otwarte Gardło to termin, który często jest używany we współczesnej i klasycznej technice śpiewu i pochodzi z dosłownego tłumaczenia włoskiego terminu La Gola Aperta – i jak większość klasycznych technik śpiewu, jest przeznaczony jako figura retoryczna. Niestety, doprowadziło to niektórych trenerów głosu guru do używania otwartego gardła jako terminu marketingowego, zapakowanego w „sekret” wielkiego śpiewu. W tym samouczku pokażę Ci, jak śpiewać z otwartym gardłem, tak jak ta technika śpiewania była zamierzona, i przełamię niektóre mity i terminy marketingowe, które mogłeś usłyszeć podczas nauki śpiewania.
Technika otwartego śpiewu gardłowego odnosi się do bardzo specyficznej konfiguracji mechanizmu wokalnego otaczającego samogłoski, rezonans, częstotliwości i finezję w przypadku onsetów, oddychania, podparcia i artykulacji.
5 prostych kroków do śpiewania z otwartym gardłem
te pięć kroków pokaże Ci fizyczny mechanizm nauki śpiewania z otwartym gardłem, abyś mógł śpiewać z potężnym i naturalnie rezonansowym szczepem uwalniającym dźwięk i budować zdrowe nawyki, abyś był zgodny z rezonansem, wysokością i kontrolą za każdym razem, gdy śpiewasz.
korzystając z tych kroków, możesz łatwo stworzyć odpowiednie środowisko do otwartego śpiewu gardłowego. Czy jesteś gotowy do śpiewania z otwartym gardłem jak profesjonalny wokalista i twoi ulubieni wokaliści? Zaczynajmy.
Krok #1-fundament (oddychanie, postawa i umieszczenie)
fundament to naprawdę najważniejszy krok w nauce śpiewu. Ustawienie zdrowej i silnej postawy pozwoli Ci wspierać Twój głos i utrzymywać skuteczny rezonans podczas śpiewania. Zdrowa postawa wygląda trochę tak;
- Głowa do góry
- ramiona do tyłu
- podbródek równoległy do podłogi (patrz prosto z wysoką głową)
- dumna Klatka piersiowa/szerokie żebra
te proste kroki postawy pozwolą Ci skuteczniej zaangażować membranę i stworzyć wsparcie, zarządzając przepływem powietrza i ciśnieniem powietrza, aby umożliwić mocniejsze i wydajny rezonans.
Krok #2 – rezonans
rezonans jest naprawdę kluczem do śpiewania z otwartym gardłem. Bez rezonansu śpiewacie zamknięte i mocne, a kiedy śpiewacie zamknięte i mocne – śpiewacie bez rezonansu! Rezonans zaczyna się od samogłosek, ale przejdziemy do tego w następnym kroku. Na razie skupmy się na ćwiczeniu dźwięków rezonansowych, które prawdopodobnie już znasz;
- V
- Z
- N
- NG
- M
zauważysz, że większość z tych dźwięków, jeśli nie wszystkie, posiada element ciągłego rezonansu, gdy je podtrzymujesz, Ten jasny i ciągły „brzęk”. Z czasem możesz nauczyć się tworzyć ten sam potężny szum na każdym z dźwięków samogłoski.
Krok #3 – samogłoski
śpiewane samogłoski są bardzo różne od samogłosek mowy. W mowie często wymawiamy nasze dźwięki za pomocą artykulatorów z przodu twarzy – zębów, warg, czubka języka. Ale w śpiewaniu, musisz kształtować każdą samogłoskę używając tylnej części języka, dopasowując przestrzeń rezonansową w przewodzie głosowym używając gardła, korzenia języka, głośności, podniebienia miękkiego i innych elementów samego przewodu głosowego, aby kształtować, formować i ułatwiać rezonans w różnych rejestrach głosu.
doskonałym tego przykładem jest różnica między dźwiękiem EE, w którym język wznosi się z tyłu, a dźwiękiem AH, w którym język obniża się do wklęsłego. Nauka formowania takich kształtów, m.in. AA, AY / EH, OO, OH i wielu odmian pozwoli Ci śpiewać z najwyższą wydajnością i szczytową konsekwencją za każdym razem, gdy śpiewasz. Jeśli zmagasz się z problemami z tonacją lub napięciem wokalnym – twój pierwszy port wywołania musi być poprawnym formowaniem samogłosek.
Krok #4 – wsparcie i kompresja
dzięki zdrowemu fundamentowi można skutecznie wspierać głos poprzez moderowanie przepływu powietrza i ciśnienia powietrza za pomocą mechanizmu oddechowego z maksymalną wydajnością. Wsparcie występuje, gdy utrzymujesz zaangażowanie przepony, gdy wznosisz się w zasięgu lub podtrzymujesz nutę lub frazę, zamiast pozwolić na upadek postawy, żeber, przepony i wsparcia oddechowego – powodując słaby i oddychający dźwięk wokalu. Utrzymując zaangażowanie membrany poprzez wsparcie, nauczysz się zwiększać i umiarkować ciśnienie powietrza, zamiast po prostu dmuchać słabe powietrze przez fałdy głosowe.
teraz, kompresja jest trudne określenie, ponieważ naprawdę odnosi się do wyważonej ilości kompresji, a nie „więcej kompresji” – wielu początkujących do średniozaawansowanych śpiewaków wziąć piłkę i uruchomić z nim, gdy uczą się nowej techniki, więc należy uważać, aby użyć kompresji dla spójnego przepływu powietrza, a nie nadmiar ciśnienia
Krok #5-finezja i artykulacja
jak można się spodziewać, utrzymanie otwartego gardła wymaga śpiewać z równowagi, finezji i spójności. Takie rzeczy jak zbalansowane onsety, spółgłoski, miksowanie głosu, częstotliwości, przestrzeń rezonansowa i nauka prawdziwych piosenek – to ostatni klucz i kawałek układanki, który pozwoli Ci śpiewać ze swobodą. Szczególnie ważna w moim własnym barytonowym głosie była nauka śpiewu onsets – konsekwencja była jednym z ostatnich kroków, które łączyły się z konsekwentną praktyką i treningiem.
przez wiele lat też zmagałem się z koncepcją otwartego gardła, wraz z innymi zaawansowanymi technikami i koncepcjami, takimi jak mieszany głos i umiejscowienie. Wykonanie tych pięciu prostych kroków pozwoli Ci stworzyć idealną atmosferę i sytuację dla otwartego śpiewu gardłowego-pozostawiając ci naturalnie mieszany rezonans i zdrowe, mocne miejsce, które pozwala śpiewać ze swobodą, mocą i konsekwencją.
doskonałym miejscem na rozpoczęcie od rozwijania techniki otwartego gardła podczas śpiewania jest kurs śpiewu Foundation 101, który opracowałem specjalnie dla śpiewaków, którzy są sfrustrowani brakiem postępów w innych kursach i coachingu, dla początkujących śpiewaków, a nawet zaawansowanych śpiewaków, którzy chcą „dostroić” swoją technikę i podejście. Kurs Foundation 101 pokaże Ci jak;
- Utwórz solidny fundament
- oddychaj przeponą
- Stwórz zrównoważony początek
- Śpiewaj konsekwentnie
- Zwiększ swój zasięg poza zasięgiem wzroku
- popraw ton głosu
- odpowiednio Śpiewaj samogłoski
- Stwórz przestrzeń rezonansową w przewodzie głosowym
- śpiewaj środkowym głosem
- naucz się korzystać z artykulatorów
- śpiewaj z najwyższym rezonansem i wydajnością
- o wiele więcej!
wraz z kursem śpiewu Foundation 101, ta ekskluzywna Lekcja śpiewu mieszanego przeznaczona dla śpiewaków takich jak ty, którzy mają problemy z śpiewaniem z otwartym gardłem, pokaże Ci dokładny proces, który opracowałem i wykorzystałem w ciągu ostatnich dziesięciu lat jako trener głosu, wraz z podejściem i technikami, których nauczyłem się w prawie 20-letnim doświadczeniu jako piosenkarz.
jeśli masz jakieś pytania dotyczące śpiewu w otwartym gardle lub kursu śpiewu Foundation 101, możesz zostawić poniżej wszelkie opinie lub pytania!
