Come progettare un poster di concerti creativi

Hello Design Cutters! Il tutorial di oggi ci arriva da Simon, uno dei due partner e designer dello Studio Ace of Spade. A Simon!

Ciao a tutti! Sono entusiasta di condividere un altro tutorial con voi oggi. I buoni fa capolino a tagli di design hanno messo il Mostro Creative Font Bundle nelle mie mani, e mi guardò correre con esso. Tutorial di oggi è molto completo, ma spero che ti bastone con esso, come si dovrebbe prendere un sacco di tecniche eccellenti.

Una delle cose che sono eccitato da ora che la primavera è finalmente mostrando, è la stagione dei concerti. Così mi è sembrato molto appropriato usare i fantastici caratteri tipografici del bundle per creare un finto poster del concerto.

QUELLO che STIAMO CREANDO:

un’immagine in particolare che ha colpito una corda a questi campioni di birra artigianale Ornamento da Albatross Studio:

Da lì, Ho deciso di inventare la band Il Krakens, e prenota un concerto al 93 Feet East, un popolare di Londra, sede del concerto.

Dopo un po ‘ di ricerca, ho trovato questa incredibile immagine su Unsplash. E ‘ di Jonas Nilsson Lee, e raffigura un campo con il mare sullo sfondo. Adatto per i kraken per essere scatenato.

Da lì, ho voluto dare al poster un’atmosfera grunge, ma senza essere travolgente. Quindi, guardando attraverso i caratteri tipografici nell’affare, Amorie Modella e BrushUp mi sono saltate addosso.

Cospargere un paio di ulteriori risorse sulla parte superiore, e faremo anche noi una fresca poster. Cominciamo, va bene?

PASSO 1: CONFIGURAZIONE DEL DOCUMENTO

Sto lavorando con una tela da 11″x17″ a 300 dpi, in Photoshop CC (ma qualsiasi versione di Photoshop passato CS3 dovrebbe farlo).

Successivamente, è il momento di aggiungere alcune guide. Ho guide verticali a 1″, 2″, 5″, 5.5″, 6″, 9″, e 10 “e guide orizzontali a 1″, 2″, 8″, 8.5″, 9″, 15″, e 16”.

PASSO 2: COSTRUIRE LO SFONDO

Per iniziare, abbiamo bisogno di costruire lo sfondo. Posizioneremo l’immagine, la affileremo e faremo un po ‘ di post-elaborazione.

Posizionare e affilare l’immagine

Utilizzare File > Place embedded per posizionare la scena del mare come oggetto avanzato nel documento. Ho allineato il limite superiore sinistro del campo con la guida orizzontale a 15″.

Successivamente, useremo una tecnica che ho già condiviso nel mio tutorial di progettazione di poster retrò e grungy per affinare un po ‘ l’immagine. Coinvolge il filtro passa alto.

Inizia creando una copia del tuo livello di sfondo (Livello > Duplica livello o CTRL/CMD+J).

Aggancialo al livello originale sottostante (CTRL / CMG + G). Si noti che ho lasciato entrambi i livelli come oggetti avanzati.

Quindi, eseguire il filtro passa-Alto sul livello copia (Filtro > Altro > passa-Alto). Sto usando un raggio di 50 pixel.

Una volta applicato il filtro, posizionare il livello su luce soffusa @ 35% opacità. Il risultato è un’immagine più nitida e un contrasto leggermente aumentato.

Estendere il background

L’immagine è a posto, ma abbiamo ancora un ampio open posto al vertice del nostro manifesto.

Per riempire questo punto, stiamo andando per esempio una tonalità blu al limite della vegetazione, e compilare un nuovo livello con questo colore blu. Quindi posizioneremo quel livello nella parte inferiore della nostra pila di livelli.

Il colore che ho campionato è # acc5ce.

Ora, al fine di sbarazzarsi di questa linea, ti sfruttiamo il potere di maschere di livello. Basta aggiungere una maschera di livello al livello foto originale (Livello > Maschera di livello > Rivela tutto con il livello corretto selezionato).

Fatto ciò, puoi semplicemente dipingere nella maschera di livello con un pennello grande e morbido per far scomparire il limite. Ma è un po ‘ noioso. Sto usando lo strumento gradiente per andare un po ‘ più veloce. Assicurati di iniziare il gradiente sotto la linea che stai cercando di nascondere.

Il gradiente che ho usato è un semplice gradiente da nero a bianco, in una direzione dall’alto verso il basso.

Fatto questo, passiamo all’elaborazione dell’immagine un po’.

Post-elaborazione dell’immagine

La “ricetta” di post-elaborazione che sto usando di seguito è solo una tra le tante. Sentitevi liberi di modificare l’immagine in modo diverso!

Innanzitutto, “abbasseremo la temperatura” dell’immagine utilizzando un livello di regolazione del filtro fotografico.

Sto usando il filtro di raffreddamento LBB, con una densità del 15%.

Successivamente, emuleremo un effetto di cross-processing utilizzando un livello di regolazione della curva. Basta aggiungere un livello curva e attivare il preset Cross Process (RGB) dal menu a discesa.

L’effetto è piuttosto forte, quindi ho scelto di abbassare l’opacità di questo livello al 50%. Puoi anche notare che ho etichettato ogni livello di regolazione con ciò che realizzano.

Successivamente, emuleremo una saturazione vintage sull’immagine. Basta aggiungere un livello di regolazione Tonalità / Saturazione all’immagine e portare la saturazione a -25.

Quindi, “aumenteremo la temperatura” dell’immagine con un altro livello di regolazione del filtro fotografico. Sto usando il preset Warming filter (LBA), con un’opacità del 25%.

Successivamente, “sbiadiremo” un po ‘ l’immagine. Utilizzare un livello di regolazione del colore solido e riempirlo con #4e4e4e. Quindi, modificare la modalità di fusione a Schermo @ 15% opacità.

Un po ‘di house-keeping

Prima di passare all’ultima parte dello sfondo build-up, vorrei suggerire di organizzare i nostri livelli un po’. Ecco una vista della mia struttura: la foto e i relativi livelli sono nel proprio gruppo di livelli, così come i livelli per la post-elaborazione.

Texture!

È il momento di aggiungere alcune texture al nostro sfondo. Gli darà un po ‘ più di profondità e sostanza. Ecco le trame che dovresti avere a portata di mano:

• BB_AntiqueEnvelope_04 di Dustin Schmieding
• Coffee Stains Texture 02 di SixRevisions

Inizia posizionando BB_AntiqueEnvelope_04.jpg nel documento. Ho posizionato, girato e dimensionato il mio in modo che la cucitura al centro sia fuori dal telaio.

Una volta che la texture è a posto, rasterizzarla, desaturarla (CTRL / CMD + SHIFT + U) e affilarla alcune volte usando Filter > Sharpen > Sharpen.

Si noti che è possibile mantenere il flusso di lavoro non distruttivo utilizzando i livelli di regolazione.

Successivamente, useremo i livelli (CTRL / CMD + L) per portare alcuni dei dettagli delle trame. Useremo un valore di 75 per i toni scuri, 0,75 per i toni medi e 225 per i toni chiari.

Una volta eseguite le regolazioni, modificare la modalità di fusione del livello in Luce soffusa con opacità al 50%.

La prossima texture che useremo è Coffee Stains Texture 02. Ho posizionato, girato e dimensionato il file in modo che copra l’intera tela.

Successivamente, seguendo lo stesso processo di cui sopra (desaturazione, affilatura e livelli), stiamo portando le macchie nel design. La modalità di fusione del livello è Luce soffusa @ 25% opacità.

Un po ‘ più di house-keeping, e siamo pronti a passare per il resto del poster.

FASE 3: IL BADGE

Il badge centrale con octopus è facile da costruire, ma dovremo lasciare rapidamente Photoshop per Illustrator.

Afferrare gli elementi in Illustrator

Andiamo avanti e creare un documento in Illustrator che ha le stesse specifiche del nostro Photoshop canvas. Notare la modalità colore RGB.

Utilizzando la stessa dimensione e modalità di colore ci permette di iniziare a giocare con dimensioni e colori direttamente in Illustrator, senza temere alcuna discrepanza tra i due documenti che abbiamo.

Una volta in Illustrator, assicurati che il tuo pannello Glifi sia visibile. Se non lo è, fallo apparire usando il menu Window > Type > Glyphs.

Quindi, scegli gli ornamenti Microbrew del carattere tipografico e prendi il simbolo del polpo. Avviare un nuovo blocco di testo, quindi fare doppio clic sul glifo nel pannello Glifi. Taglia molto grande (almeno 500 punti).

Successivamente, avremo bisogno di afferrare questo telaio circolare dagli extra che viene fornito con la famiglia di tipo Amorie. Puoi prenderli dal pannello Glifi o dal pratico file Illustrator (AMORIE_EXTRAS-Frames.ai) incluso nel pacchetto. Ho scelto il dopo.

Copialo e incollalo nel tuo documento Illustrator e inizia a giocare con le dimensioni.

Una volta che sei soddisfatto della relazione di dimensioni tra il fotogramma e il polpo, è il momento di preparare gli elementi vettoriali da portare in Photoshop.

Portare i vettori in Photoshop

Innanzitutto, espandere l’aspetto dell’oggetto di testo octopus. Basta fare clic destro sul personaggio, e scegliere l’opzione Crea contorni.

Apportare le modifiche di dimensione ritieni necessario, ora, come si sarà molto più fastidioso a che fare con una volta in Photoshop.

una Volta fatto, basta copiare e incollare ogni elemento singolarmente in Photoshop, come oggetti intelligenti. Questo ci permetterà di giocare con ogni elemento indipendentemente l’uno dall’altro, e di mantenere le loro caratteristiche vettoriali se abbiamo bisogno di affinare le loro dimensioni.

anche io sono andato avanti e ha dato a questi due proprio livello di gruppo, come le cose andranno un po ‘ più complicato, più tardi.

Creazione del badge stesso

Innanzitutto, dobbiamo assegnare un colore agli elementi del badge. Sono andato avanti e ho provato uno dei marroni scuri dal campo. Sono andato nell’angolo in basso a destra e ho scelto #302b2c, una tonalità più scura, rosso-marrone.

Una volta scelto il colore, è necessario fare doppio clic sulla miniatura dell’oggetto avanzato del polpo. Questo aprirà l’oggetto avanzato in Illustrator, dove dovresti cambiare il suo colore al marrone che hai appena campionato.

una Volta che hai finito, salvare la modifica (CTRL/CMD+S), vicino l’oggetto avanzato, e tornare a Photoshop per ammirare il risultato.

Seguire lo stesso processo per il telaio.

la Creazione di mis-registrato sovrapposizione di colore

Questo passaggio è un po ‘ delicato. Torna al documento di Illustrator in cui stavamo sperimentando originariamente le relazioni di dimensione. Spegni la cornice nel pannello livello. Quindi, procedere alla copia (CTRL / CMD + C) e incollare in posizione (CTRL/CMD+F) una copia del polpo.

spegnere il top copia del polpo.

Quindi, afferrare lo strumento pennello Blob (MAIUSC+B). Ti consigliamo di riempire i punti salienti del polpo, come sotto (sto dipingendo in rosso in modo da poter vedere). È possibile modificare le dimensioni del pennello facendo doppio clic sull’icona dello strumento. L’obiettivo non è quello di dipingere una forma perfettamente liscia, ma qualcosa che si sentirà abbastanza come fatto a mano.

una Volta che hai fatto la forma a vostro piacimento, fusibile con il polpo utilizzando il Uniscono funzionalità del Pathfinder strumento (Finestra > Pathfinder). Selezionare sia il polpo e la forma che hai appena dipinto, e premere il pulsante Unite, e il gioco è fatto.

far Scorrere la nuova forma creata sotto il restante copia del polpo, riaccenderlo, e ammirare il risultato. I due si allineano ancora, e sembra che i punti salienti del polpo siano stati colorati di rosso.

Torna al tuo documento Photoshop. Campione un blu più scuro dalla foto originale. Sono andato nell’area in basso a sinistra dell’immagine e ho ottenuto #384d69.

Cambia la forma di evidenziazione che abbiamo creato in Illustrator a quel colore.

una Volta fatto, incollare la forma in Photoshop come oggetto avanzato, sotto il polpo livello che hai lì.

Per farlo sembrare fuori allineamento, è sufficiente a compensare utilizzando le frecce della tastiera (con lo strumento Sposta attivo, naturalmente – V). Ho compensato 4 rubinetti verso il basso, e 4 rubinetti a sinistra.

Per creare il telaio off-registrato effetto, devi prima creare un nuovo oggetto avanzato tramite copia (attraverso il menu di right-click ottenuti quando si fa clic su un livello). Se si duplica l’oggetto avanzato, le modifiche apportate a uno verranno replicate su tutte le sue altre istanze.

una Volta fatto, fare scorrere la copia sotto il primo fotogramma, e cambiare il suo colore tramite Illustrator e blu, che hai dato la piovra di evidenziare.

Quindi sfalsalo nello stesso modo in cui sfalserai l’evidenziazione del polpo (l’effetto fuori registro di un colore deve rimanere coerente per tutto il pezzo).

Aggiungendo il tratto intorno al polpo e il suo highlight

Il tocco finale del badge è un piccolo spazio tra il polpo e il badge (e le rispettive luci). Per fare ciò, crea una selezione attorno al polpo con CTRL/CMD+FAI CLIC sulla miniatura del livello.

Quindi vai su Seleziona > Modifica > Espandi per espandere la selezione di 25 pixel.

Invertire la selezione (CTRL/CMD+SHIFT+I), e aggiungere una maschera di livello al buio marrone cornice smart object. Si adatta alla selezione che abbiamo fatto e mostra il divario.

Ripetere la stessa procedura, ma utilizzando i punti salienti strati per mostrare il divario sull’offset del telaio.

Abbiamo un elemento centrale piuttosto elegante. Ora, sul tipo!

PASSO 4: IL TIPO

Qual è la copia?

Prima di aggiungere il tipo al nostro poster, concordiamo su qualche copia. L’elemento del titolo dovrebbe essere il nome della band: The Kraken.

Dovremo anche aggiungere il nome della sede (93 Feet East, London, UK), una data (17 aprile 2015) e un costo di copertura (£10).

Il nome della band sarà scritto anche in Brush Up, mentre le informazioni aggiuntive saranno scritte in Amorie Modella Bold. Le linee che incorniciano le informazioni aggiuntive provengono dal file vettoriale Amorie extras: lines (AMORIE_EXTRAS-Lines.ai). Tutti gli elementi del tipo sono colorati in #302b2c.

Il titolo

Come si è visto sopra, è scritto in due parti. Il” Il”, che viene ruotato di 90° in senso antiorario, e il ” Krakens.”Inizia scrivendo entrambe le parti e mettendole in relazione l’una con l’altra.

Ho scritto “Krakens” 174 punti grande, e “Il” 90 punti grande.

Ora che questo è fatto, è il momento di approfittare dei molti personaggi alternativi che Brush Up ha. Ciò eviterà di ripetere una lettera in modo identico, che alla fine conferisce al tipo una vera atmosfera “scritta a mano”.

Ad esempio, selezionare la seconda “K” e premere il pulsante Alternative stilistiche nel pannello Tipo.

Ciò si traduce in una diversa “K” da visualizzare.

Ripetendo questo processo, cambiamo la “E” in “Krakens” quindi è diverso da quello in ” Il.”

Girare le guide sul retro, e controllare che non vi è alcuna spaziatura o di collocamento problema che vorrei risolvere in questa fase. Una volta che sei felice, è il momento di passare alle informazioni aggiuntive per il concerto.

Il luogo

Prima di essere in grado di avviare, sembra che devo portare il distintivo elemento un po ‘ nella mia tela, così ho effettivamente avere spazio per aggiungere le informazioni supplementari.

Regoleremo di nuovo la spaziatura una volta che tutti gli elementi sono lì, ma mi piace lavorare con un po ‘ di spazio almeno.

Ho scritto 93 piedi est / Londra * Regno Unito su due righe. Amorie Modella Bold è situato in 78 punti di altezza, con un 72 punti di vantaggio. La copia è allineata a sinistra e posizionata sul lato inferiore sinistro della tela.

La data e la carica di copertura

ho scritto il 17 aprile, 2015 / Biglietti £10, con le stesse dimensioni e valori di fondo. Il cambiamento principale è che questa volta, il blocco di testo è allineato a destra, e posizionato sul lato in basso a destra del pezzo.

Modifichiamo un po ‘ di più questo blocco di testo. Per prima cosa, mettiamo il “th” come apice.

Quindi, utilizzando la stessa alternative Stilistiche funzionalità come prima, facciamo in modo che i personaggi non si ripetono in modo identico (attenzione a “A” ed “e”, per esempio).

Un po ‘ di livello di pulizia:

Oh, e la successiva, assicurarsi che i blocchi di testo sono ben allineati, sia verticalmente alle rispettive estremità del titolo, e tra di loro. Sentitevi liberi di utilizzare il menu Livello > Allinea per rendere questo più veloce.

Possiamo finalmente aggiungere i divisori per inquadrare i blocchi di informazioni aggiuntive. Testa a AMORIE_EXTRAS-Lines.ai, e afferra uno dei divisori.

Incolla le copie come oggetti avanzati attorno alle informazioni della sede. Puoi semplicemente incollarne uno dal file Illustrator e quindi creare duplicati da esso in Photoshop.

Non esitate a capovolgere e / o ruotare i divisori, quindi il fatto che siano copie l’una dell’altra non salta agli occhi degli spettatori.

Ripetere con la data e il coperchio info (non dimenticare di regolare la larghezza di conseguenza).

Ora è anche un buon momento per assicurarsi che i divisori sono anche di colore appropriato. Se hai appena duplicato un oggetto avanzato attraverso il pezzo, dovresti solo cambiarne uno in #302b2c e sarai a posto.

Regolazioni globali

Fatto questo, ci stiamo avvicinando al completamento del nostro layout.

È tempo di regolare i vari elementi in relazione tra loro prima di spostarsi ulteriormente. Nel mio caso, significa alzare un po ‘ il distintivo.

Ricordati di guardare anche il pezzo con le guide spento, come la vostra percezione potrebbe spostare.

PASSO 5: PIÙ TEXTURE!

È ora di fare il secondo e ultimo passaggio di trame. Questi, essendo applicati al poster nel suo complesso, parteciperanno per legare tutto insieme in un insieme coerente.

Seguiremo lo stesso processo che per lo sfondo: posizionare, dimensione, rasterizzare, desaturare, affinare e migliorare il contrasto.

Si prega di notare: Ho raccolto e realizzato trame attivamente negli ultimi tre o quattro anni e la mia libreria è abbastanza grande (40+ Gb). Conosco molto bene la mia libreria di texture e di solito sono in grado di scegliere quelli che userò su un progetto in anticipo in base al risultato desiderato. La maggior parte di quelli qui sotto sono alcuni che non ho fatto io stesso. Nota che i due che sono miei fanno parte del pacchetto che sto vendendo sul mio negozio Creative Market, The Shop.

Nota che avrai anche bisogno di un’azione Ps dalle brave persone di Go Media che sto chiamando “Invecchiato 2.”Puoi scaricarlo in questo post ( e leggere il tutorial poster se ti senti così inclinato). Se non vuoi leggere il tutorial, puoi anche provare questo link diretto ad esso.

Afferrando le diverse risorse

Ecco le trame che dovrai avere a portata di mano per riprodurre gli effetti che ho ottenuto:

• VV_MicroscopicBurnedFilm_10 di Dustin Schmieding
• L’effetto del pittore #7 di Startextures
• VV_GrindhouseTexture_07.jpg dal Grindhouse texture pack a Valleys nel vinile
• Delta 3200 – 120 film – very dusty di JakezDaniel
• Come leak #8 dal pacchetto di perdite di luce libera a Spoon Graphics
• .troppo polveroso. film texture di messAlienation-stock
• fotocopia di clarisaponcedeleon
• fotocopia-noise-textures-sbh-001.jpg e fotocopia-rumore-texture-sbh-004.jpg dalla fotocopia noise texture pack presso il Negozio

Con questi pronti, iniziamo.

Applicare le texture

Aprire e posizionare VV_MicroscopicBurnedFilm_10.jpg nel documento.

Rasterizza, desatura e affila, prima di passare ai livelli (CTRL/CMD+L). Sto usando i valori qui sotto.

Finalizzare impostando il livello su Luce soffusa @ 35% opacità.

Il prossimo è l’effetto del pittore #7 texture. Aperto e posto painter-s-effect-snb-07-4416485295_a78f2da722_o.jpg (yay nomi di file Flickr) nel documento.

Regolazioni dei livelli.

Blending mode: soft light @ 50% opacity.

Next: VV_GrindhouseTexture_07.jpg

Successivo: delta_3200___120_film___molto_polverosi_da_jakezdaniel-d5milqk.jpg (yay DeviantArt nomi di file). È dimensionato in modo che nessuno dei numeri di bordo del film venga visualizzato, ma non ruotato.

Non c’è bisogno di giocare con i livelli. In poche parole la modalità di fusione per schermo @ 50% opacità.

Successivo: Come perdita #8. Posto 8.jpg nella tela, e modificare la modalità di fusione del livello a schermo @ 100% opacità.

Successivo: .troppo polveroso. struttura del film. Posto _ troppo _ polveroso _ _ film _ texture _ by _ missalienation _ stock-d3bxobe.jpg nella tua tela.

modalità di Fusione: moltiplica @ 100% di opacità

Successivo: photocopy_by_clarisaponcedeleon_-_deviantart.jpg. Dovrai distorcere leggermente questa trama in modo che copra completamente la tua tela.

Nota le impostazioni dei livelli particolari, abbassando l’output bianco sulla trama.

Modalità di fusione: luce morbida @ 25% opacità.

Un po ‘ di pulizia:

Il caso della fotocopia del rumore texture

Le due texture dalla Fotocopia di rumore texture pack non vengono utilizzati come sovrapposizioni, ma piuttosto incollato in maschere di livello per tempo, il tipo e il distintivo.

Il processo per incollare una texture in una maschera di livello è super semplice:

1. Apri la tua texture.
2. Copia il suo contenuto.
3. ALT / OPTION + FAI CLIC sulla miniatura della maschera di livello in cui desideri incollare la texture. Questo ti mostrerà il contenuto della maschera di livello e ti permetterà di modificarlo. Assicurati di disabilitare il piccolo collegamento a catena della maschera di livello in modo da poter spostare la texture senza spostare l’elemento lungo
4. Apportare le modifiche che ritieni necessarie (dimensioni, posizionamento, nitidezza, livelli, ecc.)
5. Ammira il risultato

Iniziamo con photocopy-noise-textures-sbh-001.jpg. Aggiungi una maschera di livello al gruppo di livelli che contiene il tuo badge. È la cornice del nome nel mio documento. Assicurarsi che il collegamento tra la maschera di livello e il gruppo di livelli sia disabilitato.

ALT/OPTION+CLIC sulla maschera di livello, così si può accedere al suo contenuto. Nota come viene evidenziata la maschera di livello.

Aprire fotocopia-rumore-texture-sbh-001.jpg, e copiarlo e incollarlo nella maschera di livello.

affilatura, e invertire (CTRL/CMD+I).

Utilizzare i livelli per aumentare il contrasto.

Nota come il risultato sarà leggermente diverso dall’anteprima data dai livelli. Probabilmente è dovuto all’alta risoluzione del nostro documento.

Fare clic sulla miniatura del livello polpo e ammirare il risultato. Regolare nuovamente i livelli, se necessario.

seguiremo lo stesso processo, e incollare la fotocopia-rumore-trame-sbh-004.jpg in una maschera di livello collegata al gruppo di livelli contenente tutti gli elementi del tipo.

Con quel fatto, ecco un prima/dopo il confronto dell’effetto sul titolo. È molto sottile, ma partecipa all’atmosfera generale.

PASSO 6: REGOLAZIONI di LUMINOSITÀ

Il poster è abbastanza scuro. Così scuro infatti, che non possiamo leggere i dettagli del polpo molto bene.

la Mia soluzione: cambiando la tonalità blu utilizzato per la compensazione in evidenza. Ti consigliamo di rimanere in una gamma di livelli di luminosità e saturazione che potrebbero essere presenti nell’immagine originale, in modo che il blu non sembra fuori luogo nel pezzo finale.

Andando da #384d69 a #54769b aiuta, ma sembra che ci si potrebbe fare un po ‘ di più. Cambiamo un po ‘ anche la tonalità marrone del tipo, a #474042.

Dopo aver cambiato tutti gli elementi marrone scuro, siamo in un posto migliore.

Ma non è abbastanza. Così ho aggiunto un livello di regolazione dell’esposizione nella parte superiore del mio stack di livelli, per illuminare un po ‘ di più le cose. Ho appena cambiato il valore di esposizione a + 0.25, che è abbastanza per fare una differenza visibile.

PASSO 7: tocco FINALE

Con il poster in atto, è il momento di utilizzare l’azione di Photoshop che ho citato quando si applica globale texture.

Innanzitutto, crea una copia unita di tutti i livelli nella parte superiore dello stack dei livelli. C’è una comoda scorciatoia da tastiera per questo: CTRL/CMD+MAIUSC+ALT/OPZIONE+E. Assicurati di aver selezionato il livello più alto quando lo fai.

Dopo un po ‘ di organizzazione dei livelli, dovresti avere qualcosa come il mio stack di livelli. Ho chiamato il Comp di copia unito e gli ho dato il proprio gruppo di livelli.

Duplica il livello Comp e rinomina la copia in Invecchiato 2. Eseguire il invecchiato 2.azione atn che hai scaricato in precedenza sul livello.

Il risultato sarà questa versione molto rumorosa del poster. E ‘ come una brutta copia a colori del poster.

Basta cambiare la modalità di fusione del livello in luce soffusa @ 25% opacità. Aggiungerà un po ‘ di quel rumore al pezzo e aumenterà leggermente il contrasto.

Crea un’altra copia unita nella parte superiore dello stack dei livelli. Rinominalo Mezzitoni e rendi quel livello un oggetto avanzato (Filtro > Converti per filtri intelligenti).

Applichiamo un filtro mezzitoni di colore a quel livello superiore (Filtro > Pixel > Mezzitoni di colore.

Cambiare il filtro di fusione su luce soffusa @ 100% di opacità con un doppio clic su questa piccola icona della palette livelli.

Cambiare il metodo di fusione del livello di colore più chiaro @ 50% di opacità.

Poiché l’effetto è stato sbiadito troppo, stiamo solo andando ad aumentare la dimensione dei punti mezzitoni. Fare doppio clic sul nome del filtro nella tavolozza dei livelli.

Basta cambiare il valore del Max. raggio a 14 per un effetto più pronunciato.

La ciliegina sulla torta: un ultimo Tonalità/Saturazione strato, che è agganciato al Mezzitoni livello (CTRL/CMD+G con il livello evidenziato nella palette dei livelli). Con un valore di -75, parteciperà per ammorbidire la distorsione del colore causata dall’effetto mezzitoni.

E abbiamo finito!

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