How to Critique Art: Why It Matters

Kunst bekritiseren is een vaardigheid die elke kunstenaar zou moeten hebben. Het zal hen helpen hun werk te verbeteren en nieuwe ideeën te verfijnen.

als je niet weet hoe je kunst moet bekritiseren, is dit bericht iets voor jou. We bespreken het belang van kritiek en geven tips voor het verbeteren van uw kunstwerk.

waarom zou je kunstwerk bekritiseren

als je je werk wilt verbeteren, moet je leren hoe je kunst bekritiseert. Het leren van de nodige vaardigheden en art critique richtlijnen zal u helpen groeien als kunstenaar en kunt u beter kunstwerk in de toekomst te maken.

er zijn vele manieren waarop een persoon zijn artistieke capaciteiten kan verbeteren wanneer hij kritiek levert op het kunstwerk van een ander. Door te kijken naar verschillende kunstwerken, kan men vinden wat ze leuk of niet leuk aan hen, die hen helpt beslissen of ze iets anders moeten doen met hun werk. De kritiek laat kunstenaars ook dingen zien vanuit een ander perspectief en ideeën in zichzelf ontdekken door middel van andermans werk om nieuwe projecten of technieken te inspireren.

bovendien geeft het mensen die nog nooit eerder aan kunst zijn blootgesteld de kans om de betekenis ervan te begrijpen zonder te oordelen omdat ze beseffen wat een kunstwerk probeert te bereiken.

het bekritiseren van kunstwerken is echter niet alleen nuttig voor kunstenaars. Iedereen die geeft om kunst moet geïnteresseerd zijn in het leren van meer over hoe het is gemaakt en wat maakt het ene stuk beter dan het andere om ze grondiger te waarderen in plaats van ze gewoon te zien als decoraties of afleidingen uit het dagelijks leven. Hierdoor kunnen mensen zich in de schoenen van een kunstenaar plaatsen en trots zijn op hun werk als ze precies weten waarom het kunstwerk is gemaakt en welke boodschap achter het schilderij of de tekening zit.

waarom zou u uw kunst moeten bekritiseren

het is gemakkelijk om verstrikt te raken in je eigen emoties als je iets creëert, vooral als het je eerste keer was.Met kritiek op kunst kunnen kunstenaars mogelijke zwakke punten in hun werk identificeren, waardoor zij verschillende kunsttechnieken kunnen verbeteren.

er is een verschil tussen kunstkritiek die constructief is en oordeel dat destructief is.

wanneer u Kunst bekritiseert, moet het doel zijn om te begeleiden hoe het beter en beter had kunnen zijn in toekomstige werkstukken. Opbouwende kritiek moet zich richten op de positieve feedback die mensen zal inspireren om de volgende keer harder te proberen in plaats van het afbreken van hun hele kunstwerk met negatieve punten die te hard of ongerechtvaardigd zijn.

opbouwende kritiek moet:

• sterke en zwakke punten identificeren; wanneer opbouwende kritiek wordt gegeven, moeten zwakheden worden geïdentificeerd, terwijl ook wijzen op eventuele positieve over het stuk.
• wees specifiek en geef advies voor verbetering, zodat ze weten wat verbeterd moet worden zonder alles te veralgemenen.
• de persoon die opbouwende kritiek geeft, mag zijn persoonlijke mening niet in de kritiek opnemen.
• suggesties geven om hun kunstwerk te verbeteren – constructieve kritiek geven zou niet allemaal negatieve feedback moeten zijn, dus ideeën geven over het verbeteren van bepaalde aspecten van hun werk.

sommige mensen kunnen vinden dat kritiek leveren op kunst moeilijk is omdat je niet weet waar je het over hebt of je als een expert voelt als je gewoon je mening als een feit noemt. Begrijpelijkerwijs kan het bekritiseren van kunstwerk in eerste instantie ontmoedigend lijken omdat veel verschillende schilderstijlen en technieken worden gebruikt, wat betekent dat geen twee stukken dezelfde sterke en zwakke punten zullen hebben. Echter, er zijn een aantal art critique richtlijnen die u wilt volgen.

bekritiseer een schilderij

voordat u een schilderij kunt bekritiseren, moet u eerst de basiselementen van kunst en ontwerpprincipes begrijpen.

basiselement van kunst:

• kleur-tint, intensiteit en waarde.
• punt-is een visueel element dat het beginpunt is waaruit al het andere in een kunstwerk is afgeleid.
• lijnen-zijn tekens gemaakt met tekengereedschap of een penseel.
• vorm-een vlak oppervlak begrensd door contouren of randen.
• textuur – verwijst naar de oppervlaktekwaliteit of textuur van een kunstwerk.
• ruimte-is de afstand tussen of rond vormen, vormen en kleuren.
• vorm-zijn visuele hulpmiddelen die worden gebruikt om een schilderij of tekening samen te stellen.
• eenheid / harmonie-geeft het kunstwerk een gevoel van samenhang of samenhang.
• waarde – is het contrast en de mate tussen lichtheid en duisternis.

beginselen van het ontwerp:

Focal Point – de tekening of het schilderij dat wordt bekeken en het oog erop wordt getrokken.

achtergrond-het kan een donkere instelling zijn met lichte functies zoals sterren aan de hemel.

voorgrond-alles wat opvalt tegen een achtergrond.

balans-wanneer er contrasterende elementen aan weerszijden van een as zijn. Wanneer dit correct gebeurt, kan evenwicht beweging creëren omdat je ogen heen en weer zullen blijven bewegen langs deze denkbeeldige lijn.

verscheidenheid in schaal – gebruik objecten van verschillende grootte voor verscheidenheid, zodat het dynamischer aanvoelt.

Verhouding-de grootte van objecten ten opzichte van elkaar.

Art Critique Steps

er zijn vier stappen te nemen wanneer u Kunst bekritiseert.

de kunst

• observeren en beschrijven wat voor soort kunst is het? Is het een portret, figuur, landschap, zeegezicht, stadsgezicht, natuur, abstract, stilleven?
• welke objecten bevinden zich in het kunstwerk? Zijn er gebouwen, mensen, planten, voedseldieren, enz.?
• Is de kunst realistisch, abstract, hedendaags, popart, Impressionisme, enz.?
• welk medium gebruikte de kunstenaar?

analyse

• definieer wat de kenmerken van de kunst suggereren en hoe brengen ze het thema over?
• wat voor soort lijnen gebruikte de kunstenaar, dik, dun, scherp, zacht, gebroken, enz.?
• welke vormen en vormen gebruikte de kunstenaar, driehoeken, vierkanten, cirkels, kegels, bollen, cilinders, kubussen, enz.?

kleuren

• waarom de artiest kleuren gebruikte, warm, koel, helder, enz.?

textuur

• Wat is de textuur van het stuk, glad, ruw, hobbelig, enz.?

ruimte

• Hoe wordt ruimte gebruikt in de kunst?

the Principles Of Design

• hoe arrangeerde de kunstenaar de elementen van de kunst?
• Wat is het focal point?
• Wat is het contrast?
• welke elementen creëerden eenheid/harmonie?
• Is er een saldo?
• is er herhaling of patroon in de compositie?

interpretatie

• wat betekent het kunstwerk?

evaluatie

• wat vindt u van de schilderijen die u bekritiseert?

het volgen van het hierboven beschreven proces zal u helpen een schilderij of sculptuur te bekritiseren.

Art Critique Examples

voor een voorbeeld hoe een schilderij te bekritiseren, bezoek Art Critique Example van Nicholas Orem Art.

Nicolas gaat door de vier stappen in het bekritiseren van kunst, en het voorbeeld zal u helpen te zien wat er nodig is voor een kunstkritiek.

laatste gedachten over het bekritiseren van kunstwerken

het bekritiseren van kunst is belangrijk omdat het je helpt kunst te begrijpen en te waarderen, waardoor je een betere kunstenaar wordt.

de Art Critique Guidelines zijn niet lastig of ingewikkeld, ongeveer hetzelfde als elke andere vorm van schrijven.

begin met het bekritiseren van kunstwerken van andere kunstenaars en studenten. Nadat u zich comfortabel voelt met de stappen, beginnen kritiek op uw kunstwerk om te zien hoe u kunt verbeteren.

hoe een Instagram-Giveaway hosten en uw Kunstverkopen verhogen

hoe wilt u uw kunst verkopen met een eenvoudige Instagram giveaway te verhogen? Het hosten van een Instagram giveaway is de perfecte manier om je volgers enthousiast over wat er in petto voor hen. In deze blogpost zullen we bespreken hoe je een Instagram-giveaway goed kunt beschrijven en voorbeelden geven van een aantal …

hoe laat je je inspireren door kunst: de dagelijkse Routine van de kunstenaar

hoe laat je je inspireren voor kunst wil je een professionele kunstenaar zijn? Heb je het gevoel dat je inspiratie weg is en dat het moeilijk is om gemotiveerd te worden om kunst te maken? Misschien ben je gewoon verloren voor ideeën om te tekenen of te schilderen. Wat de reden ook is, deze blogpost zal helpen. Het geeft de stappen …

5 kolossale fouten die kunstenaars maken op hun kunstblog

kunstenaars zijn altijd op zoek naar manieren om het verkeer naar hun kunst blogs te verhogen, maar velen maken fouten die ze ervan weerhouden om te slagen. In deze blogpost bespreken we 5 kolossale fouten die kunstenaars vaak maken op hun kunstblog en hoe u deze valkuilen kunt vermijden, zodat uw kunstwebsite …