door SCOTT NYGAARD en SEAN McGOWAN
Hoe krijg je een goede toon? Het is een vraag die bijna onmogelijk lijkt te beantwoorden, vooral omdat er tal van variëteiten van akoestische gitaar toon die kwalificeren als “goed.”Het antwoord (of de antwoorden) zijn echter vrij eenvoudig: ruim je techniek op, Speel efficiënt, verminder spierspanning en, belangrijker nog, luister de hele tijd naar jezelf met een auditief vergrootglas. In dit artikel, we zullen u voorzien van een aantal ideeën voor het verbeteren van specifieke aspecten van uw rechts – en linkerhand techniek, of je speelt fingerstyle of met een flatpick, evenals een aantal praktijk tools. Maar voordat we naar beneden naar de nitty-gritty van de werkelijke vingers op snaren, laten we nadenken over een paar overkoepelende benaderingen die u langs het pad naar grote gitaar toon zal helpen.
hier is een gids met links naar elke sectie in dit artikel:
- praktijk
- Fingerstyle Toon
- Flatpicking Toon
praktijk
1. Observeer jezelf
vind een goede manier om je eigen spel te observeren en te analyseren. Dat klinkt rechttoe rechtaan, maar de meeste mensen kijken niet echt naar wat hun vingers doen. Tuurlijk, kunt u kijken naar uw vingers op het fretboard om ervoor te zorgen dat ze gaan naar de juiste noten, maar bent u kijken hoe je vingers bewegen van fret naar fret? Hoe ze per ongeluk vliegen van de frets tussen noten in plaats van soepel van noot naar noot? Weet je in welke hoek je plectrum de snaren raakt? De enige manier om dit te weten is door naar jezelf te kijken.
2. Record Your Practice and Gigs
Audio-en video-opname is uiteraard een geweldig hulpmiddel voor zelfobservatie. Probeer te krijgen in de gewoonte van het opnemen van jezelf op optredens, informele jams, en oefensessies. Wanneer u terug luistert, kunt u zich concentreren op uw geluid wanneer u zich geen zorgen maakt over het spelen van de gitaar in het moment, en u kunt zelfs notities maken over specifieke dingen die u wilt veranderen en verbeteren.
3. Luister voorbij de oppervlakte noten
op dezelfde manier dat je misschien naar je vingers kijkt maar niet echt “ziet” wat ze doen, luister je misschien genoeg naar jezelf om te weten of je vingers de juiste noten spelen zonder te horen wat ze nog meer doen. Maak je andere geluiden terwijl je de noten raakt die je wilt raken? Of een lastige pull-off nagelen maar per ongeluk een open (eventueel dissonante) snaar ernaast plukken op hetzelfde moment? Je moet wennen aan het luisteren langs de voorgrond noten die je speelt om de achtergrond geluiden afkomstig van uw gitaar.
4. Visualiseer uw ideale toon
” visualiseren “uw toon—proberen te horen uw ideale toon in uw verbeelding—kan een krachtig hulpmiddel bij het vormgeven van uw toon in uw “mind’ s ear.”Een manier om te beginnen is om spelers te identificeren wiens geluid je liefde en zou willen emuleren. Misschien is het geluid een combinatie van een paar van uw favoriete spelers, zonder de aspecten die je niet echt de zorg voor. Dit is een geweldige oefening en kan uitdagend zijn op het eerste, maar als u een duidelijk idee van uw perfecte geluid in je hoofd te ontwikkelen, kunt u beginnen te emuleren dat op uw gitaar. Als je dat geluid mentaal identificeert als je het zelf maakt, eindig je daar vaker.
5. Oefen consistentie van Toon
hier is een oefening: speel steeds dezelfde noot, akkoord of melodielijn, en streef elke keer naar dezelfde toon. Stel je voor dat je een acteur speelt een rol met een bepaald accent en je moet doen nemen na nemen met dezelfde vocale en tonale buigingen. Experimenteer met een melodie of solo lijn totdat je echt van het geluid. Zodra je die toon hebt gevonden, oefen herhaaldelijk en probeer elke keer een identiek geluid te bereiken. Je bouwt auditief en spiergeheugen, wat je zal dienen als je de volgende keer op het podium of in de studio bent.
6. Spanning
het spelen van uw gitaar zonder overmatige spanning is van het grootste belang voor het bereiken van een goede toon en het vermijden van een repetitieve spanning letsel. De beste speeltechniek ziet er intens uit en klinkt, maar is spanningsvrij. Het is belangrijk om de balans in uw handen te vinden tussen “normale” betrokkenheid van uw handspieren en overmatige spanning die kan leiden tot letsel. Als uw handen na het spelen ongewoon pijnlijk of vermoeid zijn, houdt u waarschijnlijk te veel spanning in uw handen. Schudden en strekken van uw hand en vingers voor en na het spelen zal helpen ontdoen van uw hand van overmatige spanning of spierkrampen. Als er spanning is in je armen, schouders of nek, strek dan voordat je speelt en probeer bewust te ontspannen tijdens het spelen. En vergeet niet te ademen!
FRETTING HAND
terwijl de meeste mensen de neiging om zich te concentreren op de picking hand bij het denken over Toon, de fretting hand heeft een enorm effect op uw geluid. Hier zijn enkele tips om te helpen uw hand in positie om het beste geluid mogelijk te maken, ongeacht of je speelt fingerstyle of met een pick.
7. Ontspan, knijp niet te Hard
merk op hoe je piepende hand voelt na het spelen, met name ritme en barre akkoorden. Als je handen pijn doen of kramp voelen, knijp je waarschijnlijk te hard. Dit kan ook uw intonatie beïnvloeden en ervoor zorgen dat u vals speelt. Stel je voor dat je iets zacht en breekbaars vasthoudt zoals een ei en dat gevoel op je nek toepast.
8. Arch Your Fingers
gitaristen die begonnen met het spelen van “cowboy chords” spreken soms de snaren aan alsof ze naar de frets wijzen, met de eerste twee gewrichten van de vingers op een lijn. Maar om elke string duidelijk te laten rinkelen terwijl u meerdere strings ingedrukt houdt, moet u uw vingers boog (zie foto hieronder). Een goede handhouding staat gelijk aan een goede toon.
stel je voor dat je een sinaasappel in de palm van je hand houdt. Breng nu je vingers bij elkaar alsof je in de sinaasappel knijpt. Zie je hoe je vingers van nature gebogen zijn en de knokkelgewrichten naar binnen buigen? Dit is hoe je je hand op de gitaarhals wilt laten kijken (met uitzondering van volledige en gedeeltelijke barres waar je eerste joint zal worden ingeklapt). Om te zien of je je vingers goed buigt, houd een akkoord vast en trek langzaam de snaren van laag naar hoog. Zorg ervoor dat alle noten ring uit duidelijk en dat uw vingers zijn niet demping alle noten op aangrenzende snaren.
9. Speel op uw vingertoppen
goede toon komt van het spelen op uw vingertoppen en niet de pads of zijden van uw vingers (met uitzondering van barre akkoorden en partiële barre technieken). Dit zou natuurlijk moeten gebeuren als u uw vingers gebogen houdt.
10. Plaats je vingers direct achter de Fret
je vingers zouden vlak achter elke fret moeten landen, dicht bij hen, maar niet zo dicht dat ze bovenop de fret liggen, maar op het hout van de fretboard (zie foto hieronder). Als ze te ver terug van de fret u zult moeten gebruiken meer druk dan nodig is om te stoppen met de snaar schoon. Je moet niet duwen de snaar naar beneden in de richting van het fretboard zo ver dat het gaat uit de toon.
11. Houd uw nagels geknipt
reclame
het is belangrijk om te houden uw piekeren-hand vingernagels bijgesneden kort zodat uw vingers goed boog en blijven op de tips. Lange nagels kunnen maken buzzes en zal uw hand houding in gevaar brengen. Houd nagel cutters in uw hoes-een ongelijke of buitensporig lange nagel kan ruïneren uw optreden.
12. Oefen lange tonen
Hoorn – en strijkspelers en vocalisten besteden uren aan “lange tonen”, het spelen van een noot over en weer om te zien hoe lang ze het kunnen volhouden met een stabiele, gelijkmatige toon en volume. Terwijl akoestische gitaristen kunnen niet ondersteunen noten zo lang, deze eenvoudige oefening (Voorbeeld 1) is zeer nuttig in het verbeteren van de toon. Let op hoe een noot begint (de aanval) en hoe het eindigt (het verval). Hiermee kunt u zich uitsluitend richten op uw toon kwaliteit en de duidelijkheid van elke noot. Beeld elke noot “bloeien” en probeer het zo lang mogelijk vast te houden, streven naar een heldere en solide toon.
13. Laat melodie noten op aangrenzende Snaren Ring
akkoorden zijn niet de enige dingen die profiteren van gebogen vingers. Arching uw vingers helpt u noten ondersteunen bij het piekeren single-note melodieën, ook. Speel Voorbeeld 2 langzaam en zorg ervoor dat elke Frette noot ondersteunt in de volgende open-snarige noot en vice versa. Je kunt dit alleen doen als je vingers goed gebogen zijn.
14. Bepaal het einde van de noot
het is belangrijk om na te denken over wanneer een noot eindigt en wanneer het begint. Speel voorbeelden 3a en 3b en concentreer je op het stoppen van de noot—door de druk op de snaar los te laten maar niet je vinger van de snaar af te tillen—om de restjes hun volledige waarde te geven.
15. Houd je Hand”in positie”
wanneer je op en neer het toetsenbord beweegt, houd je hand in een positie per keer, beweeg snel naar de positie die je nodig hebt en blijf daar totdat het tijd is om naar de volgende te gaan. Vermijd meanderen van de ene positie naar de volgende of het uitrekken van uw vingers uit uw mooie “het houden van de oranje” houding (tenzij je speelt een akkoord dat een stuk van meer dan vier frets vereist).
16. Controle “Flyaway” vingers
uw vingers moeten soepel en efficiënt van het ene akkoord of de andere noot naar het andere gaan. Sommige gitaristen ‘ vingers, echter, de neiging om te vliegen in de lucht voor een seconde voordat het vinden van hun weg naar hun volgende bestemming. Om dit te bestrijden, speel Voorbeeld 4 en houd de vingers die niet worden gebruikt in de lucht, net boven de frets, totdat het tijd is voor hen om een noot te spelen. Denk aan je vingers als kleine zuigers die afdalen naar de snaar als ze nodig zijn.
FINGERSTYLE toon
de volgende tips helpen uw fingerstyle Spelen, ongeacht of u vingernagels gebruikt of niet. Denk aan je vingers als “toonregeling” op de snaren!
17. Oefen grote, krachtige bogen met een vrije slag
een manier om uw toon aanzienlijk te verbeteren is om de grootte van uw slag te beoordelen en oefen Grotere en krachtigere bogen met uw vingers (meestal uw wijsvinger en middelvinger: i en m). Het idee is om uw drempel van macht en beweging te verhogen – een kleine slag afkomstig van alleen de eerste joint zal resulteren in een dunne toon. Oefen afwisselende slagen, i-m-i-m, op twee (voorbeeld 5a) of zelfs drie snaren (voorbeeld 5b) tegelijk, waarbij je je concentreert op beweging die afkomstig is van de basis van elke vinger, niet van de vinger zelf. Dit is analoog aan een atleet trainen harder dan wat nodig is in de concurrentie. Door het vergroten van de grootte en de kracht van uw slag, zult u in staat om te slijpen op goede toon en volume en uw dynamisch bereik te verhogen.
18. Lijn uw pols en Hand
Houd uw picking-hand pols in lijn met de hand, zodat uw hand een comfortabele positie inneemt. Buig je pols niet als een bassist, maar houd je pols ook niet helemaal plat (zie foto hieronder). Vind een balans die voor u werkt—waarschijnlijk 30-40 graden naar binnen (naar de gitaar).
19. Begin beweging in uw knokkels
probeer een open string te plukken met een kleine slag die afkomstig is van uw vingertop. Speel nu de open snaar met een slag afgeleid van je knokkels. Hoor je het verschil in toon? De vingerbeweging moet afkomstig zijn van de knokkels aan de basis van de vingers, omdat je knokkels veel sterker zijn dan je vingertoppen. Je kunt zien dat de boog veel breder is vanaf de knokkel vergeleken met een boog van de vingertop. Een golfer gebruikt zijn hele lichaam als hij de bal bestuurt, niet alleen zijn armen. Dit is een vergelijkbaar idee; de vingers zijn verlengstukken van de hand, die verlengstukken van de armen en schouders zijn. Probeer het visualiseren van enorme toon afkomstig uit je hele lichaam.
20. Experimenteer met de plaatsing van de Hand over het Soundhole
elk akoestisch instrument is in staat tot tonale variatie, en deze techniek is een van de beste manieren om het tonale palet van de gitaar te verkennen. Neem een eenvoudige passage zoals Voorbeeld 6 en speel het vier keer terwijl het positioneren van uw picking hand in vier verschillende plaatsen: aan het einde van het fretboard, over de voorste helft van het soundhole, over de achterste helft van het soundhole, en, ten slotte, terug voor de brug. Bewegen zelfs een beetje zal de toon aanzienlijk veranderen. Plukken en tokkelen dichter bij de hals geeft u een warmere toon, tijdens het spelen op de brug zal een helderder geluid maken. Experimenteer om de sweet spot te vinden voor het deuntje dat je speelt. U kunt zelfs dramatische effecten creëren-zonder effecten of gear tweaking-door op verschillende plaatsen te spelen. Bijvoorbeeld, speel het vers van een lied fingerstyle in de buurt van de nek en tokkelen het refrein dicht bij de brug.
21. Nagel lengte en verzorging
dit is een zeer subjectief onderwerp, maar het is de moeite waard om te onderzoeken. Klassieke en nylon-snarige gitaristen gebruiken meestal hun nagels om volume en toon te bereiken. Veel staal-en nylon-string spelers de voorkeur aan een mix van vlees en nagel, terwijl andere fingerstylists gewoon kiezen voor vlees, maar ze kunnen gebruik maken van versterking en EQ om te helpen met eventuele waargenomen tekortkomingen in volume of toon. Observeer de spelers wiens toon je bewondert en probeer hun nagel voorkeuren te bepalen door te luisteren naar en/of te kijken hoe ze presteren.
22. Oefen dramatische Volumeoefeningen
om uw totale drempel voor volume, helderheid en toon te verhogen, speelt u deze eenvoudige oplopende en aflopende schaal van twee octaven (Voorbeeld 7). Begin zo zacht mogelijk te spelen en verhoog uw volume, zodat u op uw absolute luidste tegen het einde van de schaal omhoog gaat. Als je naar beneden gaat, verlaag je geleidelijk je volume tot een fluistering tegen de tijd dat je de wortel van de schaal bereikt. Deze oefening zal bouwen uw control, en control invloed toon aanzienlijk, vooral wanneer u nerveus bent voor een optreden of nog niet had een goede warming-up voor een show.
dit soort verhalen ophalen in uw postvak in
23. Oefen dramatische Articulatieoefeningen
deze oefening volgt het vorige voorbeeld mooi. Begin met dezelfde eenvoudige twee-octaaf grote schaal. Kies een Toonhoogte (E, bijvoorbeeld) om zwaar te accentueren tijdens het stijgen en dalen (voorbeeld 8a). Dit is lastig voor zeven-noot schalen, omdat de accenten zullen optreden op verschillende beats gaan op en neer, maar het zal helpen bij het bouwen van flexibiliteit. Probeer alle noten in de schaal één voor één te accentueren en probeer dan combinaties met twee noten (voorbeeld 8b). Deze oefeningen zijn geweldig voor het ontwikkelen van flatpick control ook. Nogmaals, het idee is om uw dynamisch bereik te verhogen en control te ontwikkelen om te spelen met schone, zelfs Toon elke keer.
FLATPICKING toon
terwijl de meeste discussies over flatpicking toon centraal staan op het soort pick dat u gebruikt, is de pick slechts een deel van uw “aanval mechanisme,” die, natuurlijk, uw arm, hand, vingers, enz.omvat. Goede toon komt van het experimenteren met hoe deze allemaal samen te werken, of u geïnteresseerd bent in het spelen van solide ritme of jaw-dropping solo ‘ s (of beide).
24. Beweeg je Hand dichter bij (Of verder weg van) de brug
je hebt ongetwijfeld gemerkt hoe drastisch de toon verandert als je plectrum langs de snaar beweegt van de brug naar het einde van de toets, maar, net als bij de hoek van de plectrum, wordt de plaats waar je plectrum de snaren raakt voor een groot deel bepaald door hoe je de gitaar vasthoudt. Het veranderen van waar je de snaar raakt, zoals bij het veranderen van pick hoek, kan een kwestie zijn van het veranderen van uw gehele benadering van het houden van de gitaar, maar het is belangrijk om op zijn minst bewust te zijn van waar uw pick is het slaan van de snaar en hoe het van invloed is op uw toon.
probeer Voorbeeld 9, het eerste deel van de traditionele melodie “Red-Haired Boy,” te spelen en zie hoe de toon verandert—op zowel je opgaande als neergaande slagen—als je je plectrum dichter bij of verder weg van de brug beweegt. Uw hand reist waarschijnlijk in een beetje een boog als het stromt naar beneden door de snaren—als uw plectrum slaat de bass snaren recht in het midden van het soundhole, zal het waarschijnlijk dichter bij de brug einde van het soundhole wanneer het naar de bovenste snaar. Probeer een plek te vinden die op alle snaren een goed geluid produceert.
25. Wijzig uw Kieshoek
in het algemeen krijgt u een dikkere, rondere toon als uw keuze de tekenreeks een beetje in een hoek raakt—ongeveer 30 graden—in plaats van vlak of evenwijdig aan de tekenreeks (zie foto hieronder). Maar pick angle wordt tot op zekere hoogte bepaald door hoe je de gitaar vasthoudt, in het bijzonder de hoek waaronder hij zit ten opzichte van de rest van je lichaam en de hoek van je picking arm ten opzichte van de gitaar. De meeste gitaristen, vooral degenen die niet klassiek getraind zijn, hebben intuïtief gekozen voor een manier om de gitaar te houden die comfortabel is en die de minste stress op hun handen en armen legt. Het veranderen van uw pick hoek kan uw houding veranderen, en alle tonale voordelen die u krijgt van het veranderen van de hoek kan op het eerste lijken opweegt door een onhandige arm beroerte. Maar zolang je geen echte pijn of overmatige spanning opmerkt, kan het vrij gemakkelijk zijn om je arm om te scholen, of de hoek van je gitaar aan je lichaam aan te passen; het duurt gewoon een beetje tijd.
26. Probeer een zwaardere (of lichtere) plectrum
zware plectrums (1 mm en meer) zullen over het algemeen een dikkere toon produceren, maar zware plectrums kunnen even wennen zijn. Spelers die willen meer van een percussieve klik op hun toon liever lichtere plectrums, die ook kan maken snel, ingewikkelde strums gemakkelijker, maar dunne plectrums produceren over het algemeen een dunnere Toon op single-note melodieën. In het algemeen, experimenteren met verschillende soorten picks is een geweldige manier om te veranderen—en hopelijk verbeteren—uw toon. U kunt ook proberen te spelen met de afgeronde “schouders” van een druppelvormige plectrum in plaats van de punt.
reclame
27. Gebruik Rest Strokes
het gebruik van rest strokes op basnoten, vooral in een boom-chuck stijl ritme, kan u helpen elke noot te isoleren om heldere, luide basnoten te produceren. Als je de neiging hebt om de snaar te raken en op en af te stuiteren na het spelen van de basnoot, is het gemakkelijk om per ongeluk twee (of meer) snaren tegelijk te spelen, wat een rommeliger geluid creëert dan een enkele, schone basnoot.
als u nog geen rustslagen hebt geprobeerd, kijk dan naar het boom-chuck ritme in Voorbeeld 10a. druk op de eerste C bass noot met een neergaande slag op de vijfde snaar, en laat uw keuze “rest” op de vierde snaar, die effectief de snaar zal dempen, waardoor de C bass noot wordt geïsoleerd. Duw dan je pick naar beneden over de andere snaren om het tokkelen op beat two te voltooien. Gebruik rust slagen op beats 1 en 3 (zoals aangegeven met sterretjes) en tokkelen normaal op beats twee en vier. U kunt ook ruststreken gebruiken om de bass run in Voorbeeld 10b te spelen, en ze werken zelfs op de neergaande slagen van kwart-noot melodieën en hammer-ons zoals die in de G-pentatonic run in Voorbeeld 10c.
28. Bedien uw Strum
nu begint u waarschijnlijk te zien dat Toon alles draait om controle. Dus luister nu naar je tokkelspel. Het geluid dat je krijgt van je tokkelgereedschap zal afhangen van hoeveel snaren je eigenlijk raken en of je laat ze ring of zijn verstikking ze af—opzettelijk of niet. Speel voorbeelden 10a en 10b en luister om te zien of je de bovenste E noot kunt horen rinkelen op het C Akkoord en de Hoge F noot op het F akkoord (In voorbeeld 10b). Om een mooi klokkenspel geluid te krijgen, moet je hand tokkelen door alle top snaren. Voor een chunkier geluid, laat uw pick stoppen voordat het aan de hoge snaar.
29. Vind uw toon plafond
de meeste flatpicking gitaren, vooral dreadnoughts, moeten vrij stevig worden geraakt om de beste toon te produceren. Experimenteer met het toonplafond van uw gitaar—de plaats waar het raken van de snaar harder maakt de noot niet luider, alleen luidruchtiger en meer vervelend. Om uw toon plafond te vinden, neem elke tune die u kunt spelen comfortabel genoeg dat je niet hoeft na te denken over wat je vingers doen, en geleidelijk verhogen van het volume. Merk op hoe de toon verandert—het zal waarschijnlijk beginnen steeds beter als je luider en dan beginnen steeds slechter. Dat is je toonplafond. Ik denk dat het luider is dan het volume waar je normaal op oefent. Een goede manier om te oefenen op het juiste volume is om te spelen met een duet partner—een andere gitarist of mandoline speler, bijvoorbeeld. Dit zal uw volume boven rustige praktijk volume, maar niet voorbij de toon plafond van uw instrument.
30. Probeer voorzichtig met je Pinky
om snelle, complexe passages met je plectrum te spelen, moet je de plectrum misschien een beetje een gids geven over waar de snaren zijn door de bovenkant licht aan te raken met je pinky. Het verankeren van je hand aan de bovenkant met een of meer vingers (of op de brug met je pols) is geen goed idee, omdat het teveel spanning in je hand zal creëren. Maar door je pink lichtjes aan de bovenkant vast te zetten, kun je iets meer controle krijgen dan door de bovenkant helemaal niet aan te raken.
zoals u Inmiddels zou moeten weten, is het verbeteren van uw toon niet alleen een kwestie van goed luisteren naar uzelf en naar anderen van wie u de toon bewondert, maar ook van het opruimen van uw techniek en het verkrijgen van meer controle over het instrument. Het beoefenen van deze voorbeelden kan meer stress op je hand dan je gewend bent, maar je moet nooit spelen door pijn, en je moet stoppen als je hand is te vermoeid. Zoals met elke atletische inspanning-en je moet denken aan je handen en vingers als atleten, de leden van uw gitaar-spelen team—het is belangrijk om het verschil tussen de natuurlijke pijn van je spieren leren om nieuwe dingen te doen of hun mogelijkheden te verhogen en de aard van de pijn die kan leiden tot letsel. Als u twijfelt, doe een aantal warming—up oefeningen—die gewoon een kwestie van het spelen van een paar eenvoudige dingen langzaam kan zijn-voordat u een “extreme” workouts of probeer belangrijke veranderingen in uw techniek.
dit artikel verscheen oorspronkelijk in het December 2009 nummer van Acoustic Guitar.
