How to Design a Creative Concert Poster

Hallo Design Cutters! De tutorial van vandaag komt naar ons toe van Simon, een van de twee partners en ontwerpers bij Studio Ace of Spade. Op Simon!

Hallo allemaal! Ik ben verheugd om vandaag nog een tutorial met u te delen. De goede peeps bij Design Cuts hebben de Monster Creative Font bundel in mijn handen, en zag me lopen met het. De tutorial van vandaag is zeer uitgebreid, maar ik hoop dat je je eraan houdt, omdat je tal van uitstekende technieken moet oppakken.

een van de dingen waar ik nu blij mee ben dat de lente eindelijk verschijnt, is het concertseizoen. Dus ik vond het erg passend om de geweldige lettertypen van de bundel te gebruiken om een nep concertposter te maken.

wat we creëren:

een afbeelding in het bijzonder die een snaar raakte waren deze exemplaren van Microbrew Ornament van Albatross Studio:

van daaruit besloot ik de band The Krakens uit te vinden en een optreden te boeken op 93 Feet East, een populaire Londense concertzaal.

na een beetje onderzoek vond ik deze verbazingwekkende afbeelding op Unsplash. Het is van Jonas Nilsson Lee, en toont een veld met de zee op de achtergrond. Passend om de krakens los te laten.

van daaruit wilde ik de poster een grunge vibe geven, maar zonder overweldigend te zijn. Dus, kijkend door de lettertypen in de deal, vielen Amorie Modella en BrushUp me aan.

strooi er een paar extra middelen bovenop, en we maken een coole poster. Laten we beginnen, zullen we?

stap 1: DOCUMENT SETUP

ik werk met een 11″ x17 ” @300 dpi canvas, in Photoshop CC (maar elke versie van Photoshop voorbij CS3 zou moeten doen).

Vervolgens is het tijd om een paar gidsen toe te voegen. Ik heb verticale geleiders op 1″, 2″, 5″, 5.5″, 6″, 9″, en 10″, en horizontale geleiders op 1″, 2″, 8″, 8.5″, 9″, 15″, en 16″.

stap 2: het bouwen van de achtergrond

om te beginnen, moeten we de achtergrond bouwen. We plaatsen de foto, we scherpen hem, en doen er wat nabewerking aan.

de afbeelding plaatsen en verscherpen

Gebruik bestand > plaats ingebed om de sea scene als een slim object in uw document te plaatsen. Ik heb de linkerbovengrens van het veld opgesteld met de horizontale geleider op 15″.

vervolgens gebruiken we een techniek die ik al heb gedeeld in mijn Retro, grungy poster ontwerp tutorial om het beeld een beetje te scherpen. Het gaat om de High pass filter.

Maak een kopie van je achtergrondlaag (laag > dubbele laag of CTRL / CMD + J).

klik op de originele laag hieronder (CTRL / CMG+G). Merk op dat ik beide lagen als slimme objecten heb achtergelaten.

voer vervolgens het hoogdoorlaatfilter uit op de laagkopie (Filter > andere > hoogdoorlaatfilter). Ik gebruik een straal van 50 pixels.

zodra het filter is toegepast, plaats je de laag op zacht licht @ 35% dekking. Het resultaat is een scherper beeld, evenals een iets verhoogd contrast.

als achtergrond

de afbeelding is op zijn plaats, maar we hebben nog steeds een brede open plek aan de bovenkant van onze poster.

om deze plek te vullen, gaan we een blauwe tint nemen aan de rand van de vegetatie, en een nieuwe laag vullen met dit Blauw. Dan plaatsen we die laag onderaan onze laagstack.

de kleur die ik heb gesampled is # acc5ce.

om van die lijn af te komen, gebruiken we de kracht van laagmaskers. Voeg eenvoudig een laagmasker toe aan de originele fotolaag (laag > laagmasker > Alles tonen met de juiste laag geselecteerd).

met dat gedaan, kunt u gewoon schilderen in het laagmasker met een grote, zachte borstel om de limiet te laten verdwijnen. Maar dat is een beetje vervelend. Ik gebruik het gradiënt gereedschap om wat sneller te gaan. Zorg ervoor dat je je verloop onder de lijn start die je wilt verbergen.

het kleurverloop dat ik heb gebruikt is een eenvoudig zwart naar Wit kleurverloop, van boven naar beneden.

met dat gedaan, laten we verder gaan met het verwerken van de afbeelding een beetje.

nabewerking de afbeelding

het nabewerking” recept ” dat ik hieronder gebruik is slechts één van de vele. Voel je vrij om het beeld anders te tweaken!

eerst zullen we” de temperatuur verlagen ” van de afbeelding met behulp van een laag voor de aanpassing van het fotofilter.

Ik gebruik het LBB-koelfilter, met een dichtheid van 15%.

vervolgens emuleren we een cross-processing effect met behulp van een curve adjustment layer. Voeg gewoon een curve laag toe en schakel de Cross process (RGB)-voorinstelling in het vervolgkeuzemenu.

het effect is vrij sterk, dus heb ik ervoor gekozen om de laagdekking te verlagen naar 50%. Je kunt ook merken dat ik elke aanpassingslagen heb gelabeld met wat ze bereiken.

vervolgens emuleren we een vintage verzadiging op de afbeelding. Voeg eenvoudig een laag voor aanpassing van Tint/Verzadiging toe aan de afbeelding en breng de verzadiging op -25.

dan, we zullen “verhogen de temperatuur” van de afbeelding met een andere foto filter aanpassing laag. Ik gebruik de Opwarmfilter (LBA) voorinstelling, met een dekking van 25%.

vervolgens “vervagen” we het beeld een beetje. Gebruik een effen laag voor kleuraanpassing en vul deze met #4e4e4e. Verander vervolgens de Mengmodus naar Scherm @ 15% dekking.

een beetje huishoud

voordat we overschakelen naar het laatste deel van de achtergrond opbouw, wil ik voorstellen om onze lagen een beetje te organiseren. Hier is een zicht op mijn structuur: de foto en de bijbehorende lagen bevinden zich in hun eigen laaggroep, net als de lagen voor de nabewerking.

texturen!

het is tijd om een paar texturen toe te voegen aan onze achtergrond. Het zal het een beetje meer diepte en inhoud geven. Hier zijn de texturen die u bij de hand moet hebben:

• BB_AntiqueEnvelope_04 door Dustin Schmieding
• koffievlekken textuur 02 door Sixvisions

begin met het plaatsen van BB_AntiqueEnvelope_04.jpg in uw document. Ik heb mijn geplaatst, gedraaid, en de grootte zo de naad in het midden is uit het frame.

zodra de textuur op zijn plaats is, raster het, desatureer het (CTRL/CMD+SHIFT+U), en verscherp het een paar keer met Filter > verscherpen > verscherpen.

merk op dat u de workflow niet destructief kunt houden door aanpassingslagen te gebruiken.

vervolgens gebruiken we levels (CTRL/CMD + L) om een aantal textuurdetails naar buiten te brengen. We gebruiken een waarde van 75 voor de donkere tonen, 0,75 voor de midden tonen, en 225 voor de lichte tonen.

zodra de aanpassingen zijn gedaan, wijzigt u de Mengmodus van de laag in zacht licht @ 50% dekking.

de volgende textuur die we gaan gebruiken is koffievlekken textuur 02. Ik plaatste, draaide, en de grootte van het bestand, zodat het bedekt het hele canvas.

daarna, na hetzelfde proces als hierboven (desaturatie, slijpen, en niveaus), we brengen de vlekken in het ontwerp. De Mengmodus van de laag is zacht licht @ 25% dekking.

nog een beetje huishouden en we zijn klaar om verder te gaan met de rest van de poster.

stap 3: De BADGE

de middelste badge met de octopus is eenvoudig te bouwen, maar we moeten snel Photoshop verlaten voor Illustrator.

de elementen in Illustrator

pakken laten we doorgaan en een document in Illustrator maken dat dezelfde specificaties heeft als ons Photoshop-canvas. Let op de RGB-kleurmodus.

met behulp van dezelfde grootte en kleur modi kunnen we beginnen te spelen met maten en kleuren recht in Illustrator, zonder angst voor een discrepantie tussen de twee documenten die we hebben.

Controleer in Illustrator of uw Glyphs-paneel zichtbaar is. Als dat niet het geval is, laat het dan verschijnen door het menu Venster > Type > Glyphs te gebruiken.

kies vervolgens het lettertype microbrew ornamenten en pak de octopus symbool. Start een nieuw tekstblok en dubbelklik vervolgens op het glyph in het glyphs Paneel. Grootte het zeer groot (ten minste 500 punten).

vervolgens moeten we dit cirkelvormige frame pakken van de extra ‘ s die bij de Amorie type familie worden geleverd. Je kunt ze uit het Glyphs-Paneel halen, of uit het handige Illustrator-bestand (AMORIE_EXTRAS-Frames.ai) inbegrepen in de bundel. Ik koos voor het later.

kopieer en plak het in uw Illustrator document, en begin te spelen met maten.

als je eenmaal tevreden bent met de grootte relatie tussen het frame en de octopus, is het tijd om de vector elementen voor te bereiden om in Photoshop te worden gebracht.

Als u de vectoren in Photoshop

brengt, vouwt u eerst het uiterlijk van het Octopus-tekstobject uit. Klik met de rechtermuisknop op het teken en kies de optie contouren maken.

maak elke grootte aanpassingen die u denkt dat nodig zijn nu, als ze zullen een veel meer vervelend om te gaan met een keer in Photoshop.

eenmaal gedaan, gewoon kopiëren en plakken elk element afzonderlijk in Photoshop, als slimme objecten. Dit zal ons in staat stellen om met elk element onafhankelijk van elkaar te spelen, en om hun vector kenmerken te behouden als we nodig hebben om hun grootte te verfijnen.

ik heb deze twee ook hun eigen laaggroep gegeven, omdat het later wat ingewikkelder wordt.

het aanmaken van de badge zelf

eerst moeten we een kleur toewijzen aan de badge-elementen. Ik heb een van de donkere Bruintjes uit het veld geproefd. Ik ging in de rechterbenedenhoek, en koos #302b2c, een donkerdere, roodbruine tint.

zodra de kleur is gekozen, moet u dubbelklikken op de Smart object thumbnail van de octopus. Dit opent het slimme object in Illustrator, waar u de kleur moet veranderen in de bruine die u zojuist hebt gesampled.

als u klaar bent, slaat u uw wijziging op (CTRL/CMD+S), sluit u het slimme object en keert u terug naar Photoshop om het resultaat te bewonderen.

volg hetzelfde proces voor het frame.

het aanmaken van de fout-geregistreerde kleuroverlay

deze stap is een beetje delicaat. Ga terug naar het Illustrator document waarin we oorspronkelijk experimenteerden met maatrelaties. Schakel het frame in het paneel lagen uit. Ga dan verder met kopiëren (CTRL/CMD + C) en plak op zijn plaats (CTRL/CMD+F) een kopie van de octopus.

Zet het bovenste exemplaar van de octopus.

pak vervolgens het gereedschap Blob brush (SHIFT+B). U wilt de hoogtepunten van de octopus in te vullen, zoals hieronder (Ik schilder in het rood, zodat u kunt zien). U kunt de grootte van het penseel wijzigen door te dubbelklikken op het pictogram van het gereedschap. Het doel is niet om een perfect gladde vorm te schilderen, maar iets dat genoeg aanvoelt als met de hand gedaan.

als je de vorm naar wens hebt gedaan, fuseer je deze met de octopus door gebruik te maken van de Unite functionaliteit van het Pathfinder Gereedschap (Window > Pathfinder). Selecteer zowel de octopus en de vorm die je net hebt geschilderd, en druk op de knop verenigen, en je zult klaar zijn.

Schuif de nieuw gecreëerde vorm onder de nog resterende exemplaar van de octopus, draai het terug op, en het resultaat bewonderen. De twee staan nog steeds op een rij, en het lijkt erop dat de hoogtepunten van de octopus rood zijn gekleurd.

Ga terug naar uw Photoshop-document. Monster een donkerder blauw van de originele foto. Ik ging in het gebied linksonder van de afbeelding, en kreeg # 384d69.

Schakel de markeervorm die we in Illustrator hebben gemaakt naar die kleur.

zodra dat gedaan is, plak de vorm in Photoshop als een slim object, onder de octopuslaag die je daar hebt.

om het uit de uitlijning te laten lijken, moet je het gewoon compenseren met behulp van de pijltjes op het toetsenbord (met het verplaatsgereedschap actief, natuurlijk – V). Ik offset het 4 tikken naar beneden, en 4 tikken naar links.

om het off-registered effect van het frame te creëren, moet u eerst een nieuw slim object maken via kopiëren (via het rechtsklikmenu dat wordt verkregen wanneer u op de laag klikt). Als u het slimme object dupliceert, worden de wijzigingen die u aan één object doet, op alle andere instanties gerepliceerd.

als dat klaar is, schuif je de kopie Onder het eerste frame en verander je de kleur via Illustrator in hetzelfde blauw dat je aan de octopus highlight hebt gegeven.

dan offset het op dezelfde manier als u offset de octopus highlight (Het out-of-register effect van een kleur moet consistent blijven in het stuk).

het toevoegen van de slag rond de octopus en zijn hoogtepunt

de finishing touch van de badge is een klein gat tussen de octopus en de badge (en hun respectieve hoogtepunten). Om dit te bereiken, Maak een selectie rond de octopus door CTRL/CMD+klik op de laag miniatuur.

ga dan naar Selecteer > Wijzig > uitvouwen om de selectie met 25 pixels uit te breiden.

keer de selectie om (CTRL/CMD+SHIFT+I) en voeg een laagmasker toe aan het Donkere bruine frame smart-object. Het past bij de selectie die we hebben gemaakt, en laat het gat zien.

herhaal dezelfde stappen, maar gebruik de highlights lagen om de kloof op het offset frame te tonen.

We hebben een mooi middenstuk. Nu, op het type!

stap 4: het TYPE

Wat is de kopie?

voordat u type toevoegt aan onze poster, laten we het eens worden over een kopie. Het titelelement moet de naam van de band zijn: The Krakens.

we moeten ook de naam van de locatie (93 Feet East, Londen, UK), een datum (17 April 2015) en een dekkosten (£10) toevoegen.

de naam van de band zal ook in penseelvorm worden geschreven, terwijl de aanvullende informatie in Amorie Modella Bold zal worden geschreven. De regels die de aanvullende informatie omlijsten komen uit het Amorie extras: lines vector bestand (AMORIE_EXTRAS-Lines.ai). alle type elementen zijn gekleurd in #302b2c.

De titel

Zoals je hierboven gezien, het is geschreven in twee delen. De” de”, die 90° tegen de klok in wordt gedraaid, en de ” Krakens.”Begin met het schrijven van beide delen, en plaats ze in relatie tot elkaar.

ik schreef “Krakens” 174 punten groot, en ” de ” 90 punten groot.

nu dat dit is gedaan, is het tijd om te profiteren van de vele alternatieve personages die poetsen heeft. Dit voorkomt het herhalen van een letter op een identieke manier, waardoor het type uiteindelijk een echte “handgeschreven” vibe krijgt.

bijvoorbeeld, selecteer de tweede “K”, en druk op de Stilistic alternates knop in uw type paneel.

dit resulteert in een andere “K” te worden weergegeven.

het herhalen van dit proces, laten we veranderen de “E” in “Krakens” dus het is anders dan die in “de.”

zet de hulplijnen weer aan en controleer of er geen spatiëring of plaatsingsprobleem is dat u in dit stadium wilt oplossen. Als je eenmaal tevreden bent, is het tijd om verder te gaan met de aanvullende informatie voor het optreden.

de locatie

voordat ik kan beginnen, lijkt het erop dat ik het badge-element een beetje in mijn canvas moet plaatsen, dus heb ik eigenlijk ruimte om de extra informatie toe te voegen.

we zullen de spatiëring opnieuw aanpassen zodra alle elementen er zijn, maar ik werk graag met een beetje ruimte op zijn minst.

ik schreef 93 Feet East / London * UK op twee regels. Amorie Modella Bold is gevestigd in 78 punten hoog, met een 72 punten voorsprong. De kopie wordt links uitgelijnd en linksonder op het canvas geplaatst.

de datum en dekking kosten

ik schreef 17 April 2015 / Tickets £10 met dezelfde grootte en toonaangevende waarden. De belangrijkste verandering is dat dit keer, het blok tekst is rechts uitgelijnd, en geplaatst op de onderkant rechts van het stuk.

laten we dit blok tekst wat meer aanpassen. Laten we eerst de “th” als superscript zetten.

Dan, met behulp van dezelfde Stilistische alternatieven functionaliteit als voorheen, laten we ervoor zorgen dan de tekens niet herhalen zich identiek zijn (let op de “A” en “E” bijvoorbeeld).

een beetje layer housekeeping:

Oh, en vervolgens, zorg ervoor dat uw tekstblokken goed uitgelijnd zijn, zowel verticaal naar hun respectievelijke uiteinden van de titel, en tussen elkaar. Gebruik het menu Laag > uitlijnen om dit sneller te laten verlopen.

we kunnen eindelijk de tussenschotten toevoegen om de extra informatieblokken in te lijsten. Ga naar AMORIE_EXTRAS-Lines.ai en pak een van de verdelers.

plak kopieën als slimme objecten rond de locatie info. U kunt er gewoon een plakken uit het Illustrator-bestand en er vervolgens duplicaten van maken in Photoshop.

aarzel niet om de verdelers om te draaien en/of te draaien, zodat het feit dat het kopieën van elkaar zijn niet voor de ogen van de kijkers springt.

herhaal met de datum en cover info (vergeet niet om de breedte dienovereenkomstig aan te passen).

nu is ook een goed moment om ervoor te zorgen dat de verdelers zijn ook van de juiste kleur. Als je net een slim object door het stuk hebt gedupliceerd, moet je er gewoon een veranderen in #302b2c, en je bent klaar om te gaan.

globale aanpassingen

als dat allemaal gedaan is, komen we dicht bij het voltooien van onze lay-out.

het is tijd om de verschillende elementen in relatie met elkaar aan te passen voordat je verder gaat. In mijn geval betekent het dat je de penning een beetje moet opdrijven.

vergeet niet om ook te kijken naar het stuk met de gidsen uitgeschakeld, als je perceptie kan verschuiven.

stap 5: meer texturen!

het is tijd om de tweede en laatste passage van textures te doen. Deze, door te worden toegepast op de poster als geheel, zullen deelnemen om alles samen te binden in een consistent ensemble.

we volgen hetzelfde proces als voor de achtergrond: plaats, Grootte, rasterize, desatureren, verscherpen en contrast enhancement.

opmerking:: Ik heb het verzamelen en maken van texturen actief voor de afgelopen drie tot vier jaar, en mijn bibliotheek is vrij groot (40+ Gb). Ik ken mijn textuur bibliotheek heel goed, en meestal ben ik in staat om degenen die Ik zal gebruiken op een project van tevoren op basis van het gewenste resultaat te kiezen. De meeste van de onderstaande zijn enkele die ik niet zelf heb gemaakt. Merk op dat de twee die van mij zijn deel uitmaken van pack ik verkoop op mijn creatieve markt winkel, de winkel.

merk op dat je ook een PS-Actie nodig hebt van de goede mensen bij Go Media die ik “Aged 2” noem.”U kunt het downloaden in dit bericht (en lees de poster tutorial mocht u zich zo geneigd). Als u de tutorial niet wilt lezen, kunt u ook deze directe link ernaar proberen.

Grabbing the different resources

hier zijn de texturen die u nodig hebt om de effecten die ik heb verkregen te reproduceren:

• VV_MicroscopicBurnedFilm_10 van Dustin Schmieding
• the painter ‘ s effect # 7 van Startextures
• VV_GrindhouseTexture_07.jpg van de Grindhouse texture pack at Valleys in the Vinyl
• Delta 3200-120 film-very dusty van JakezDaniel
• zoals Lek #8 van de free light leak pack at Spoon Graphics
• .te stoffig. filmtextuur door missAlienation-voorraad
• fotokopie door clarisaponcedeleon
• fotokopie-noise-textures-sbh-001.jpg en fotokopie-noise-textures-sbh-004.jpg van de fotokopie noise texture pack in de Shop

met deze klaar, laten we beginnen.

textures

Open en plaats VV_MicroscopicBurnedFilm_10.jpg in uw document.

raster, desatureer en verscherp het, voordat u naar niveaus gaat (CTRL / CMD+L). Ik gebruik onderstaande waarden.

finaliseer door de laag op zacht licht te zetten @ 35% dekking.

de volgende is de painter ‘ s effect #7 texture. Open en plaats painter-s-effect-snb-07-4416485295_a78f2da722_o.jpg (yay Flickr bestandsnamen) in uw document.

niveau aanpassingen.

Blending mode: soft light @ 50% opacity.

Next: VV_GrindhouseTexture_07.jpg

Volgende: delta_3200___120_film___zeer_stoffige_door_jakezdaniel-d5milqk.jpg (yay DeviantArt bestandsnamen). Het is zo groot dat geen van de film edge nummers te zien, maar niet gedraaid.

geen behoefte om te spelen met levels. Zet gewoon de mengmodus op scherm @ 50% dekking.

volgende: zoals Lek #8. Plaats 8.jpg in je canvas, en verander de Mengmodus van de laag naar Scherm @ 100% dekking.

volgende: .te stoffig. film textuur. Plaats _ ook _ stoffige _ _ film _ textuur _ door _ missalienation _ stock-d3bxobe.jpg in je canvas.

Overvloeimodus: vermenigvuldig @ 100% dekking

Volgende: photocopy_by_clarisaponcedeleon_-_deviantart.jpg. Je moet deze textuur enigszins vervormen zodat het je canvas volledig bedekt.

let op de specifieke niveaus instellingen, het verlagen van de witte uitvoer op de textuur.

Mengmodus: zacht licht @ 25% ondoorzichtigheid.

Een beetje huishouden:

Het geval van de fotokopie ruis texturen

De twee texturen van de Fotokopie ruis texture pack worden niet gebruikt als overlays, maar geplakt in laagmaskers om weer het type en de badge.

het proces om een textuur in een laagmasker te plakken is super eenvoudig:

1. Open je textuur.
2. kopieer de inhoud.
3. ALT / OPTION + klik op de miniatuur van het laagmasker waarin u de textuur wilt plakken. Dit toont u de inhoud van het laagmasker en laat u toe deze te bewerken. Zorg ervoor dat u de kleine kettingschakel van het laagmasker uitschakelt, zodat u de textuur kunt verplaatsen zonder het element te verplaatsen langs
4. maak de bewerkingen die u nodig acht (grootte, plaatsing, verscherping, niveaus, enz.)
5. bewonder het resultaat

laten we beginnen met photocopy-noise-textures-sbh-001.jpg. Voeg een laagmasker toe aan de laaggroep die uw badge bevat. Het is naam Frame in mijn document. Zorg ervoor dat de koppeling tussen het laagmasker en de laaggroep is uitgeschakeld.

ALT / OPTION + klik op het laagmasker, zodat u de inhoud ervan kunt openen. Let op hoe het laagmasker wordt gemarkeerd.

open fotokopie-noise-textures – sbh-001.jpg, en kopieer en plak het in het laagmasker.

Slijpen en omkeren (CTRL/CMD+I).

gebruik niveaus om het contrast te verhogen.

merk op hoe het resultaat enigszins zal verschillen van de preview gegeven door de niveaus. Het komt waarschijnlijk door de hoge resolutie van ons document.

klik op de miniatuur van de octopus laag en bewonder het resultaat. Pas de niveaus indien nodig opnieuw aan.

we volgen hetzelfde proces, en plakken fotokopie-ruis-textures-sbh-004.jpg in een laagmasker gekoppeld aan de laaggroep die alle type elementen bevat.

Met dat gedaan, hier is een voor/na vergelijking van het effect op de titel. Het is erg subtiel, maar het neemt deel aan de algehele sfeer.

stap 6: HELDERHEIDSAANPASSINGEN

de poster is vrij donker. Zo donker in feite, dat we de details van de octopus niet goed kunnen lezen.

mijn oplossing: het veranderen van de blauwe tint gebruikt voor de offset highlights. U wilt blijven in een bereik van helderheid en verzadiging niveaus die aanwezig kunnen zijn in de oorspronkelijke afbeelding, zodat het blauw lijkt niet misstaan in het laatste stuk.

Gaande van #384d69 te #54769b helpt, maar het lijkt erop dat we kunnen doen een beetje meer. Laten we ook de bruine tint van het type veranderen naar #474042.

na het verwisselen van alle donkerbruine elementen, zijn we op een betere plek.

maar het is niet genoeg. Dus voegde ik een Belichtingsaanpassingslaag toe aan de bovenkant van mijn layer stack, om de dingen wat meer op te fleuren. Ik heb net de belichtingswaarde veranderd naar +0.25, wat genoeg is om een zichtbaar verschil te maken.

Stap 7: finish touch

met de poster op zijn plaats, is het tijd om de Photoshop actie te gebruiken die ik noemde bij het toepassen van de Globale texturen.

maak eerst een samengevoegde kopie van al uw lagen aan de bovenkant van uw lagen-stapel. Er is een handige sneltoets voor dat: CTRL / CMD + SHIFT + ALT / OPTION + E. zorg ervoor dat u uw meest bovenste laag geselecteerd wanneer u dat doet.

na een beetje layer organization, zou je iets als mijn layer stack moeten hebben. Ik heb de samengevoegde kopie Comp genoemd, en ik heb het zijn eigen laaggroep gegeven.

dupliceer de Comp-laag en hernoem de kopie naar Leeftijd 2. Run the Aged 2.atn actie die je eerder hebt gedownload op de laag.

het resultaat zal deze zeer luidruchtige versie van de poster. Het is als een slechte kleur kopie van de poster.

verander gewoon de Mengmodus van de laag naar zacht licht @ 25% dekking. Het zal een beetje van dat geluid aan het stuk toevoegen, en ook het contrast een beetje versterken.

Maak een nieuwe samengevoegde kopie aan de bovenkant van uw layer stack. Hernoem het halftonen en maak van die laag een slim object (Filter > converteren voor slimme filters).

laten we een kleurenhalftoonfilter toepassen op de bovenste laag (Filter > Pixelaat > kleurenhalftoon.

Verander de Mengmodus van het filter naar zacht licht @ 100% dekking door te dubbelklikken op dit icoontje in je lagen palet.

Verander de Mengmodus van de laag naar lichtere kleur @ 50% dekking.

omdat het effect te veel vervaagd is, gaan we gewoon de grootte van de halftoonpunten vergroten. Dubbelklik op de naam van het filter in het lagenpalet.

wijzig eenvoudig de waarde van de Max. radius tot 14 voor een meer uitgesproken effect.

de kers op de taart: een laatste tint / verzadigingslaag, die aan de Halftoonlaag is geknipt (CTRL/CMD+G met de laag geaccentueerd in het lagenpalet). Met een waarde van -75, zal het deelnemen om de kleurvervorming veroorzaakt door het halftoon-effect te verzachten.

en we zijn klaar!

laatste noten