najlepsze porady dotyczące kariery w fotografii mody, które kiedykolwiek otrzymasz

jeśli jesteś młodym fotografem mody lub stylistą próbującym włamać się do branży mody, prawdopodobnie czujesz się sfrustrowany właśnie teraz. Dla wszystkich artystów droga do sukcesu i bezpieczeństwa finansowego jest obarczona niepewnością i nie ma pewnego biznesplanu, który oświetli drogę, ani prostej strategii, która zmniejszy obciążenie. Możemy całkowicie współczuć! A jeśli dopiero zaczynasz, prawdopodobnie stoisz w obliczu jednego z najtrudniejszych okresów zawodowych w swoim życiu-tego krytycznego momentu, w którym staniesz na nogi i rozkręcisz piłkę. Jesteśmy tutaj, aby pomóc ci w pełni wykorzystać to. Oto nasza lista najlepszych porad zawodowych dla początkujących fotografów mody, stylistów, wizażystów i wszystkich innych osób pracujących w branży mody. Zaczyna Się!

. . . .

nie możesz prosić o swoją wielką przerwę, musisz na to zasłużyć

gdybyśmy mieli pięciocentówkę za każdym razem, gdy fotograf kontaktował się z nami bez doświadczenia, prawie nic, aby nazwać portfolio, i powiedział coś w stylu: „jeśli dasz mi list Komisji, zrobię ci coś niesamowitego, po prostu mi zaufaj.”Nie chcieliśmy być surowi, ale w szalenie konkurencyjnym świecie pracy nikt nie da ci przerwy, ponieważ wydajesz się pasjonatem i pewny siebie. W sferze społecznej, która wykracza poza twoich przyjaciół i rodzinę, którzy wierzą w ciebie, ponieważ cię kochają, wszyscy inni będą dla ciebie naprawdę bardzo surowi. Jeśli „zaufaj mi” to wszystko, co musisz zrobić, to naprawdę nie masz zbyt wiele. Kiedy setki konkurentów ubiegają się o te same miejsca pracy, co ty, z dopracowanym portfolio pracy, które naprawdę podkreślają, do czego są zdolni, lepiej mieć coś więcej niż tylko obietnice i pasję do kontynuowania. Jako ogólna zasada w modzie, pokaż nie mów. Podejmij duże ryzyko z pracą, którą tworzysz, pracuj ciężko i nie będziesz musiał się sprzedawać, ponieważ Twoja praca będzie mówić sama za siebie.

kluczem jest spójność

to jest to, magiczne słowo, które zaprowadzi cię przez drzwi i na drugą stronę. Jedna rada kariery, która jest prawdopodobnie ważniejsza niż jakakolwiek inna. Konsekwencja. To jedyna cecha, która odróżnia odnoszącego sukcesy profesjonalistę od trudnego artysty. Nikt nie oczekuje, że za każdym razem trafisz do domu, ale klienci oczekują stałego poziomu jakości obrazów. I pamiętaj, że jest kilka rzeczy, na które klienci zawsze będą uważać. Na przykład Twoja strona. Jeśli nie masz tam dużej ilości wysokiej jakości opublikowanych prac, klienci będą uważać na Twoje portfolio, ponieważ wiedzą, że wybrałeś tylko najlepsze ze wszystkiego, co kiedykolwiek stworzyłeś. A co z rzeczami, które nie dostają się do środka? Ile czasu zajęło ci zrobienie tego idealnego zdjęcia? Możesz to powtórzyć? Czy to tylko ślepe szczęście? Jeśli możesz udowodnić klientowi, że możesz konsekwentnie odtwarzać swoją najlepszą jakość pracy, jesteś w. Ale to nie znaczy, że praca musi być zawsze doskonała. Konsekwencja może oznaczać osiągnięcie tego samego stylu w każdym ujęciu, może to twoje charakterystyczne umiejętności oświetleniowe, które przychodzą, lub twój szczególny smak pozowania modelki w dziwny oryginalny sposób. Cokolwiek to może być dla Ciebie, staraj się trafić w tę samą nutę za każdym razem.

nie podążaj za trendami, twórz je

trendy wpływają na każdy aspekt branży modowej (i każdą branżę). Wydaje się, że wszyscy zakochujemy się w tych samych rzeczach w tym samym czasie. Nie ma w tym nic złego, ale musisz być bardzo świadomy trendów w swojej pracy i kalkulować, w jaki sposób zdecydujesz się włączyć je do swojej fotografii lub projektu. Na przykład, około rok temu cały wygląd mokrych włosów przyklejonych do twarzy modelek naprawdę zniknął. Możesz to zobaczyć tutaj, tutaj i tutaj. Przez chwilę można go było zobaczyć dosłownie wszędzie. Około 50% fotografii, które przeszły przez Biuro samotnego wilka, przedstawiało ten wygląd włosów. Nic dziwnego, że pomimo tego, że jest mocno trendy, szybko znudziło nam się oglądanie go. Innymi słowy, mogłeś być genialnym fotografem, ale ponieważ wykorzystałeś nadużywany trend w swojej redakcji, stał się on skutecznie niewidoczny. Radzimy przerobić trendy, dodać nieoczekiwane elementy, aby wyróżnić swoją pracę i pokazać światu, że jesteś o krok przed grą.

nie ignoruj szczegółów

Brudne tło? Tkaniny poliestrowe? Nie myśl, że inni nie zauważą. Jak mówią, diabeł tkwi w szczegółach-tak naprawdę nie ma znaczenia, o jakiej branży mówimy, pomijanie najdrobniejszych szczegółów spowoduje przeciętną pracę. To takie proste. Ale przekraczanie przeciętności w fotografii mody jest niezwykle trudne, ponieważ wymaga, aby cały twój zespół był tak samo perfekcjonistą,jak ty. Jeśli twoi styliści dbają o garderobę, a Ty jesteś całkowitym perfekcjonistą, jeśli chodzi o oświetlenie, ale twój stylista włosów tnie rogi, wszystko bardzo szybko się rozpada.

nigdy nie jesteś zatrudniony z oczywistych powodów

Ok, więc Twoje portfolio jest złote. Masz kreatywną wizję młodego Picassa i talent samego Kanye Westa. Oczywiście założyłbyś, że są to najważniejsze powody, dla których zatrudniono Cię do pracy w kampanii lub redakcji, prawda? Źle. Chociaż są one niezwykle ważne, Twoim zadaniem jest być logistycznym mózgiem każdego kreatywnego projektu. Innymi słowy, musisz mieć chłodną głowę i nauczyć się, jak rozwiązać problem, wychodząc z każdej sytuacji. Nie zadawaj zbyt wielu pytań, nie wahaj się ani przez chwilę, ponieważ wszyscy liczą na to, że wszystko rozwiążesz. Dotyczy to zarówno kreatywnych problemów, jak i problemów logistycznych, takich jak modelowanie i stylizacja sesji.

przestań porównywać się do konkurencji

Powinieneś tylko porównywać się do siebie, tak jak pół roku temu. Jak powiedział Malcolm Gladwell w punkcie krytycznym, magiczna liczba prawdziwej wiedzy to dziesięć tysięcy godzin. Oznacza to, że potrzeba dziesięciu tysięcy godzin praktyki, aby stać się naprawdę wielkim w czymś. Nie wiesz, gdzie inni ludzie leżą na tej skali. Jeśli są lepsi od ciebie, to prawdopodobnie dlatego, że byli zajęci ćwiczeniami, a Ty przeglądałeś Pinterest ” w poszukiwaniu inspiracji.”Porównywanie własnej pracy z najlepszymi fotografami jest szalone. Mają nad tobą całe życie. Z tego samego powodu, patrząc wstecz na własną pracę, powinieneś zobaczyć zauważalną poprawę. Jeśli nie, robisz to źle.

nie bądź głodującym artystą

wiele młodych kreatywnych typów naprawdę romantyzuje ten pomysł bycia głodującym artystą, ale jest to znośne tylko przez około rok. Potem staje się nieznośnym ciężarem na twoich ramionach. Nie ma nic romantycznego ani czarującego w biedzie, zwłaszcza gdy pracujesz w branży mody! Co jakiś czas będziesz chciał nosić buty, które nie mają dziur. Faktem jest, że bycie profesjonalnym fotografem wymaga dużo pieniędzy. Więc będziesz potrzebował solidnego długoterminowego planu. Być może będziesz musiał uzupełnić swoją karierę o mniej efektowne koncerty (wesela? portrety firmowe? Elance?) dopóki nie udoskonalisz swojego rzemiosła i nie stworzysz solidnych powiązań branżowych.

Och, po prostu nie jesteś taki w mediach społecznościowych?

świat się zmienia i chociaż word of mouth jest nadal potężnym (i wykonalnym) sposobem na zauważenie, jest to również najtrudniejszy i najmniej prawdopodobny sposób. Jako fotograf mody twoim celem jest, aby Twoja praca była widoczna dla jak największej liczby osób. Jeśli wykonujesz swoją pracę dobrze, szybko nauczysz się, że robienie zdjęć i edytowanie ich to najmniejsza część twojej pracy. Marketing powinien zajmować około 75% wszystkiego, co robisz, a media społecznościowe są najważniejszymi z nich. Po prostu nie ma lepszego sposobu na osiągnięcie szalonego sukcesu niż korzystanie z sieci społecznościowych.

dom jest tam, gdzie jest Twoja wymarzona praca

mówią, rób to, co kochasz i nigdy więcej nie pracuj w swoim życiu. Nie można zaprzeczyć, że miłość do pracy i pasja do kariery jest jednym z największych błogosławieństw w życiu. Dlatego ważne jest, aby zrozumieć i mieć świadomość, że miejsce, które nazywasz domem, może cię powstrzymywać. Jeśli twoim marzeniem jest być następnym Mario Testino, musisz przenieść się do Nowego Jorku. Jeśli marzysz o zostaniu następnym Wesem Andersonem, musisz przenieść się do Los Angeles, chociaż inne miasta mają własną kwitnącą scenę mody lub scenę filmową – scena nie jest właściwą branżą. Scena to za mało, by budować na niej kwitnącą karierę. Nie oznacza to, że nie możesz tego zrobić, ale prawdopodobnie skończysz sfrustrowany brakiem dostępnych zasobów i wsparcia społeczności.

dążcie do prostoty

prawdziwe jest stare powiedzenie, że „prostota jest ostatecznym wyrafinowaniem”. Wszystko, czego naprawdę potrzebujesz, aby stworzyć piękne obrazy, to piękny model, pojedynczy element dramatyczny i dosłownie nic innego. Żadnych szalonych akcesoriów, włosów i makijażu, wszystko ułożone na intensywnych pozach i oświetleniu voodoo. Decydując się na stylizację sesji, między dramatycznym makijażem + włosami + zestawami / oświetleniem + dramatycznym ubraniem, staraj się wybrać tylko dwie z tych czterech opcji, w przeciwnym razie będziesz miał cyrk na rękach (i chyba że jesteś Timem Walkerem z budżetem piętnastu tysięcy dolarów, prawdopodobnie nie poleci).

liczy się tylko akcja

chodzi o to, co faktycznie robisz, a nie o to, jak się czujesz. Oczywiście twoje myśli i uczucia mają znaczenie, przynajmniej dla tych, którzy znają cię osobiście. Ale jeśli chodzi o resztę świata, twój wewnętrzny świat ledwo istnieje. Wiem, że to brzmi surowo, ale jest to niezbędna lekcja w stawaniu się DOROSŁYM odnoszącym sukcesy. Świat włącza walutę, która jest działaniem. Jeśli spróbujesz przekonać kogoś, że jesteś niesamowitą, utalentowaną i współczującą osobą, która idzie na miejsca, ale nie masz nic do pokazania, będziesz marnować oddech. Twój największy wkład w ten świat i w twoje własne życie będzie poprzez działania, które podejmiesz. Jeśli chcesz wyróżnić się profesjonalnie, Przestań mówić i wyjdź i zrób coś (cokolwiek) produktywnego, co będzie miało pozytywny wpływ na świat. Dzięki temu Pokazywanie ludziom, z którymi chcesz pracować, tego, co zrobiłeś (bez względu na to, jak mały), zawsze będzie bardziej imponujące niż pokazywanie im, co planujesz zrobić lub jak motywujesz się do swojej kariery.

Praca Za Darmo = praktyka.

to bardzo kontrowersyjny temat, ponieważ jest wiele osób, które Cię wykorzystają. Ale jest jeszcze inne słowo na darmową pracę, które nazywa się praktyką. Fotografia mody to nie księgowość, to nie informatyka, to sztuka. W przeciwieństwie do tych innych dziedzin, w modzie nie możesz od razu przejść od ukończenia studiów do zarabiania dobrej pensji po prostu dlatego, że nie masz wystarczająco dużo czasu, aby ćwiczyć swoje rzemiosło. I nie mów nam, że strzelałeś od dziecka. Skierowanie kamery na coś różni się od kreatywnego kierunku, produkcji, castingu i kierowania zespołem. Jeden wymaga tylko kreatywności, podczas gdy drugi wymaga pewnego poziomu przywództwa, dojrzałości i doświadczenia zawodowego. Ale poza praktyką jest kwestia twórczej kontroli. Zaczynając od pracy za darmo, możesz być tak kreatywny, jak chcesz i przelać swoją pasję w wymarzony projekt. Kiedy pracujesz dla płatnego klienta, ma on pełną kontrolę nad kreatywnością, co często przekłada się na pracę, która jest mniejsza niż jesteś w stanie. Jeśli koncentrujesz się na pozyskiwaniu płatnych klientów od samego początku, stworzenie takiego portfela zajmie ci bardzo dużo czasu, dzięki któremu zauważysz wysoko płacących klientów.

Pracuj z najlepszymi – nawet jeśli nie jest to opłacalne finansowo

kolejną rzeczą do rozważenia Jest to, że moda jest ścieżką kariery, ponieważ podział na duże firmy i małe firmy jest ekstremalny. W środku jest bardzo mało. Tak więc, jeśli jesteś nowy w tej grze, utknąłeś między Nie byciem wystarczająco dobrym dla dużych chłopców, a poświęcaniem czasu mniejszym firmom, które ledwo utrzymują się na powierzchni. Kiedy dopiero zaczynasz pracę w branży modowej, niezwykle ważne jest, aby zwracać większą uwagę na pracę z utalentowanymi ludźmi, zamiast otrzymywać wynagrodzenie. Zaufaj, że pieniądze przyjdą we właściwym czasie. Na razie skup się na współpracy z utalentowanymi nie-ciałami, które pewnego dnia będą dużymi somebodies(jak ty!). Wypełnij swoje portfolio wysokiej jakości pracą, publikuj w wysokiej jakości czasopismach i łącz się z ludźmi wysokiej jakości. Początkujący artyści, którzy myślą, że dostaną zapłatę od początku, czekają na niegrzeczne przebudzenie. Jeśli nie urodziłeś się w tej branży, będziesz czołgał się na szczyt jak wszyscy inni.

bądź twórcą zdjęć, a nie fotografem

każdy, kto ma aparat, dostęp do Photoshopa i naprawdę świetny model, może mieć szczęście dzięki świetnemu ujęciu. Ale istnieje ważna różnica między kimś, kto robi obraz, a kimś, kto go tworzy. Musisz być twórcą obrazu, a nie fotografem. Zobacz produkt końcowy w swoim umyśle i zrób to, co należy zrobić, aby wprowadzić go w rzeczywistość. Nie polegaj wyłącznie na umiejętnościach swojego zespołu i nie czekaj na magię. Czasami tak będzie, innym razem nie. i to jest sedno problemu. Fotografowie są jak zwierzęta padlinożerne, podczas gdy twórcy obrazu są jak wilki. Wilk szuka jej wizji, poluje na nią, biegnie za nią i umiejętnie ją niszczy. Zbieracz czeka na coś niesamowitego spadnie z nieba, zwykle przez Karabin maszynowy strzelając tysiące obrazów tylko na szczęście z jednym. A nawet jeśli padlinożercy mają szczęście, te szczęśliwe uderzenia są jak kreatywne resztki i rzadko zawierają całe mięso inspirowanej, starannie dobranej i starannie wykonanej sesji.

nie bądź kreatywnie bierny

jeśli chodzi o proces twórczy, albo jesteś w to zamieszany, albo nie. Albo angażujesz się całym sercem w swoją pracę i atakujesz ją, albo wpierdolisz ją i biernie czekasz, aż coś kreatywnego w końcu ci się przytrafi. Sposób, w jaki pracujesz, mówi wiele o tym, gdzie znajdujesz się w tym spektrum bierności twórczej. Za każdym razem, gdy siedzisz cicho na planie, kiedy wiesz, że powinieneś mówić głośniej, jesteś kreatywnie bierny. Za każdym razem, gdy wykonujesz minimum, które jest od ciebie wymagane, bez pełnego serca i aktywnego angażowania się w zespół, jesteś kreatywnie pasywny. Jeśli spędzasz więcej czasu na tworzeniu Moodboardów niż na tworzeniu sztuki, jesteś kreatywnie pasywny. Jeśli jesteś fotografem i stoisz za kamerą czekając na zdjęcie, lub jeśli jesteś stylistką i zadowalasz się nałożeniem ubrań na modelkę, a następnie blaknięciem w cieniu studia, podczas gdy ubrania zmieniają się i zgniatają z każdą pozą, jesteś kreatywnie pasywny.

Opanuj sztukę Sprzedaży

niewielu spierałoby się z ideą, że Fotografia mody jest prawdziwą formą sztuki. Jest twórczym wyrazem wyidealizowanej, a często ponadprzeciętnej rzeczywistości. Ale jest tylko jeden mały problem…w przeciwieństwie do innych form sztuki, Fotografia mody jest jedyną formą sztuki, w której „wyprzedanie”jest częścią opisu pracy od samego początku. Innymi słowy, niezależnie od tego, czy nazywasz swój styl życia zawodowego, czy „wysoką modę”, Twoje obrazy będą nieodłącznie związane z produktem komercyjnym. Nie ma to na celu rzucania negatywnego światła na fotografię mody jako zawód, nie ma nic złego w mieszaniu sztuki i handlu, ale to odbiega od kreatywnej czystości twojej pracy. Ludzie rzadko będą patrzeć na twoje zdjęcia mody i być wzruszeni do łez, lub zainspirowani, aby być lepszymi ludźmi. Zdecydowana większość czasu są one po prostu będzie patrząc na makijaż i ubrania. Nigdy nie możesz być naprawdę udanym fotografem mody, jeśli nie zwrócisz się do tego konkretnego słonia w studio: Jako fotograf mody zawsze grasz podwójnym obowiązkiem jako artysta jednej części i sprzedawca jednej części.

zadaniem fotografa jest zaprezentowanie produktu w sposób, który przyciągnie uwagę konsumentów. To skutecznie utrudnia tworzenie” sztuki dla sztuki ” w dziedzinie fotografii mody. Fotografia mody istnieje tylko dlatego, że ktoś gdzieś chciał sprzedać piękną sukienkę projektanta. Wiem, że wydaje się to oczywiste, ale wielu początkujących fotografów mody o tym zapomina. Wchodzą w modę, ponieważ pragną tego kreatywnego gniazdka, nie zdając sobie sprawy, że w modzie kreatywność często zajmuje tylne siedzenie w handlu. Nie tylko może to być niewiarygodnie rozczarowujące dla artystów, ale może unieruchomić ich karierę, zanim jeszcze się zaczęła.

. . . . .

mamy szczerą nadzieję, że ta lista jest dla ciebie przydatna. Podziel się z nami swoimi przemyśleniami i wątpliwościami, a swoje pytania zamieść w komentarzach! Chcielibyśmy pomóc ci odpowiedzieć na nie, zwłaszcza jeśli zmagasz się z karierą mody.