Szybka Odpowiedź
przy włączaniu efektów wokalnych najlepiej podzielić przetwarzanie na 3 typy: spektralne, dynamiczne i temporalne. Przetwarzanie spektralne, takie jak wyrównanie i zniekształcenia, powinno być na pierwszym miejscu, Następnie należy wprowadzić przetwarzanie dynamiczne, takie jak kompresja, i wreszcie, należy użyć przetwarzania czasowego, takiego jak pogłos.
jak używać efektów wokalnych w szczegółach
niezależnie od tego, czy dopiero zaczynasz miksować muzykę, czy robisz to od jakiegoś czasu, nigdy nie zaszkodzi spojrzeć na przetwarzanie dźwięku w nowy sposób.
podzielimy przetwarzanie dźwięku na 3 kategorie:
- spektralne
- dynamiczne
- temporalne
omówimy również, jak używać wtyczek w każdej kategorii i posłuchamy przykładów audio na ścieżce wokalnej.
jeśli masz miks, który chcesz usłyszeć, wyślij go do nas tutaj:
opanujemy go dla Ciebie i wyślemy ci próbkę do recenzji.
jak korzystać ze spektralnych efektów wokalnych
przetwarzanie spektralne obejmuje wszystko, co natychmiast wpływa na widmo częstotliwości, takie jak wyrównanie addytywne i subtraktywne oraz zniekształcenia harmoniczne lub podniecenie. Podczas korzystania z efektów wokalnych, efekty te powinny być używane najpierw w łańcuchu wokalnym, zazwyczaj poprzez subtraktywną korektę, aby oczyścić głos, a następnie łagodne do umiarkowanego zniekształcenia.
najpierw spójrzmy na korektor. Korektor może wpływać na pełne spektrum częstotliwości od 20 Hz do 20 kHz i może być używany do wzmacniania lub tłumienia określonych aspektów wokalu.
Lubię najpierw używać korektora, gdy wpływa na wokal. W ten sposób mogę złagodzić wszelkie aspekty wokalu, których nie chcę.
może to obejmować filtr górnoprzepustowy do około 150 Hz i filtr dzwonowy około 5000 Hz, a mniejszy filtr dzwonowy około 6 kHz, aby złagodzić sybilanty.
te ustawienia zależą od wokalu i miksu, nad którym pracujesz, ale powinny zapewnić dobry punkt wyjścia dla Twojego wokalu.
następnie użyję łagodnych zniekształceń, aby dodać harmoniczne i pełnię wokalu. Chociaż zniekształcenia mają często negatywne konotacje, zniekształcenie głosu może ułatwić jego odbiór, ponieważ harmoniczne ułatwiają słyszenie oryginalnych częstotliwości.
użyj łagodnej ilości zniekształceń i wybierz ją w zależności od gatunku i osobistych preferencji. Jeśli nie wiesz, które zniekształcenia wybrać, zniekształcenia lampowe są świetnym miejscem startowym.
również wzbudnik może być dobrą alternatywą lub dodatkiem do zniekształceń, ale zamiast tworzyć harmoniczne tak, jak zniekształcenia, wzbudnik wzmacnia i wzmacnia wszelkie harmoniczne już obecne w sygnale.
aby uzyskać więcej informacji na temat wpływania na wokal, sprawdź ten film:
Jak korzystać z efektów wokalnych opartych na dynamice
przetwarzanie dynamiki obejmuje każdy procesor, który celowo wpływa na zakres dynamiki sygnału, w tym sprężarki, ekspandery, de-essery, korektory dynamiczne, sprężarki niskiego poziomu i inne. Zazwyczaj, gdy miksujesz wokal, używasz kompresji, trochę de-essingu, być może dynamicznego wyrównania i od czasu do czasu kompresji niskiego poziomu.
po użyciu wyrównania subtraktywnego i pewnych zniekształceń, użyjemy sprężarki do kontrolowania dynamiki. W ten sposób każdy aspekt wokalu, który jest zbyt głośny, zostanie stłumiony i ogólna dynamika wokalu będzie kontrolowana.
używając kompresora na wokalu, polecam zacząć od stosunku 3:1 i starać się nie kompresować więcej niż 6dB. Szybszy atak i dłuższe wydanie sprawią, że wokal będzie gładszy, dłuższy atak i krótsze wydanie sprawi, że wokal będzie trochę bardziej agresywny.
de-esser jest podobny do sprężarki, ale ma wpływ tylko na wysokie częstotliwości. Celem użycia de-Essera jest kontrolowanie sybilantów wokalnych, takich jak dźwięki ess, stąd nazwa de-esser.
słuchaj uważnie swojego głosu i zwracaj uwagę na wysokie częstotliwości. Jeśli brzmi surowo za każdym razem, gdy śpiewany lub wypowiadany jest dźwięk ess lub podobny, musisz użyć de-Essera. Podobnie jak kompresja, staraj się nie mieć tłumienia większego niż 6dB, bo efekt stanie się zauważalny.
Możesz również użyć wyrównania dynamicznego. Działa to poprzez tłumienie aspektów wokalu przy określonych częstotliwościach.
na przykład, mógłbym użyć dynamicznego korektora zamiast de-Essera, aby złagodzić sybilanty. Po prostu stworzyłbym pasmo nad wysokimi częstotliwościami, w których znajdują się sybilanty, i sprawił, że pasmo to było dynamiczne.
wtedy wpływałbym na zakres pasma dynamicznego, aby kontrolować, ile sygnału można tłumić.
wreszcie, niski poziom kompresji to świetny sposób, aby dodać ciało i niski poziom szczegółowości do wokalu. Działa poprzez zwiększenie amplitudy cichszych aspektów sygnału przy jednoczesnym zachowaniu pików sygnału w stanie nienaruszonym.
jest to niemal przeciwieństwo zwykłej kompresji, która tłumi najgłośniejsze aspekty wokalu.
uważam, że zwiększenie poziomu tych cichszych partii może naprawdę sprawić, że wokal będzie niuansowany i złożony. Dodatkowo może pomóc wokalowi wystrzelić w intensywnym miksie.
posłuchajmy tych efektów i zwróćmy uwagę na to, jak kontrolują dynamikę i ostatecznie tworzą zrównoważony, ale pełny wokal.
jak używać Temporal Vocal Effects
Temporal effects to każda forma przetwarzania, która wpływa na czas sygnału, jak pogłos, opóźnienie, chorusing, echo i formy modulacji przesunięcia fazowego. Podczas przetwarzania wokalu zwykle używasz pogłosu, opóźnienia i pewnego rodzaju efektu podwojenia, takiego jak refren lub bardzo krótkie opóźnienie.
efekty czasowe są fajne, ale najlepiej zapisać na koniec. Powodem jest to, że mamy zbalansowane pasmo, kontrolowaną dynamikę wokalu, a sygnał brzmi pełny i obecny.
gdybyśmy dodali pogłos i opóźnienie przed wykonaniem tych kroków, byłyby one o wiele trudniejsze do wykonania.
jeśli chodzi o pogłos, istnieje wiele ustawień, których możesz użyć. Ale polecam użycie 2. Pierwszym z nich będzie krótki pogłos, być może ambientowy, lub mała emulacja pomieszczenia.
również możesz znaleźć preset, który jest przeznaczony do zagęszczania wokali-byłby to dobry punkt wyjścia.
następnie utwórz inny wokal o średnich i dużych rozmiarach, aby uzyskać bardziej stylistyczny efekt. Mały pogłos da wokalowi moc i poczucie przestrzeni, większy będzie użyty, aby zaimponować słuchaniu lub sprawić, że wokal będzie miał poczucie znaczenia.
podobna koncepcja może być używana przy podejmowaniu decyzji o czasach opóźnienia. Używanie krótkiego opóźnienia, a następnie długiego opóźnienia ma podobny efekt.
krótkie opóźnienie daje siłę głosu, a długie opóźnienie służy do efektu stylistycznego. Wypróbuj różne rodzaje opóźnień, takie jak opóźnienie taśmy, opóźnienie emulacji pedału i inne, aby zobaczyć, która barwa najlepiej pasuje do twojego głosu.
na koniec możesz użyć bardzo krótkiego opóźnienia lub wtyczki chorusing, aby zwiększyć szerokość stereo i złożoność wokalu. Zazwyczaj używam tych efektów bardzo subtelnie i mieszam efekt chorus z oryginałem.
w zaleznosci od pluginów bede uzywal dodatkowych wysylek do tych efektów, lub uzywal mokrych/suchych.
dodatkowo pomaga umieścić czas pogłosu, opóźnienie, echo lub to, co masz, w czasie z tempem utworu. Niektóre wtyczki mają synchronizację z funkcją BPM, ale jeśli twój Nie, podziel 60,000 przez BPM, aby uzyskać czas ćwierćnuty w milisekundach.
możesz użyć tej wartości lub jej wielokrotności do swoich efektów.
Darmowe wtyczki reverb, zobacz ten film:
wniosek
Korzystanie z efektów wokalnych może być większym wyzwaniem niż korzystanie z efektów dla innych instrumentów. Ponieważ wokal jest bardziej rozpoznawalnym instrumentem, jeśli brzmi źle, jest automatycznie rozpoznawalny.
Mając to na uwadze, znajdź właściwą równowagę między efektami spektralnymi, dynamicznymi i czasowymi. Pamiętaj, że żadne dwa wokale nie są takie same, więc musisz użyć unikalnych ustawień.
ale jeśli masz wątpliwości, od czego zacząć, skorzystaj z niektórych opisów i wskazówek powyżej.
jeśli masz miks, który chcesz usłyszeć, wyślij go do nas tutaj:
opanujemy go dla Ciebie i wyślemy ci próbkę do recenzji.
Pobierz Darmową Próbkę swojej piosenki ➜ SageAudio.com/register.php
Sage Audio Mastering
Nashville, TN
www.SageAudio.com
