Wie man Kunst kritisiert: Warum es wichtig ist

Kunst zu kritisieren ist eine Fähigkeit, die jeder Künstler haben sollte. Es wird ihnen helfen, ihre Arbeit zu verbessern und neue Ideen zu verfeinern.

Wenn Sie nicht wissen, wie man Kunst kritisiert, ist dieser Beitrag für Sie. Wir werden die Bedeutung von Kritik diskutieren und Tipps zur Verbesserung Ihres Kunstwerks geben.

Warum sollten Sie Kunstwerke kritisieren?

Wenn Sie Ihre Arbeit verbessern möchten, müssen Sie lernen, Kunst zu kritisieren. Das Erlernen der notwendigen Fähigkeiten und Richtlinien für Kunstkritik wird Ihnen helfen, als Künstler zu wachsen und in Zukunft bessere Kunstwerke zu schaffen.

Es gibt viele Möglichkeiten, wie eine Person ihre künstlerischen Fähigkeiten verbessern kann, wenn sie das Kunstwerk anderer kritisiert. Wenn man sich verschiedene Kunstwerke ansieht, kann man herausfinden, was sie an ihnen mögen oder nicht mögen, was ihnen hilft zu entscheiden, ob sie mit ihrer Arbeit etwas anderes machen sollen. Die Kritik lässt Künstler auch Dinge aus einer anderen Perspektive sehen und Ideen in sich selbst durch die Arbeit anderer entdecken, um neue Projekte oder Techniken zu inspirieren.

Darüber hinaus bietet es Menschen, die noch nie zuvor Kunst ausgesetzt waren, die Möglichkeit, ihre Bedeutung zu verstehen, ohne übermäßig wertend zu sein, weil sie erkennen, was ein Kunstwerk zu erreichen versucht.

Das Kritisieren von Kunstwerken ist jedoch nicht nur für Künstler nützlich. Jeder, der sich für Kunst interessiert, sollte daran interessiert sein, mehr darüber zu erfahren, wie sie entsteht und was ein Stück besser macht als ein anderes, um sie gründlicher zu schätzen, anstatt sie einfach als Dekoration oder Ablenkung vom Alltag zu sehen. Dadurch können sich die Menschen in die Lage eines Künstlers versetzen und stolz auf ihre Arbeit sein, wenn sie genau wissen, warum das Kunstwerk geschaffen wurde und welche Botschaft hinter dem Gemälde oder der Zeichnung steckt.

Warum sollten Sie Ihre Kunst kritisieren

Es ist leicht, sich in deine eigenen Emotionen zu verfangen, wenn du etwas erschaffst, besonders wenn es dein erstes Mal war.

Kunstkritik ermöglicht es Künstlern, potenzielle Schwächen in ihrer Arbeit zu identifizieren und verschiedene Kunsttechniken zu verbessern.

Es gibt einen Unterschied zwischen konstruktiver Kunstkritik und destruktivem Urteilsvermögen.

Wenn Sie Kunst kritisieren, sollte das Ziel darin bestehen, zu zeigen, wie sie in zukünftigen Arbeiten besser und verbessert werden könnte. Konstruktive Kritik muss sich auf das positive Feedback konzentrieren, das die Menschen dazu inspiriert, sich beim nächsten Mal mehr anzustrengen, anstatt ihr gesamtes Kunstwerk mit negativen Punkten zu zerstören, die zu hart oder ungerechtfertigt sind.

Konstruktive Kritik sollte:

• Stärken und Schwächen identifizieren; wenn konstruktive Kritik gegeben wird, müssen Schwächen identifiziert und gleichzeitig positive Aspekte des Stücks hervorgehoben werden.
• Seien Sie spezifisch und geben Sie Ratschläge zur Verbesserung, damit sie wissen, was verbessert werden muss, ohne alles zu verallgemeinern.
• Die Person, die konstruktive Kritik äußert, sollte ihre persönliche Meinung nicht in die Kritik einbeziehen.
• Bieten Sie Vorschläge zur Verbesserung ihrer Kunstwerke an – konstruktive Kritik sollte nicht nur negatives Feedback sein, also bieten Sie Ideen zur Verbesserung bestimmter Aspekte ihrer Arbeit an.

Manche Leute finden es vielleicht schwierig, Kunst zu kritisieren, weil Sie nicht wissen, wovon Sie sprechen, oder sich wie ein Experte fühlen, wenn Sie nur Ihre Meinung als Tatsache angeben. Verständlicherweise kann die Kritik an Kunstwerken zunächst entmutigend wirken, da viele verschiedene Malstile und -techniken verwendet werden, was bedeutet, dass keine zwei Stücke die gleichen Stärken und Schwächen haben. Es gibt jedoch einige Richtlinien zur Kunstkritik, denen Sie folgen möchten.

Kritik eines Gemäldes

Bevor Sie ein Gemälde kritisieren können, müssen Sie zunächst die Grundelemente der Kunst- und Designprinzipien verstehen.

Grundelement der Kunst:

• Farbe – Farbton, Intensität und Wert.
• Punkt – ist ein visuelles Element, das der Ausgangspunkt ist, von dem alles andere in einem Kunstwerk abgeleitet wird.
• Linien – sind Markierungen, die mit Zeichenwerkzeugen oder einem Pinsel erstellt wurden.
• Form – eine ebene Fläche, die durch Umrisse oder Kanten begrenzt ist.
• Textur – bezieht sich auf die Oberflächenqualität oder Textur eines Kunstwerks.
• Raum – ist der Abstand zwischen oder um Formen, Formen und Farben.
• Form – sind visuelle Werkzeuge, die verwendet werden, um ein Gemälde oder eine Zeichnung zu komponieren.
• Einheit/Harmonie – verleiht dem Kunstwerk ein Gefühl von Zusammenhalt oder Kohärenz.
• Wert – ist der Kontrast und Grad zwischen Helligkeit und Dunkelheit.

Gestaltungsprinzipien:

Brennpunkt – die Zeichnung oder das Gemälde, die beim Betrachten und dem Auge angezogen wird.

Hintergrund – Es kann eine dunkle Umgebung mit hellen Merkmalen wie Sternen am Himmel sein.

Vordergrund – alles, was sich vor einem Hintergrund abhebt.

Balance – wenn auf beiden Seiten einer Achse kontrastierende Elemente vorhanden sind. Wenn es richtig gemacht wird, kann das Gleichgewicht Bewegung erzeugen, da sich Ihre Augen entlang dieser imaginären Linie weiter hin und her bewegen.

Variety In Scale – Verwenden Sie Objekte unterschiedlicher Größe für Abwechslung, damit es sich dynamischer anfühlt.

Proportion – die Größe von Objekten im Verhältnis zueinander.

Kunstkritik Schritte

Es gibt vier Schritte zu unternehmen, wenn Sie Kunst kritisieren.

Beobachte und beschreibe die Kunst

• Um welche Art von Kunst handelt es sich? Ist es ein Porträt, Figur, Landschaft, Seelandschaft, Stadtbild, Natur, abstrakt, Stillleben?
• Welche Objekte befinden sich im Kunstwerk? Gibt es Gebäude, Menschen, Pflanzen, Futtertiere usw.?
• Ist die Kunst realistisch, abstrakt, zeitgenössisch, Pop-Art, Impressionismus, etc.?
• Welches Medium benutzte der Künstler?

Analyse

• Definieren Sie, was die Merkmale der Kunst suggerieren und wie vermitteln sie das Thema?
• Welche Art von Linien hat der Künstler verwendet, dick, dünn, scharf, weich, gebrochen usw.?
• Welche Formen und Formen hat der Künstler verwendet, Dreiecke, Quadrate, Kreise, Kegel, Kugeln, Zylinder, Würfel usw.?

Farben

• Warum hat der Künstler Farben verwendet, warm, kühl, hell usw.?

Textur

• Was ist die Textur des Stückes, glatt, rau, holprig usw.?

Raum

• Wie wird Raum in der Kunst genutzt?

Die Prinzipien des Designs

• Wie hat der Künstler die Elemente der Kunst arrangiert?
• Was ist der Schwerpunkt?
• Was ist der Kontrast?
• Welche Elemente schufen Einheit/Harmonie?
• Gibt es einen Saldo?
• Gibt es Wiederholungen oder Muster in der Komposition?

Interpretation

• Was bedeutet das Kunstwerk?

Bewertung

• Was denkst du über die Bilder, die du kritisierst?

Wenn Sie den oben beschriebenen Prozess befolgen, können Sie ein Gemälde oder eine Skulptur kritisieren.

Beispiele für Kunstkritik

Ein Beispiel zur Kritik eines Gemäldes finden Sie unter Kunstkritikbeispiel von Nicholas Orem Art.

Nicolas geht durch die vier Schritte der Kunstkritik, und das Beispiel wird Ihnen helfen zu sehen, was für eine Kunstkritik erforderlich ist.

Abschließende Gedanken zur Kritik von Kunstwerken

Kunstkritik ist wichtig, weil sie Ihnen hilft, Kunst zu verstehen und zu schätzen und Sie zu einem besseren Künstler zu machen.

Die Richtlinien der Kunstkritik sind nicht schwierig oder kompliziert, genau wie jede andere Form des Schreibens.

Beginnen Sie mit der Kritik an den Kunstwerken anderer Künstler und Studenten. Nachdem Sie sich mit den Schritten wohl fühlen, beginnen Sie, Ihr Kunstwerk zu kritisieren, um zu sehen, wie Sie sich verbessern können.

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