Jak tworzyć muzykę Do Gier Wideo: Najlepszy przewodnik

jeśli chcesz dowiedzieć się, jak tworzyć muzykę do gier wideo, jesteś we właściwym miejscu. Jak sugerował tytuł, mamy zamiar zapewnić wam najlepszy przewodnik do komponowania i kompilacji idealnej ścieżki dźwiękowej do gry.

przyjrzymy się, jakie elementy tworzą dobrą muzykę do gier wideo. Takie, które zostają z Tobą, piosenki, które słyszysz i od razu myślisz: „Och, to jest w ” tak-a-tak”. Rodzaj muzyki, która jest niezapomniana, emocjonalna i zastraszająca.

omówimy również, jak zacząć komponować muzykę do gier wideo, ponieważ często pierwszy krok jest najtrudniejszy. Ale dlatego tu jesteśmy, więc zaczynajmy.

pamiętaj, aby być na bieżąco do samego końca, aby nie przegapić żadnych kluczowych informacji!

Co Sprawia, Że Dobra Muzyka Z Gier Wideo?

ścieżki dźwiękowe do gier wideo lub elementy muzyczne danej gry są niezbędnym narzędziem w tworzeniu niezapomnianych wrażeń dla graczy. Muzyka zachowuje się jak znacznik czasu w naszych wspomnieniach.

kiedy słyszysz piosenkę lub utwór, który rozpoznajesz, przenosisz się z powrotem do czasu i miejsca, w którym ją usłyszałeś.

Pamiętasz dokładnie moment, w którym grałeś w tę konkretną grę, jak się czułeś, w jakim pokoju w domu w nią grałeś, może nawet jaka była pogoda Na Zewnątrz.

czy nam się to podoba, czy nie, Muzyka zakorzenia się w naszych umysłach, więc lepiej, żebyśmy lubili to, co słyszymy, prawda?

więc co możesz zrobić, aby zagwarantować graczom pozytywne wrażenia? Istnieje kilka elementów, które należy wziąć pod uwagę, myśląc o komponowaniu muzyki do gier wideo.

w zależności od rodzaju gry, niektóre mogą nie być istotne. Ale jako kompozytor ważne jest, aby zrozumieć, dlaczego są one niezbędne do sukcesu.

więc co sprawia, że dobra muzyka z gier wideo? Zanurzmy się!

w pełni wciągające wrażenia

przygotowując ścieżkę dźwiękową, niezależnie od tego, czy oznacza to kompilację tracklisty wcześniej nagranych utworów, czy komponowanie zupełnie nowych utworów muzycznych przy użyciu fizycznych instrumentów w studiu nagraniowym, musisz pomyśleć o ogólnym doświadczeniu dla graczy.

zastanów się, jak będą grać, na ilu ekranach będą grać, czy będą nosić słuchawki, czy nie, Czy światła są włączone lub wyłączone. Większość ludzi będzie grać horror survival jak gra Alien: Izolacja zamaskowana w ciemności, aby poczuć doświadczenie pierwszej osoby.

dla porównania, gra budowlana i symulacyjna, taka jak Planet Zoo, może być lepiej doświadczana w świetle dziennym, aby zwiększyć wydajność.

komponując ścieżkę dźwiękową, musisz najpierw zagrać w grę. Pomyśl o tym, co chciałbyś czuć przez cały czas. Prawdziwe echa, które chciałbyś usłyszeć w całej ścieżce dźwiękowej.

jeśli coś dzieje się na pustyni, pomyśl o przedstawieniu dźwięku świerszczy, albo Pustynna sceneria może odzwierciedlać dźwięk wiatru. Sprawdź oficjalną ścieżkę dźwiękową do Journey jako świetny przykład tego.

celem Twojej wyprawy dźwiękowej jest stworzenie czegoś, co może być obrazowo wyobrażone w oku umysłu bez żadnych efektów wizualnych. Aby gracze zamknęli oczy i mogli zobaczyć grę po prostu przez muzykę.

stworzenie w pełni wciągającej ścieżki dźwiękowej wymaga prawdziwego geniuszu, ale wiemy, że jesteś do tego zdolny.

zawieszenie niewiary

zawieszenie niewiary to technika stosowana najczęściej w filmach, w których widzowie zmuszeni są zapomnieć o swoim otoczeniu i skupić się całkowicie na tym, co oglądają. To zwiększa doświadczenie.

widzowie czują się tak, jakby byli w filmie, idąc obok bohaterów, złapani w krzyżowy ogień. Gdy światła wracają, są one transportowane z powrotem do prawdziwego świata, zwijając się z doświadczenia.

Zawieszanie niedowierzania odbywa się z powodzeniem poprzez wizualizacje, otoczenie i muzykę. Przenieś tę technikę do gier i wcale się nie różni, może to wymagać trochę więcej pracy. Oglądając film, Zwykle zajmujesz dwie godziny dziennie, aby usiąść i obejrzeć.

w przypadku gier możesz wchodzić i wychodzić z pokoju, zatrzymywać się i ponownie uruchamiać, przypadkowo odkładając kontroler i nie odbierając go przez kilka dni.

ale jako gracze spodziewamy się, że od samego początku będziemy wrzucani do suspensu, niezależnie od tego, jak długo minęło od ostatniego grania. Część tego napięcia jest budowana przez ścieżkę dźwiękową, za którą będziesz odpowiedzialny, i musi ona mieć mocne uderzenie.

pomijając samą muzykę, dźwięki przestrzenne, odgłosy tła, a nawet wiatr muszą być na miejscu.

Fallout 4

na przykład pomyśl o Falloucie 4. Radio Diamond City zawsze Puszcza melodie, ale wyłącz je na kilka chwil i usłyszysz prawdziwe dźwięki commonwealth. Wiatr, woda, cicha muzyka instrumentalna.

nawet podczas wędrówki po jałowym, toksycznym pustkowiu, muzyka jest idealna. Oddaje samotność i niemal spokojną atmosferę, która pięknie kontrastuje z głosami Roya Browna i Billie Holiday.

Fallout 4 jest absurdalnie grywalny, a jednak za każdym razem, gdy podnosimy kontroler, niezależnie od tego, czy kontynuujesz rozgrywkę, czy wznawiasz grę, zostajesz wyrzucony z powrotem do gry, jakbyś nigdy nie odszedł.

Pathetic Fallacy

Pathetic fallacy to termin literacki, który oznacza, jak nasze emocje odzwierciedlają nasze otoczenie, a w szczególności pogodę.

na przykład autorzy często opisują opady deszczu, gdy postać jest smutna, słońce dla szczęścia, a grzmot dla gniewu. Chodzi o to, że jesteśmy jednością z naturą i jest to technika często przenoszona do gier.

Heavy Rain

w grach, w których pogoda odgrywa znaczącą rolę, takich jak Heavy Rain, muzyka zmienia się w zależności od otoczenia. Kompozytor Heavy Rain Normand Corbeil stworzył dość przygnębiającą (i słusznie) ścieżkę dźwiękową do gry, która koncentruje się na uprowadzeniu dziecka, miłości i stracie.

na grę tak pod wpływem pogody musiał zmierzyć się z dźwiękiem deszczu. Nie używał standardowego dźwięku kropli deszczu spadających na okna czy chodniki, ale raczej uczucia deszczu i emocji deszczu.

lekki dotyk fortepianu i szybkie następowanie dźwięków oznaczają krople deszczu, długie wyciągnięte struny odbijają mglistą zasłonę pozostawioną w powietrzu po silnej ulewie. Posłuchaj OST na Spotify, a zobaczysz, co mamy na myśli.

tymczasem wyjrzyj przez okno i obserwuj pogodę. Wyobraź sobie, jak mogłoby to brzmieć, gdybyś próbował opisać to komuś, używając tylko instrumentów muzycznych.

komponując muzykę do gier wideo, wykorzystaj otaczający cię świat na swoją korzyść. Niech to będzie Twoja muza. Jeśli jesteś zakłopotany, idź na spacer. Zapoznaj się ze swoim otoczeniem, a może znajdziesz inspirację.

jak tworzyć muzykę do gier wideo

myśląc o tym, jak tworzyć muzykę do gry wideo, powinieneś pomyśleć o procesie projektowania gry jako całości. Pomyśl o tym, z kim będziesz pracować w połączeniu, a mianowicie projektantów gier, programistów i producentów.

porozmawiajmy o tym, co jest związane z komponowaniem muzyki do gier wideo.

zrozum zadanie

jak każda rola, musisz zrozumieć zadanie podczas komponowania muzyki do gier wideo. W tym przypadku oznacza to zrozumienie gry przez jej rozegranie, a także omówienie jej z innymi członkami zespołu twórców gry.

jako część zespołu będziesz musiał podążać za życzeniami projektantów i stworzyć ścieżkę dźwiękową, która dokładnie odzwierciedla to, co przewidzieli podczas projektowania gry.

podobnie twórcy i producenci będą mieli własne pomysły na to, jak gra powinna wyglądać i brzmieć do końca. Dlatego należy często współpracować z nimi i upewnić się, że każdy aspekt projektu gry działa w harmonii.

Znajdź swój dźwięk

podobnie jak piosenkarz znajduje gatunek, który pasuje do jego głosu, ważne jest, aby znaleźć własny groove jako kompozytor. Z jakimi instrumentami dobrze współpracować, z jakimi klawiszami lubisz komponować, wszystkimi elementami technicznymi związanymi z komponowaniem muzyki.

sprawdź ten artykuł o tym, jak zostać kompozytorem gier wideo, aby uzyskać więcej informacji na ten temat.

pierwsze nuty

rozpoczęcie pracy jest często najtrudniejszą częścią. Kiedy więc grasz po raz pierwszy, zastanów się, jak mogą brzmieć rozdziały, sekwencje akcji, przerywniki filmowe lub krajobrazy. Czy wysokie C byłoby lepsze niż niskie C? Klucz do mieszkania zamiast ostrego?

zastanów się, jakie progresje akordów mogą pasować do sceny melancholijnej lub radosnej.

niezależnie od tego, czy jesteś dobrze zorientowany w pisaniu nut, czy wolisz nagrać sobie nucenie melodii, zanotuj to, co czujesz. Możesz wrócić do niego później ze świeżym umysłem i rozwinąć to, co napisałeś do tej pory.

składanie utworu

Rzym nie został zbudowany w jeden dzień, ani piąta Symfonia Mozarta nie została skomponowana w godzinę. Podobnie jak Wszystko inne, komponowanie muzyki wymaga czasu i wysiłku. Ale w końcu warto. Składając utwór muzyczny, możesz podejść do niego jak do eseju.

zaznacz wstęp, środkową część i zakończenie. Czy będzie punkt kulminacyjny, w którym wszystkie instrumenty osiągną crescendo? Jeśli tak, to czy pojawi się na środku czy na końcu? Jak dramatyczne powinno być intro?

to wszystko zależy od sceny, dla której komponujesz muzykę, lub postaci, którą próbujesz reprezentować. Chodzi o opisanie części gry poprzez samą melodię. Nie będziesz miał do dyspozycji słów, ale będziesz miał Język dźwięku.

jeśli pracujesz w segmentach, powoli, ale pewnie utworzy się kawałek.

tworzenie ścieżki dźwiękowej

jeśli jesteś jedyną osobą pracującą nad ścieżką dźwiękową, będziesz odpowiedzialny za skomponowanie kilku różnych utworów w ścieżce dźwiękowej. W niektórych grach występują takie same lub podobne utwory z różnymi wariacjami.

inne gry mają znaczący kawałek po kawałku, każda demonstruje zupełnie inne formaty, klawisze, tempo, czas trwania i tak dalej.

jeśli wydaje się to zniechęcające, zrób to krok po kroku. Po zakończeniu gry wybierz postacie lub lokalizacje, które szczególnie ci się podobały i zacznij komponować dla nich dźwięki.

jeśli wolisz skonfigurować „wyzwanie czerpie nagrodę”, możesz zacząć od tych, których nie lubisz i przejść do ulubionych.

Nazywanie utworów

tytuły utworów powinny być starannie wybrane. Należy pamiętać, że powinny one być na tyle opisowe, aby wskazać, gdzie znajdują się w grze, ale nie tak opisowe, że stają się spojlerem.

na przykład utwór zatytułowany „Koniec drogi” może wskazywać na koniec czegoś lub kogoś, nie oddając niczego, podczas gdy „śmierć Marienne” byłaby rażąco oczywista. Widzisz różnicę?

ogólny przepływ

niezwykle ważne jest, aby ścieżka dźwiękowa gry płynęła. Unikaj niczego dziwacznego lub niekonwencjonalnego w odniesieniu do nastroju lub tonu gry. Ścieżka dźwiękowa powinna opowiadać historię tak samo jak grafika gry.

twoi słuchacze powinni być w stanie udać się do Spotify, grać w OST od początku do końca i zrozumieć istotę historii bez grania w grę.

gra byłaby nieistotna bez niesamowitej ścieżki dźwiękowej, a jako kompozytor gier wideo będziesz za to odpowiedzialny. Jesteś gawędziarzem, kreatywnym przewodnikiem dla graczy.

pamiętaj o tym podczas słuchania ścieżki dźwiękowej jako całości i upewnij się, że płynie ona z łatwością.

jak zacząć komponować muzykę do gier wideo

więc musisz naprawdę chcieć tworzyć muzykę do gier wideo, jeśli zaszedłeś tak daleko. Oto dobra wiadomość: istnieje wiele sposobów, aby to zrobić!

niezależnie od tego, czy grasz na instrumencie od trzeciego roku życia, czy widziałeś Hansa Zimmera na żywo i zdecydowałeś, że chcesz zostać kompozytorem, każdy znajdzie tu coś dla siebie.

przyjrzyjmy się, jak zacząć komponować muzykę do gier wideo.

oprogramowanie do tworzenia muzyki

w przeciwieństwie do Mozarta i Bacha, którzy polegali wyłącznie na rzeczywistych instrumentach muzycznych, masz również dostęp do cyfrowych stacji roboczych audio. Te programy pozwalają komponować, nagrywać, miksować i edytować muzykę w jednym miejscu i wszystko na własną rękę.

jeśli chcesz dowiedzieć się, jak tworzyć muzykę z gier wideo za darmo, lub wolisz zapłacić za DAW zamiast czteroletniego kursu uniwersyteckiego, mamy dla Ciebie kilka wskazówek.

do korzystania z DAWs nie potrzebujesz nauczyciela ani stopnia naukowego, chociaż może być konieczne obejrzenie kilku samouczków na YouTube. Nie są one czymś, czego po prostu instynktownie wiesz, jak używać. Tak jak każde cyfrowe oprogramowanie, musisz ćwiczyć.

dostępne są zarówno płatne, jak i bezpłatne platformy. Niektóre z najlepszych darmowych to Audacity, Garageband i LMMS. Są jednak wolne nie bez powodu. Niektóre brakuje kluczowych funkcji, inne są po prostu starszą wersją płatnej.

darmowe wersje to świetne miejsce na początek. Poczujesz interfejs i jego funkcje, nie płacąc nic. Jeśli jesteś zadowolony, możesz zaangażować się w ulepszoną wersję za opłatą, jeśli jest dostępna, lub zarejestrować się w alternatywnym płatnym oprogramowaniu.

istnieje wiele, po prostu upewnij się i zrób swoje badania przed dokonaniem ostatecznego wyboru.

studia wyższe

jeśli wolisz nie zacząć całkowicie ślepo, może rozważysz studia wyższe. Możesz chcieć zrobić kurs, który koncentruje się na teorii muzyki, gdzie uczysz się czytać i pisać nuty, czy to tradycyjnie wkładając pióro na papier lub za pomocą platformy cyfrowej.

to zależy od uczelni, na którą się zapisujesz, jakie udogodnienia mają w ofercie i z jaką metodą nut wolisz pracować.

Zrób swoje badania i spójrz na zarys kursu przed zapisaniem się, może to określić, jakiego rodzaju systemów będziesz używać.

Na tych kursach będziesz pracować bezpośrednio z DAWs zdobywając praktyczne, prawdziwe doświadczenie w słowie i poznając tajniki produkcji muzycznej jako zawodu.

Internship

niektóre kursy oferują lub pomagają w stażach lub stażach w firmach zajmujących się produkcją muzyczną, takich jak Sony Music Entertainment, Universal Music Group lub niektóre z ich mniej znanych oddziałów. Jeśli nie jesteś obecnie zapisany na kurs, weź sprawy w swoje ręce.

zwróć się bezpośrednio do tych firm produkujących muzykę i zobacz, czy oferują jakieś programy stażowe. Niektóre działają przez cały rok, Inne tylko sezonowo, więc upewnij się, że masz na to oko.

czas trwania tych staży może wynosić od 1 miesiąca do 3 miesięcy, od 6 miesięcy do roku.

krótkie lub długie, zdecydowanie warto włożyć w to czas i wysiłek. Możesz mieć szansę na studia za granicą i zapewnić staż w Wielkiej Brytanii, Europie, a nawet USA.

Graj w karty dobrze z firmą, a mogą Ci zaoferować stałą posadę pod koniec studiów.

praca zawodowa

chociaż wiele staży może się nie opłacać, są one świetną bramą do profesjonalnego świata produkcji muzycznej.

zanim utworzysz całe partytury i ścieżki dźwiękowe do gier, może być konieczne zbudowanie portfolio dźwięków lub zdobycie prawdziwego doświadczenia w produkcji muzyki.

spróbuj znaleźć możliwości tworzenia dżingli do reklam telewizyjnych lub dźwięków intro do podcastów. Możesz pracować jako DJ lub produkować segment w ulubionej stacji radiowej. Są to idealne sposoby, aby zdobyć trochę doświadczenia i zarobić trochę gotówki zbyt.

każda muzyka, którą produkujesz, jest krokiem w kierunku twojego celu, jakim jest produkcja muzyki do gier wideo.

Jeśli szukasz pracy bezpośrednio w produkcji muzycznej, Sprawdź strony takie jak LinkedIn i rzeczywiście, gdzie wiele firm, dużych i małych, publikuje oferty pracy. Przeczytaj uważnie specyfikacje pracy, ponieważ niektóre tytuły pracy są ukryte w niejednoznaczności.

„producent kreatywny” lub „twórca treści” może być po prostu producentem muzycznym w przebraniu.

nawet praca jako asystent producenta muzycznego byłaby świetnym początkiem, a nie okazją do podkręcenia nosa. Praca w tak bliskim sąsiedztwie z profesjonalistami z branży może mieć swoje zalety w przyszłości.

teraz wiesz, jak tworzyć muzykę do gier wideo

jeśli dotarłeś do końca tego artykułu i nadal jesteś zainteresowany tym, jak tworzyć muzykę do gier wideo, udało nam się wykonać naszą pracę.. Mamy nadzieję, że dostarczyliśmy Ci wskazówek, jak możesz to zrobić.

Otwórz nową kartę i rozpocznij badania. Poszukaj kursów na studia do produkcji muzycznej lub badań nad kilkoma różnymi Daw. Uruchom konsolę i zagraj w kilka różnych gier.

zwróć szczególną uwagę na ścieżkę dźwiękową i elementy dźwiękowe w tle, możesz się czegoś nauczyć. Możesz nawet zainspirować się do napisania swojego pierwszego dzieła.

nie ma lepszego czasu, aby zacząć niż teraz, więc ruszaj! Kto wie, w ciągu najbliższych kilku lat możesz komponować muzykę do wszystkich najlepszych gier wideo. Być może nawet dla nowej grze Naughty Dog. Marzyć, pracować ciężko i wszystko jest możliwe. Powodzenia!

tworzyłeś już ścieżkę dźwiękową do gry? Jakie było twoje doświadczenie? Koniecznie daj nam znać w komentarzach poniżej. Jeśli podobał Ci się ten artykuł, Dlaczego nie udostępnić go w mediach społecznościowych. Koniecznie oznacz nas tagiem @ musicgateway.

Jeśli podobał Ci się ten artykuł, Dlaczego nie sprawdzić innego na naszym blogu? Oto artykuły na temat najlepszych ścieżek dźwiękowych Do Gier Wideo, Przewodnika po kompozytorze Gier Wideo i jak zostać dziennikarzem gier, aby zacząć?

Jesteś W Branży Gier?

chcesz przeczytać więcej o branży gier? Sprawdź nasz blog! Wydawcy i twórcy gier, co możemy dla was zrobić? Nasza niesamowita Usługa licencjonowania muzyki pomoże Ci usprawnić sposób licencjonowania wysokiej jakości muzyki i zlecić oryginalne kompozycje do rozgrywki, aplikacji i kampanii reklamowych, w tym YouTube i mediów społecznościowych.

Ponadto, dzięki naszej stronie z wizytówką, możesz pochwalić się swoimi umiejętnościami projektowania postaci, pokazać swoją kreatywność w projektowaniu poziomów i pokazać swoją zdolność do zaprojektowania zabawnej, dopracowanej gry. Możesz także zaprezentować swoją pracę, wyświetlić listę nadchodzących gier i pozwolić fanom zamówić je w przedsprzedaży lub kupić! Wypróbuj to wszystko dla siebie, dołączając do Music Gateway. Uzyskaj 14-dniowy bezpłatny okres próbny bez żadnych zobowiązań.