jak zharmonizować melodię: przewodnik krok po kroku

harmonizowanie melodii nie jest tak trudne, jak mogłoby się wydawać. Harmonia jest jednym z pięciu podstawowych elementów w muzyce. Gdy nauczysz się o melodii i harmonii, zharmonizowanie dowolnej linii melodycznej będzie zabawne i satysfakcjonujące. Ten artykuł pokaże Ci, jak zharmonizować melodię: przewodnik krok po kroku. Poznasz terminologię stosowaną w tym zakresie. Wraz z tymi podstawowymi terminami będziesz mógł usłyszeć przykłady zapisanej notacji.

struktura harmoniczna, którą nadajesz swoim melodiom, będzie Twoim osobistym stylem pisania muzyki. Wykonując te kroki, będziesz wyposażony w podstawowe techniki w harmonii. Stąd powinieneś ćwiczyć te kroki i rozwinąć techniki.

ustal melodię, aby zharmonizować

Krok pierwszy

zrozum melodię, którą chcesz zharmonizować. Zapoznaj się z nim. Zagraj na pianinie. Może to być dowolna melodia, którą znasz, lub ta, którą sam napisałeś. Do celów tego kursu użyjemy melodii-Twinkle, Twinkle, Little Star. Jest to proste, każdy o tym wie i idealne dla tego samouczka. Do tego artykułu potrzebne będą następujące elementy: Klawiatura fortepianowa, papier rękopisu muzycznego, ołówek, gumka.

powód klawiatury fortepianu i zapisywania notacji muzycznej jest trzykrotnie:

• Ćwicz nawyk pisania notacji muzycznej ręcznie. Im więcej robisz, tym łatwiej się robi. To dyscyplina!
• wraz z fortepianem pisanie notacji muzycznej na papierze wzmacnia twoje wewnętrzne umiejętności słuchania.
• wkrótce zobaczysz i usłyszysz, jak melodia i harmonia współpracują ze sobą, grając je na fortepianie.

ustal klucz melodii

kluczowy podpis kompozycji muzycznej ustanawia centrum tonalne. Określa, czy jesteśmy w tonacji durowej czy molowej.

Krok drugi

na papierze rękopisu muzycznego narysuj klucz góry po lewej stronie górnej pięciolinii. Następnie umieść metrum 4/4 po prawej stronie klucza treble.
dla naszej przykładowej melodii Twinkle Twinkle Little Star ustalimy, że jesteśmy kluczem C-dur. Obok metrum Zapisz nuty gamy C-dur za pomocą ćwierćnut. Powinieneś mieć dwie miary.
w skali C-dur jest siedem różnych dźwięków, a w oktawie powtarza się jeszcze jedno „C”. System numeracji dla skali C-dur jest następujący:

C D E F G A B C
1 2 3 4 5 6 7 8

każdy z tych siedmiu różnych dźwięków w skali ma nazwę funkcjonalną. Nazwy te odnoszą się do wszystkich gal głównych i mniejszych. Zapamiętaj poniższą listę i zapoznaj się z nazwami funkcji. Będziemy od czasu do czasu odnosić się do tych imion w tej lekcji i w przyszłości.

Stopień skali	nazwa funkcji
1	tonik
2	Supertonic
3	Mediant
4	Subdominant
5	dominujący
6	Submediant
7	ton wiodący

zapisywanie melodii

teraz, gdy ustaliliśmy, czym jest melodia i jaki będzie klucz, napiszmy melodię.

Krok trzeci

na następnej pięciolinii na Twoim papierze muzycznym napisz znak klucza treble, a następnie metrum. Tym razem nasz metrum będzie 2/4.
następnie równomiernie podzielisz pięciolinię na osiem oddzielnych miar za pomocą linii słupków. W każdym takcie umieść nuty melodii (Twinkle Twinkle) w pustych taktach. Poniżej znajduje się przykład tego, co powinieneś mieć na swoim papierze. Ostatnią rzeczą do zrobienia jest umieszczenie stopnia skali pod każdą nutą melodii.

akordy związane z C-dur

pamiętaj, że każda nuta w skali ma nazwę dla swojej funkcji. Jeśli zbudujemy akordy z każdego z tych dźwięków, funkcja pozostaje taka sama. W rzeczywistości mają one nieco więcej sensu, gdy harmonizujemy melodię. Przyjrzyjmy się akordom dla każdej nuty skali C-dur. Te trzy akordy dźwiękowe nazywane są Triadami.

pod każdą nutą określa funkcję tej nuty i lub akordu (triady). Stopnie nut są numerowane w systemie cyfr rzymskich. W tonacji durowej typ akordu rozróżnia durowy, molowy, rozszerzony lub zmniejszony. To są informacje techniczne, których należy się nauczyć, zanim przejdziemy do zabawnych rzeczy. Podczas studiowania tego wykresu kliknij na przykład audio powyżej, aby usłyszeć skalę i akordy.

Studio Notes Online jest uczestnikiem programu Amazon Services LLC Associates, programu reklamowego partnerskiego zaprojektowanego w celu zapewnienia witrynom środków do zarabiania opłat reklamowych poprzez łączenie się z amazon.com.

Sony MDRZX110NC Słuchawki Z Redukcją Szumów, Czarne

słuchanie muzyki na dobrym sprzęcie jest niezbędne do uzyskania najlepszych wrażeń. Poniżej znajduje się super para słuchawek stereo firmy Sony, która doskonale nadaje się do słuchania każdego gatunku muzyki. Mam ten zestaw i jakość jest doskonała. Sprawdź je.

• Słuchawki Douszne, izolujące hałas. Technologia łączności: Przewodowy
• sterownik Neodymowy 30 mm. 110 dB MW-wyłączanie zasilania, 115 dB MW – włączanie zasilania
• do 80 Godzin Pracy na baterii
• Pasmo przenoszenia:10 22 000 Hz
• Impedancja (Ohm) Moc na 220 ohm, wyłącz 45 ohm (przy 1 kHz). Długość przewodu: 3,94 stopy

progresje harmoniczne

ponieważ uczymy się harmonizować melodię, ważne jest, aby zrozumieć, że samo rzucanie w melodię jakiegokolwiek starego akordu nie miałoby sensu. W większości muzyki (Pop, Jazz, Folk) harmonizowanie melodii odbywa się za pomocą akordów lub progresji harmonicznych. Po prostu powiedział, że jest to ruch z jednego akordu do drugiego w logiczny sposób.

ta następna sekcja zbada zastosowanie progresji harmonicznych, ponieważ są one używane do zharmonizowania pierwszych ośmiu miar Twinkle Twinkle Little Star. Pokażę Ci, jak używać dwóch różnych progresji. Są łatwe w obsłudze i mogą być używane z praktycznie każdą melodią. W pierwszej progresji użyjemy akordów I-lV-V-L. Są to podstawowe akordy w dowolnym tonacji.

Krok czwarty

na następnej pięciolinii papieru rękopisu Zapisz podstawowe akordy C-dur. Te trzy akordy są takie same w tonacji durowej lub molowej. Są to l-C E G, lV – F A C i V – G B D.

jest to przykład najłatwiejszej harmonicznej progresji do zharmonizowania melodii. Zagraj te trzy akordy na klawiaturze fortepianu, aby uzyskać dobre wyczucie tonacji C-dur.

https://studionotesonline.com/wp-content/uploads/2020/12/Primary-Chords-in-C.wav

Integracja harmonii i melodii

krok piąty

do tej pory w tym, jak zharmonizować melodię, rozumiemy, co wchodzi w tworzenie akordów. Teraz weźmiemy te informacje i zastosujemy je do integracji harmonii i melodii.

używając tylko akordów l – lV – i v, napisz nazwę akordu, który ma w sobie nutę melodyczną. Zapoznaj się z poniższym przykładem, ponieważ powinny one wyglądać bardzo podobnie do twojego.

jak zharmonizować melodię – jak nam poszło?

przeanalizujmy to przez minutę. Która z tych harmonizacji jest prawidłowa. Jeśli zrobiliśmy to dobrze, a nuta melodyczna jest w akordzie, to powinna być poprawna. Prawda? Niezupełnie! Posłuchajmy każdego przykładu, a zrozumiesz.

https://studionotesonline.com/wp-content/uploads/2020/12/Twinkle-Twinkle-1.wav https://studionotesonline.com/wp-content/uploads/2020/12/Twinkle-Twinkle-2.wav https://studionotesonline.com/wp-content/uploads/2020/12/Twinkle-Twinkle-3.wav

przykład # 1

progresja akordu zaczyna się od akordu L (akord toniczny) i kończy na tym samym akordzie. To zdecydowanie pokazuje nam, że jesteśmy w tonacji C-dur. W takcie drugim akordem jest G (lub V). Mogliśmy też użyć akordu C, ale akord G jest ok. Wszystkie akordy wybrane na przykład #1 brzmią dobrze i są poprawne. Ważne jest, aby pamiętać,że nie trzeba harmonizować każdą nutę.

przykład # 2

to pokazuje nas zaczynając od akordu lV lub F. Chociaż dźwięk F jest w akordzie F, od razu stwierdzamy, że brzmi dziwnie. To również kończy osiem taktów tym akordem F. Brzmi to źle i dlatego nie jest tym, czego chcemy. Dobra zasada! Zawsze rozpocznij progresję harmoniczną od akordu tonicznego tego klawisza. Ta sama zasada dotyczy ostatniego akordu. Zawsze kończy się akordem tonicznym.

przykład #3

w przykładzie #3 każda nuta w melodii jest zharmonizowana z innym akordem przez pierwsze dwa takty. Jest to zbyt nerwowe i wymaga płynniejszego dźwięku. To nie jest dobry wybór.

chciałbym zwrócić uwagę, że drugie cztery takty są zharmonizowane dokładnie tak samo. Dzieje się tak dlatego, że dla każdej nuty melodycznej dostępny jest tylko jeden akord. Podczas nauki podstaw harmonizowania melodii pamiętaj, aby używać akordów, które najbardziej logicznie iść z nutami melodycznymi.

jak harmonizować melodię z akordem V7

krok szósty

do tej pory badaliśmy, jak harmonizować melodię za pomocą trójdźwięcznych akordów zwanych „triadami”. Teraz dodamy nowy akord do naszego repertuaru. Ten akord nazywa się akordem siódmym.

jak wiecie budujemy nasze akordy układając „tercje”na siebie. Jeśli umieścimy jeszcze jedną trzecią na trzydźwiękowym akordzie (triadzie), staje się to siódmym (siódmym) akordem. Jest to nowy dźwięk i wzmacnia naszą progresję akordową (harmoniczną). Dla naszych celów tutaj użyjemy akordu siódmego z akordem V (G-B-D).

akord V jest dominującym akordem w centrum tonalnym (tonalnym). Ten akord może iść w kilku kierunkach, ale przez uczynienie go dominującym akordem siódmym (V7-GBDF)tworzymy dźwięk, który chce się grawitować do akordu 'tonicznego’ lub L. Mamy teraz progresję akordów l-lV-V-V7-l.

https://studionotesonline.com/wp-content/uploads/2020/12/Added-Seventh.wav

Sprawdź teraz melodię z nieco innym wyglądem i Dźwiękiem.

https://studionotesonline.com/wp-content/uploads/2020/12/Twinkle-l-lV-V-V7-l-progr.wav

Zagrajmy W Baseball!

zanim przejdziemy do drugiej progresji akordów chciałbym przybliżyć pojęcie funkcji i tendencji akordów. Wcześniej rozmawialiśmy o nazwie funkcji każdej nuty skali durowej. Chciałbym użyć analogii bejsbolowej, by zdobyć dla ciebie home run.

nasze podstawowe akordy w tonacji durowej to I-IV-V-l. pomyślmy o akordzie tonicznym lub akordzie l jako’Home Base’. To jest punkt wyjścia dla naszego postępu. Następnie jest sub-dominantą lub akordem lV. Pomyśl o tym jak o drugiej bazie. Biegacz z drugiej bazy chce iść do trzeciej bazy. To samo z akordem lV. V / V7-dominująca lub Dominująca siódma jest trzecią bazą i chce przejść do bazy macierzystej.

jak zharmonizować melodię za pomocą progresji L – ii – LV – V – V7 – L

krok siódmy

w tej progresji akordów używamy akordów podstawowych i dodajemy akord ii i v7.

• pomyśl o akordzie l (tonic) Jak o domu z batter up.
• następny, II akord (supertoniczny) jest pierwszą podstawą.
• lV (subdominant) akord jest drugą podstawą.
• dalej, akord V7 (dominujący siódmy) jest trzecią podstawą.
• wreszcie jest akord l (toniczny). Ponownie, to jest baza macierzysta.

kliknij poniższy przykład audio i posłuchaj melodii i harmonii razem. Pierwsze dwa takty mają akord toniczny (l). Trzecia miara jest zharmonizowana z akordem Supertonicznym (ii) i akordem Subdominacyjnym (lV).

https://studionotesonline.com/wp-content/uploads/2020/12/Twinkle-Twinkle-Little-Star-l-ii-lV-V-V7-l.wav

na zakończenie

Harmonia jest niezbędnym elementem muzyki, ponieważ ma własną naukę. W tym artykule nauczyliśmy się ważnej terminologii. Postępując zgodnie z instrukcjami, staniesz się lepiej przygotowany do korzystania z procesu harmonicznego z notacją muzyczną. Najważniejsze jest rozwój ucha, jak jesteś w stanie usłyszeć każdy akord w progresji. Te podstawowe techniki, aby nauczyć się harmonizować melodię: przewodnik krok po kroku mam nadzieję, że pomógł Ci dobry początek.

jako kontynuację i szybką recenzję polecam Music Worksheet: How to Harmonize a Melody. Sprawdź, ile nauczyłeś się z tego artykułu.

czego słuchać w muzyce (Signet Classics)

przy wielu moich artykułach polecam tę książkę. Napisana przez amerykańskiego kompozytora Aarona Coplanda książka ta bada sztukę słuchania muzyki. Co ważniejsze, Aaron Copland uczy czytelnika, czego słuchać w muzyce, a nie tylko jej słuchać. Świetna książka! Kliknij na link, aby uzyskać cenę od Amazon.