alle fotografen, zowel amateur als professional, proberen hetzelfde te bereiken: ze willen goede foto ‘ s maken. Het is een eindeloze zoektocht. Hoewel de meeste fotografen waarschijnlijk duizenden foto ‘ s per jaar te nemen, enkele van deze zijn echt goed. De meeste fotografen maken voortdurend foto ‘ s, maar zijn nooit tevreden met de resultaten. Waarom? Het antwoord is simpel: ze vergeten de basisprincipes van fotografie zodra ze oog hebben voor de zoeker. Ze vergeten het beeld te beoordelen voordat ze de foto nemen.
verschillende soorten fotografie
voordat de criteria voor een goede foto worden uiteengezet, is het belangrijk te begrijpen dat er talrijke verschillende soorten fotografie zijn. Deze omvatten fotografie voor ansichtkaarten, stockfotografie, fotografie voor tijdschriften, voor het illustreren van boeken, beeldende kunstfotografie, fotografie voor tentoonstellingen, enz.
de lijst kan nog langer zijn als ik fotografie voor landschapstijdschriften, modebladen of voor een catalogus van babykleding opneem.
het is onmogelijk alle verschillende soorten fotografie en hun variaties op te sommen. Elk van hen heeft zijn eigen specificaties en regels. Bovendien is het vaak onmogelijk om de verschillende soorten te vergelijken. Bijvoorbeeld, hoe kun je een foto die op een postkaart zal gaan vergelijken met een foto die de cover van een mannenmode magazine zal zijn?
elke soort fotografie heeft zijn eigen regels en zijn eigen reeks criteria die worden gebruikt om foto ‘ s te beoordelen en te evalueren. Het ene type is niet beter of creatiever dan het andere. Het is absurd om te zeggen dat de postkaartfotografie minder interessant is, terwijl de beeldende kunstfotografie creatiever en beter is. Voor degenen onder u die hieraan twijfelen, ik nodig u uit om een serie foto ‘ s te maken voor ansichtkaarten en ze vervolgens aan te bieden aan een uitgever. U zult zich realiseren hoe moeilijk het is om dit soort foto ‘ s te maken. Ook de stockfotografie is de laatste jaren volledig veranderd. Klanten worden steeds veeleisender. Vandaag de dag is het onmogelijk om de foto ‘ s te verkopen die ik in de vroege jaren 2000 verkocht.
maar hoewel er vele soorten fotografie zijn, en nog meer variaties, is het mogelijk om te beoordelen of een foto goed is of niet.
5 punten voor het beoordelen van het technisch succes van een foto
wanneer ik beginnende fotografen opleid, leer ik hen hun foto ‘ s te beoordelen op zuiver technische criteria. Ik leg uit dat, om succesvol te zijn, een foto scherp moet zijn, met een hoog contrast, kleurrijk, goed belicht en hebben wat creativiteit. Deze punten stellen beginners in staat om hun foto ‘ s snel en gemakkelijk te beoordelen. Beginners houden zich meestal bezig met het goed omgaan met hun apparatuur, dus geef ik hen technische criteria die hen helpen om dat te leren.
deze vijf regels zijn gemakkelijk toe te passen op het moment dat de foto wordt genomen en vereisen geen grote artistieke vaardigheid. Alles is gebaseerd op techniek.
deze regels hebben echter een nadeel: veel foto ’s die niet artistiek goed zijn, zijn “goed” als ze op deze manier worden beoordeeld. Het enige criterium dat iets met kunstenaarschap te maken heeft, is het criterium over creativiteit. Met behulp van deze regels is het moeilijk om een echt goed beeld te kiezen uit een reeks technisch ‘goede’.
10 criteria voor het beoordelen van een foto
naarmate een fotograaf verbetert en zijn foto ’s steeds meer aan de vijf bovenstaande criteria beginnen te voldoen, voelt hij de behoefte om verder te gaan en werkelijk unieke foto’ s te maken. Het wordt noodzakelijk om aanvullende criteria toe te voegen. Het resultaat is deze lijst van tien criteria die ik gebruik om ons werk te beoordelen. Dit zijn de normen die ik aan meer ervaren fotografen leer tijdens onze workshops.
Een goede foto wordt beoordeeld op de volgende criteria:
- De impact
- verlichting
- Het verhaal vertelt
- De technische kwaliteit
- Creativiteit
- Samenstelling
- Punten van belang
- Gebruik van kleur
- Stijl
- Presentatie
Als ik was om uit te leggen elk item in detail het resultaat zou veel te lang om te zetten in een blog post, maar de meeste punten zijn vrij duidelijk.
het voordeel van deze methode is dat zij niet afhankelijk is van de artistieke smaak van de rechters. Wanneer een foto wordt beoordeeld op zijn impact, komt de persoonlijke smaak van de jury niet binnen.
het laatste punt behoeft enige uitleg. Presentatie is gewoon de presentatie van de foto in een frame. Veel fotografen denken nooit na over hoe een foto eruit zal zien als hij wordt gedrukt en ingelijst. Dit is het zwakke punt van de meeste foto ‘ s.
gepubliceerde foto ‘ s niet kopiëren
ik ben van mening dat een goede foto aan alle tien bovenstaande criteria moet voldoen. Als het op één gebied onbevredigend is, is het geen goed beeld. Het vergt veel ervaring en praktijk om ze succesvol te kunnen implementeren, maar fotografie is een kunst die in ieder geval vele jaren werk vereist.
natuurlijk zijn veel van de foto ’s die in tijdschriften worden gepubliceerd, als stockfoto’ s worden verkocht, als ansichtkaarten worden gedrukt of worden gebruikt om boeken te illustreren, niet goed. Ze worden gebruikt bij gebrek aan beter. Het aantal goede foto ‘ s dat in deze media wordt gepubliceerd is moeilijk te schatten. Maar, uitgaande van de criteria die ik heb vastgesteld, zijn er waarschijnlijk niet veel.
tot slot
ik geloof dat veel foto ‘ s niet goed zijn omdat veel fotografen gewoon beelden reproduceren die ze hebben gezien. Ze vergeten een belangrijk ding: de foto ‘ s die ze zien op ansichtkaarten, enz. niet per se goed zijn. Om goed te zijn, moet een foto creatief zijn.
om een goede foto te maken, adviseer ik fotografen om onze 10 criteria in gedachten te houden en ze mentaal toe te passen voordat ze een foto nemen. Het resultaat is gegarandeerd.
wees nederig, geduldig, constant, volhardend en volhardend, want de weg naar uitmuntendheid is lang.
