The Best Fashion Photography Career Advice You’ ll Ever Get

Hvis du er en ung motefotograf eller stylist som prøver å bryte inn i moteindustrien, føler du deg sannsynligvis frustrert akkurat nå. For alle kunstnere der ute veien til suksess og økonomisk sikkerhet er nervøs med usikkerhet, og det er ingen sikker-brann forretningsplan som vil lyse opp veien og ingen grei strategi som vil lette belastningen. Vi kan helt sympatisere! Og hvis du bare begynner, står du sannsynligvis overfor en av de vanskeligste faglige periodene i livet ditt – det kritiske øyeblikket når du kommer på føttene og får ballen til å rulle. Vi er her for å hjelpe deg med å få mest mulig ut av det. Her er vår liste over ultimate karriere råd for håpefulle motefotografer, stylister, makeup artister og alle andre som arbeider i moteindustrien. Her Går!

. . . .

Du Kan Ikke Be Om Din Store Pause, Du Må Tjene Den

hvis vi hadde en nikkel for hver gang en fotograf kontaktet oss uten erfaring, knapt noe å ringe en portefølje, og sa noe i tråd med, «hvis du gir meg et provisjonsbrev, skal jeg gjøre deg noe fantastisk, bare stol på meg.»Vi er ikke ment å være harde, men i sinnsykt konkurransepreget jobb verden der ute, ingen er bare kommer til å gi deg en pause fordi du synes lidenskapelig og sikker på deg selv. I den sosiale sfæren som strekker seg utover dine venner og familie som tror på deg fordi de elsker deg, vil alle andre være veldig harde på deg. Hvis «bare stol på meg» er alt du trenger å fortsette, har du egentlig ikke mye. Når hundrevis av konkurrenter søker på de samme jobbene som deg med polerte porteføljer av arbeid som virkelig fremhever hva de er i stand til, har du bedre mer enn bare løfter og lidenskap for å fortsette. Som en generell tommelfingerregel i mote, vis ikke fortell. Ta stor risiko med arbeidet du oppretter, jobbe hardt og du trenger ikke å selge deg selv fordi arbeidet vil tale for seg selv.

Nøkkelen Er Konsistens

Det er det, det magiske ordet som får deg gjennom døren og på den andre siden. Det ene karriererådet som sannsynligvis er viktigere enn noe annet. Konsistens. Det er en kvalitet som skiller en vellykket profesjonell fra en sliter artist. Ingen forventer at du skal treffe en home-run hver gang, men kundene forventer et konsistent kvalitetsnivå i bildene dine. Og vær oppmerksom på at det er et par ting kundene vil alltid se opp for. Ditt nettsted, for en. Med mindre du har mye publisert arbeid av høy kvalitet der inne, vil kundene være forsiktige med porteføljen din fordi de vet at du bare har valgt det aller beste av alt du noensinne har opprettet. Hva med ting som ikke gjør det i? Hvor lang tid tok det deg å få det perfekte bildet? Kan du gjøre det igjen? Var det bare blind flaks? Hvis du kan bevise for en klient at du konsekvent kan reprodusere ditt beste kvalitetsarbeid, er du inne. Men det er ikke å si at du jobber nødvendigvis må være perfekt hver gang. Konsistens kan bety å oppnå samme stil i hvert skudd, kanskje det er dine signaturbelysningsevner som kommer gjennom, eller din spesielle smak av å stille modellen på merkelige og originale måter. Uansett hva det kan være for deg, tar sikte på å treffe samme notat hver gang.

Ikke Følg Trendene, Opprett Dem

Hvert aspekt av moteindustrien (og hver bransje for den saks skyld) påvirkes av trender. Vi alle synes å forelske seg i de samme tingene på samme tid. Det er ikke noe galt med det, men du må være veldig oppmerksom på trender i arbeidet ditt, og beregne hvordan du velger å innlemme dem i fotografering eller design. For eksempel, om et år siden hele våt-hår-fast-til-modeller-ansikt ser virkelig tok av. Du kan se det her, her og her. For en stund kunne du se det bokstavelig talt overalt. Omtrent 50% av fotografiet som gikk gjennom Lone Wolf office, inneholdt dette håret. Ikke overraskende, til tross for at det er trending hardt, ble vi raskt lei av å se det. Med andre ord, du kunne ha vært en strålende fotograf, men fordi du brukte en overused trend i redaksjonen din, ble den effektivt usynlig. Vårt råd er å omarbeide trender, legge til uventede elementer for å få arbeidet ditt til å skille seg ut og vise verden at du er ett skritt foran spillet.

Ikke Ignorere Detaljene

Rynkete klær? Et skittent bakteppe? Polyester stoff? Ikke tro at andre ikke vil legge merke til det. Som de sier, er djevelen i detaljene – det spiller ingen rolle hvilken bransje vi snakker om, med utsikt over de fineste detaljene vil resultere i middelmådig arbeid. Det er så enkelt som det. Men å presse deg selv utover middelmådig i motefotografering er ekstremt vanskelig fordi det krever at hele laget ditt er like mye av en perfeksjonist som du er. Hvis stylister er flittig om garderobe, og du er en total perfeksjonist når det gjelder belysning, men håret stylist kutter hjørner, faller det hele fra hverandre svært raskt.

Du Blir Aldri Ansatt Av De Åpenbare Grunnene

Ok, så porteføljen din er gull. Du har den kreative visjonen Til en ung Picasso og stilen Til Kanye West selv. Naturligvis vil du anta at dette er de viktigste grunnene til at du vil bli ansatt for en kampanje eller redaksjonell jobb, ikke sant? Feil. Selv om disse er ekstremt viktige, er din faktiske jobb å være logistiske hjerner bak hvert kreativt prosjekt. Med andre ord må du ha et kjølig hode og lære å løse problemet ut av enhver situasjon. Ikke spør for mange spørsmål, ikke nøl med et sekund fordi alle regner med at du skal finne ut alt. Dette gjelder like for kreative problemer som å utgjøre en modell eller stil et skudd, som det gjør for logistiske problemer.

Slutt Å Sammenligne Deg Med Konkurrentene

du bør bare sammenligne deg med deg selv, som du var for seks måneder siden. Det Er Som Malcolm Gladwell sa I Tipping Point, det magiske antallet ekte ekspertise er ti tusen timer. Det vil si at det tar ti tusen timers praksis å bli virkelig stor på noe. Du vet ikke hvor andre mennesker ligger på den skalaen. Hvis De er bedre enn deg, er det sannsynligvis bare fordi de var opptatt med å øve mens Du var opptatt med Å bla Gjennom Pinterest » på jakt etter inspirasjon.»Å sammenligne ditt eget arbeid med toppfotografer er gal. De har et liv på deg. Ved samme token, ser tilbake på din egen kropp arbeid, bør du se en merkbar forbedring. Hvis du ikke gjør det, gjør du det galt.

Ikke Vær En Sultende Kunstner

Mange unge kreative typer romantiserer virkelig denne ideen om å være en sultende kunstner, men det er bare tålelig i omtrent et år. Etter det blir det en uutholdelig vekt på skuldrene dine. Det er ikke noe romantisk eller glamorøst om fattigdom folk, spesielt når du jobber i moteindustrien! Av og til vil du ønske å bruke sko som ikke har hull i dem. Faktum er at å bli en profotograf tar penger, mye av det. Så du trenger en solid langsiktig plan på plass. Du må kanskje supplere din karriere med mindre glamorøse konserter(bryllup? bedriftsportretter? Elance?) til du forfiner håndverket ditt og gjør noen solide industriforbindelser.

Åh, du Er Bare Ikke Så Inn I Sosiale Medier?

verden er i endring, og selv om jungeltelegrafen er fortsatt en kraftig (og levedyktig) måte å bli lagt merke til, det er også den vanskeligste og minst sannsynlige måten. Som motefotograf er målet ditt å få arbeidet ditt sett av så mange som mulig. Hvis du gjør jobben din riktig, vil du raskt lære at å ta bilder, og redigere dem er den minste delen av jobben din. Markedsføring bør ta opp ca 75% av alt du gjør, med sosiale medier som den viktigste av disse. Det er rett og slett ingen bedre måte å bli sinnsykt vellykket enn å bruke dine sosiale nettverk.

Hjem Er Der Drømmejobben Er

de sier, gjør det du elsker og aldri jobbe en annen dag i livet ditt. Det er ikke nektet at å elske jobben din, og å være lidenskapelig om karrieren din er en av de største velsignelsene i livet. Det er derfor viktig å forstå og være klar over at stedet du ringer hjem kan holde deg tilbake. Hvis drømmen din er Å bli Den neste Mario Testino, må du flytte Til New York. Hvis du drømmer om å være den neste Wes Anderson, må du flytte Til La Selv om andre byer har sin egen blomstrende mote scene eller film scene – en scene er ikke en skikkelig industri. En scene er ikke nok til å bygge en blomstrende karriere på. Det er ikke å si at du ikke kan gjøre det, men du vil sannsynligvis ende opp frustrert av mangelen på ressurser og samfunnsstøtte tilgjengelig for deg.

Streb Etter Enkelhet

det gamle ordtaket om at «enkelhet er den ultimate raffinement» gjelder. Alt du virkelig trenger for å lage vakre bilder er en vakker modell, et enkelt dramatisk element og bokstavelig talt ingenting annet. Ingen sprø tilbehør eller hår og sminke alle lagt over intense positurer og voodoo belysning. Når du bestemmer deg for å style et skudd, mellom dramatisk sminke + hår + sett/belysning + dramatisk klær, tar du sikte på å velge bare to av disse fire alternativene, ellers har Du et sirkus på hendene dine (og med Mindre Du Er Tim Walker med et femten tusen dollar budsjett, kommer det sannsynligvis ikke til å fly).

Handling er Det Eneste Som Betyr Noe

Det handler om hva du faktisk gjør, i stedet for hvordan du føler. Selvfølgelig dine tanker og følelser saken, i hvert fall til de som kjenner deg personlig. Men når det gjelder resten av verden, eksisterer din indre verden knapt. Jeg vet det høres hardt, men det er en viktig leksjon i å bli en vellykket voksen. Verden slår på valutaen som er handling. Hvis du prøver å overbevise noen om at du er en fantastisk, talentfull og medfølende person som går steder, men ikke har noe å vise for det, vil du kaste bort pusten din. Ditt største bidrag til denne verden og til ditt eget liv vil være gjennom handlingene du tar. Hvis du vil skille seg ut profesjonelt, slutte å snakke og gå ut og gjøre noe (noe) produktivt som vil ha en positiv effekt i verden. Ved å vise folk du vil jobbe med det du har gjort (uansett hvor liten), vil det alltid være mer imponerende enn å vise dem hva du planlegger å gjøre, eller hvor motivert du er om din karriere.

Arbeider Gratis = Praksis.

Dette er et veldig kontroversielt tema fordi det er mange mennesker der ute som vil dra nytte av deg. Men det er et annet ord for gratis arbeid, og det kalles praksis. Motefotografering er ikke regnskap, det er ikke datavitenskap, det er kunst. I motsetning til disse andre feltene, i mote du ikke kan gå rett fra eksamen college for å gjøre en god lønn rett og slett fordi du ikke har hatt nok tid til å øve håndverket. Og ikke fortell oss at du har skutt siden du var barn. Peke kameraet på noe er forskjellig fra kreativ retning, produksjon, støping og regi et team. Man krever ingenting annet enn din kreativitet, mens den andre krever et visst nivå av lederskap, modenhet og yrkeserfaring. Men utover praksis er spørsmålet om kreativ kontroll. Starter ut, arbeider gratis kan du være så kreativ som du ønsker og å helle din lidenskap i en drøm prosjekt. Når du jobber for en betalende klient, holder de all kreativ kontroll, som ofte oversetter til arbeid som er mindre enn du er i stand til. Hvis du fokuserer på å bare få betalte kunder fra starten, vil det ta deg svært lang tid å lage den typen portefølje som vil få deg lagt merke til av høyt betalende kunder.

Arbeid med De Beste – Selv Om Det Ikke Er Økonomisk Givende

En annen ting å vurdere er at mote er en karrierevei hvor skillet mellom store selskaper og små selskaper er ekstremt. Det er svært få i midten. Så i utgangspunktet, hvis du er ny i spillet, sitter du fast mellom å ikke være god nok til de store guttene ennå, og frivillig din tid til de mindre selskapene som bare knapt holder seg flytende. Når du nettopp har startet i moteindustrien, er det ekstremt viktig at du betaler mer oppmerksomhet til å jobbe med talentfulle mennesker i stedet for å få betalt. Stol på at pengene kommer i god tid. For nå fokusere på å samarbeide med talentfulle no-organer som en dag vil være store somebodies (som deg!). Fyll porteføljen din med kvalitetsarbeid, publiser i kvalitetsmagasiner og knytt deg til kvalitetsfolk. Nybegynnere som tror de kommer til å bli betalt fra get-go, er inne for en uhøflig oppvåkning. Med mindre du ble født inn i denne bransjen, vil du krype deg til toppen som alle andre.

Vær En Bildemaker, Ikke En Bildetaker

Alle med kamera, tilgang til photoshop, og en virkelig flott modell kan lykke til med et flott skudd. Men det er et viktig skille mellom noen som tar et bilde, og noen som gjor det. Du må være en image maker, ikke et bilde taker. Se det endelige produktet i tankene dine, og gjør det som må gjøres for å bringe det til virkelighet. Ikke stol helt på ferdighetene til laget ditt, og ikke vent på at magi skal skje. Noen ganger vil det, andre ganger vil det ikke. Og det er kjernen i problemet. Bildetakere er som åtseldyr, mens bildemakere er som ulver. Ulven søker ut sin visjon, jakter den, løper etter den og dyktig tar den ned. Scavenger venter på noe fantastisk å falle fra himmelen, vanligvis ved maskinpistol å skyte tusenvis av bilder bare for å lykkes med en. Og selv når scavengers blir heldige, er disse heldige streikene som kreative venstre overs og inneholder sjelden alt kjøttet av en inspirert, kuratert og nøye utført skyting.

Ikke Vær Kreativt Passiv

når det gjelder den kreative prosessen, er du enten alt i eller du er ikke. Du forplikter deg enten helhjertet til arbeidet ditt og du angriper det, eller du halv-ass det og venter passivt på at noe kreativt endelig skal skje med deg. Måten du jobber sier mye om hvor du faller på denne kreative passivitet spektrum. Hver gang du holder deg stille på settet når du vet at du skal snakke opp, blir du kreativt passiv. Hver gang du kommer forbi med bare å gjøre det minste minimum som kreves av deg, uten helhjertet og aktivt engasjerende med teamet ditt, blir du kreativt passiv. Hvis du bruker mer tid på å lage Moodboards enn du faktisk lager kunst, blir du kreativt passiv. Hvis du er fotograf, og du bare står der bak kameraet og venter på at bildet skal skje, eller hvis du er stylist og du avgjør for bare å sette klær på modellen, og deretter falme inn i studioets skygger mens klærne skifter og smuldrer med hver pose, blir du kreativt passiv.

Mestre Kunsten Å Selge

Få vil argumentere med ideen om at motefotografering er en bona fide kunstform. Det er et kreativt uttrykk for en idealisert, og ofte over glamorisert virkelighet. Men det er bare ett lite problem…i motsetning til andre kunstformer er motefotografering den ene kunstformen der «salg» er en del av stillingsbeskrivelsen fra farten. Med andre ord, uansett om du kaller din livsstil eller «high fashion», vil bildene dine være knyttet til et kommersielt produkt. Dette er ikke ment å kaste et negativt lys på motefotografering som yrke, det er ingenting galt med å blande kunst og handel, men det tar bort fra den kreative renheten i arbeidet ditt. Folk kommer sjelden til å se på motefotografiene dine og bli rørt til tårer, eller inspirert til å være bedre mennesker. De aller fleste av tiden de bare kommer til å se på sminke og klær. Du kan aldri bli en virkelig vellykket motefotograf hvis du ikke adresserer denne elefanten i studioet: Som motefotograf spiller du alltid dobbelt plikt som en del artist, og en del selger.

En fotografs jobb Er Å presentere et produkt på en måte som fanger oppmerksomheten til forbrukerne. Dette gjør effektivt å skape» kunst for kunstens skyld » innen motefotografering ekstremt vanskelig. Motefotografering eksisterer bare fordi noen et sted ønsket å selge en vakker designer kjole. Jeg vet at det virker åpenbart, men det er noe mange aspirerende motefotografer glemmer. De kommer inn i mote fordi de sulter for det kreative uttaket, og ikke innser at i mote kreativitet ofte tar baksetet til handel. Ikke bare kan dette være utrolig skuffende for kunstnere, det kan immobilisere karrieren før den selv har startet.

. . . . .

vi håper denne listen er nyttig for deg. Gi oss beskjed om dine tanker og bekymringer, og legg inn dine spørsmål i kommentarene! Vi vil gjerne hjelpe deg med å svare på dem, spesielt hvis du finner deg selv sliter med din mote karriere.