ótimo lugar para começar com o desenvolvimento de Abrir a Garganta técnica quando você canta é a Fundação 101 cantando, claro que tenho desenvolvido especificamente para os cantores que estão frustrados com a falta de progresso encontrado com outros cursos e coaching para iniciantes cantores e até mesmo avançado cantores que estão olhando para ‘afinar’ a sua técnica e abordagem. O curso Foundation 101 mostrará como;
- Configurar uma sólida fundação
- Respirar diafragmática
- Criar uma equilibrada início
- Cantar com consistência
- Aumentar a sua gama de vista
- Melhorar o seu tom de voz
- Cantar as vogais corretamente
- Criar espaço de ressonância do trato vocal
- Cantar com voz média
- Aprender a usar o articuladores
- Cantar com pico de ressonância e eficiência
- muito mais!
Juntamente com a Fundação 101 cantando curso, exclusivo e Misto Voz Cantando Lição projetado para os cantores, assim como você, que estão lutando para cantar com uma Garganta Aberta irá mostrar-lhe o processo exato que tenho desenvolvido e utilizado nos últimos dez anos, como uma voz treinador, juntamente com a abordagem e técnicas eu aprendi em quase 20 anos de experiência como cantor.
se você tiver alguma dúvida sobre o canto da garganta aberta ou o curso de Canto da Fundação 101, sinta-se à vontade para deixar comentários ou perguntas abaixo!
