Oświetlenie koncertu zespołu to nie tylko fajny sposób na dodanie nowej dynamiki do swoich występów, ale także świetny sposób na wyróżnienie się na tle innych! Dodanie wartości produkcyjnej do Twoich koncertów może sprawić, że różnica między rozliczaniem na górze a wiecznym wsparciem.
możesz stworzyć imponujący efekt przy dość skromnym budżecie. Oświetlenie Sceniczne może być tak proste jak zestaw puszek par lub tak wyrafinowane jak flota inteligentnych ruchomych głowic zaprogramowanych na każdy rytm muzyki. Dobrą wiadomością jest to, że oświetlenie stało się bardziej przystępne i wygodne, niezależnie od tego, czy kupujesz własną platformę oświetleniową, czy zatrudniasz na zasadzie gig-by-gig.
dziesięć prostych technik oświetleniowych, aby Twój zespół wyglądał jak bomba
1. Kto jest w centrum uwagi?Zazwyczaj profile lub reflektory są używane na poszczególnych wykonawców, dzięki czemu mogą być punktem skupienia podczas pokazu. Zwykle wokalista był oświetlony podczas wykonywania piosenki, jednak jeśli wystąpi przerwa w prowadzeniu, gitarzysta stał się punktem skupienia, aby skierować uwagę publiczności na nich.
reflektor nie musi być biały, w wielu przypadkach można zastosować odcienie bursztynu i ciepłej bieli w zależności od nastroju, który chcesz stworzyć. Niektórzy pójdą na skrajne czerwone dla „ognistego” występu.
możesz zacząć od jednego parcana, ale najlepiej użyć 2-3 do małego występu, aby uzyskać światło na wykonawcę gwiazdy z więcej niż jednego kąta.
wysokość świateł musi wynosić od 1 do 2,5 m, co można osiągnąć za pomocą statywu oświetleniowego.
2. Backdrop lub oświetlenie” Cyc ”
scena zazwyczaj ma tylną ścianę, która może być wykorzystana do wyświetlenia tła lub podświetlenia, aby dopasować się do nastroju piosenki. Przykładami są parcany z ustawionym kolorem lub zmieniające kolor zgodnie z zaprogramowaną sekwencją (zazwyczaj przez DMX). Jeśli Twoja muzyka jest optymistyczna i ma wysoki poziom basu, możesz użyć parcanów lub innego efektu disco ustawionego na aktywację muzyki.
niektóre zespoły będą również używać nastrojowego oświetlenia, takiego jak efekt wody lub efekt oleju, jeśli szukasz efektu kojącego.
jeśli chcesz uzyskać jaśniejsze i ciekawsze efekty w tle, użyj kilku ruchomych głowic z gobo (gobo są zwykle wbudowane w światło i pozwalają światłu wyświetlać różne kształty na ścianie) obracając i zmieniając kształty. Jest to oczywiście droższa opcja, ale z pewnością można wynająć w razie potrzeby, a nie kupić, aby osiągnąć pożądany efekt bez łamania budżetu.
3. Nastrój i dramat
różne kolory mogą dodać nastroju i intensywności przedstawieniu. Użyj ciemniejszych kolorów, takich jak niebieski lub fioletowy, aby uzyskać dramatyczny efekt bluesa lub kolorów, takich jak bursztyn lub czerwień, aby dodać energii występowi. Źródłem światła jest zwykle puszka par lub pasek do mycia. Mogą one być umieszczane w różnych miejscach, np. świecą z boku na wykonawców, aby dodać inny wymiar koloru do spektaklu.
zawsze upewnij się, że główny wykonawca lub wokalista jest umyty jaśniejszym kolorem niż reszta zespołu, aby zwrócić na nich uwagę. Jeśli nie ma głównego wykonawcy jako takiego, zalecamy, aby wszyscy członkowie zespołu byli podświetleni jaśniejszym kolorem i mieli wyraźny kontrast z oświetleniem tła pod względem koloru i jasności, tzn. tło ma być na ogół ciemniejsze i niższe tony kolorów niż wykonawcy.
4. W sylwetce
światła mogą być wyświetlane z tyłu wykonawcy, aby stworzyć sylwetkę dodającą tajemniczości i dramatyzmu wybranemu zespołowi lub muzykowi. Jest to oczywiście w przeciwieństwie do sugestii udostępnionej w naszym poprzednim artykule, ponieważ zależy to od efektu, który próbujesz osiągnąć. Jedną z sugestii jest, aby rozpocząć show z podświetleniem (i nie reflektor na prowadzenie) i przejść do oświetlania ich przez kilka sekund podczas występu, gdy muzyka podnosi. Stworzy to bardziej dramatyczny efekt i zwiększy napięcie.
5. Uplighting
umieszczając reflektory lub zmieniacze kolorów na stojakach H u stóp wykonawców i strzelając do nich, tworzy dramatyczny efekt „up-lighting”. Wygląda to jeszcze lepiej, gdy jest używane w połączeniu z cykloramą, aby uzyskać głębię i intensywność od przodu do tyłu sceny.
6. Zmiana koloru
zmiana koloru służy do dodania wizualnego podniecenia i określenia nastroju utworu. Niektóre kolory mogą być zaprogramowane dla konkretnych wersów, podczas gdy refren może być zalew jednego konkretnego koloru. Nawet proste Myjnie mogą wyglądać interesująco dzięki reflektorom punktowym przecinającym i profilującym poszczególnych wykonawców.
świecenie innym kolorem pod jednym kątem doda ładnej głębi pokazowi i będzie wyglądać imponująco
7. Dodaj mgłę dla efektu
Maszyny mgły lub mgły są używane do tworzenia nastroju i dramatu oraz do podkreślania wiązek światła, które są wyświetlane na scenie. Fogger został użyty jako efekt sceniczny sam w sobie z ciężkimi zespołami rockowymi, w szczególności przy użyciu grubych koców mgły, aby stworzyć intensywne tło. Przykładowymi rodzajami świateł są światła przeciwpowodziowe, takie jak parcany lub listwy LED.
8. Żaluzje, Stroboskopy, lasery
żaluzje to intensywne światła, które strzelają do widowni pozornie oświetlając całe miejsce. Światła chwilowo „oślepia” Cię stąd nazwa efektu. Zazwyczaj ustawia się je za zespołem lub po obu stronach sceny, kierując się bezpośrednio na widownię. Nie zostawiaj ich na zbyt długo, w przeciwnym razie Twój efekt jest zbyt intensywny i staje się denerwujący dla publiczności.
Stroboskopy to intensywne białe światła, które szybko migają i są używane w krótkich seriach podczas występu, aby stworzyć dramatyczny efekt zwolnionego tempa lub podczas crescendo lub krótkiego bębnienia podczas utworu. Nie używaj dłużej niż kilka sekund, w przeciwnym razie może to również stać się denerwujące.
lasery to kolejny doskonały efekt. Możesz umieścić kilka laserów za wykonawcami skierowanych w różnych kierunkach (na przykład w kształcie litery V) i w połączeniu z mgłą stworzy naprawdę niesamowity efekt.
9. Ruchome głowy
ruchome głowy to fantastyczna opcja, aby dodać do swojej wydajności. Dodają one ruch, kolor i kształty (gobo) do ogólnego efektu, dzięki czemu wyglądają jak najwyższej klasy produkcja. Możesz umieścić dwie lub cztery ruchome głowy po obu stronach sceny wokół lub za sobą. Idealnym sposobem na zaprogramowanie ich jest mirroring (Zobacz więcej na ten temat w naszym poprzednim poście na temat skrótów do sterowania oświetleniem). Mogą szybko zmieniać kolory i kierunek, a także wskazywać tło i projektować gobo (kształty), które mogą się obracać lub pryzmat w zależności od możliwości ruchomej głowy, którą masz.
ruchome głowy są zazwyczaj droższe niż przeciętna oprawa oświetleniowa, więc możesz je wynająć, jeśli twój budżet na to nie pozwala.
gdyby używać ruchomych głowic, dym naprawdę zrobiłby efekt jeszcze bardziej imponujący.
10. Kto tu rządzi?
większość inteligentnych świateł scenicznych ma możliwość sterowania DMX na pokładzie i zaawansowane funkcje sterowania w ofercie. Technik oświetlenia lub projektant jest zwykle używany do obsługi urządzenia oświetleniowego w podobny sposób jak inżynier dźwięku, jednak istnieją prostsze opcje. Uruchamianie aktywnego dźwięku świateł może wyglądać wspaniale, podczas gdy niektóre zespoły synchronizują swoje światła z ścieżką kliknięć midi perkusisty lub keyboardzisty. Sound active może jednak mieć swoje ograniczenia i nie może być używany ze wszystkimi rodzajami muzyki. Dotyczy to głównie muzyki o wyższym tempie i dobrym udziale basu.
I Wreszcie: Bądź Kreatywny!
najlepsze w oświetleniu zespołu lub występu jest to, że nie ma twardych i szybkich zasad do przestrzegania. Kreatywność i praktyczność to najlepsze sposoby, aby upewnić się, że twój zespół nie tylko wygląda bombowo, ale także poprawia ogólny pokaz. Kiedy kapele kołyszą się, a pokaz światła jest w harmonii z całym występem, jest to prawie jak doświadczenie religijne.
Proszę podzielić się tym postem, jeśli ci się podobało!
