Hvordan Lage Musikk Til Videospill: Den Ultimate Guiden

Hvis du vil lære å lage musikk til videospill, har du kommet til rett sted. Som tittelen kan ha antydet, skal vi gi deg den ultimate guiden til å komponere og kompilere det perfekte lydsporet til spillet ditt.

Vi skal se på hvilke elementer som gjør god videospillmusikk. Den typen som forblir hos deg, sangene du hører og umiddelbart tenker, ‘Oh, det er i ‘så og så’. Den typen musikk som er minneverdig, følelsesladet og skremmende.

vi vil også diskutere hvordan du kommer inn komponere musikk for videospill fordi ofte det første trinnet er det vanskeligste. Men det er derfor vi er her, så la oss begynne.

Husk å holde deg oppdatert helt til slutten, slik at du ikke går glipp av noen viktig informasjon!

Hva Gjør God Videospill Musikk?

Videospill lydspor eller musikalske komponenter av et gitt spill er et nødvendig verktøy for å skape en uforglemmelig opplevelse for spillere. Musikk fungerer som et tidsstempel på våre minner.

når du hører en sang eller et stykke komposisjon du kjenner igjen, blir du transportert tilbake til tiden og stedet du hørte den.

du husker det nøyaktige øyeblikket du spilte det aktuelle spillet, hvordan det fikk deg til å føle, hvilket rom i huset du spilte det i, kanskje til og med hvordan været utenfor var.

enten vi liker det eller ikke, blir musikk innblandet i våre sinn, så vi vil bedre like det vi hører, ikke sant?

så hva kan du gjøre for å garantere at spillerne har en positiv opplevelse? Det er flere elementer du må vurdere når du tenker på å komponere musikk for videospill.

avhengig av typen spill, kan det hende at noen ikke er relevante. Men som komponist er det viktig å forstå hvorfor de er nødvendige for å lykkes.

Så hva gjør god videospill musikk? La oss dykke inn!

Fullstendig Oppslukende Opplevelse

når du setter sammen et lydspor, enten det betyr å lage en sporliste med forhåndsinnspilte sanger eller komponere helt nye musikkstykker med fysiske instrumenter i et opptaksstudio, må du tenke på den generelle opplevelsen for spillerne.

Vurder hvordan de skal spille det, hvor mange skjermer de skal spille på, om de skal ha på seg hodetelefoner eller ikke, hvis lysene er på eller av. De fleste ville spille en horror overlevelse som Spill Alien: Isolasjon innhyllet i mørket for å få en følelse for første-person erfaring.

til sammenligning kan et bygg-og simuleringsspill Som Planet Zoo bli bedre opplevd i dagslys for å øke produktiviteten.

når du komponerer et lydspor, må du spille spillet først. Tenk på hva du ønsker å føle hele tiden. Hva real-world ekko du kanskje har lyst til å høre gjennom soundtracket.

hvis noe er satt i villmarken, tenk på å representere lyden av crickets, eller en ørkeninnstilling kan gjenspeile lyden av vinden. Sjekk ut det offisielle lydsporet For Journey som et godt eksempel på dette.

målet med lydekspedisjonen din er å skape noe som kan forestilles levende i sinnets øye uten noen visualer i det hele tatt. Å få spillerne til å lukke øynene og kunne se spillet bare gjennom musikken.

det kreves genialt geni for å skape et fullstendig oppslukende lydspor, men vi vet at du er godt i stand til det.

Suspensjon Av Vantro

Suspensjon av vantro er en teknikk som oftest brukes i filmskaping hvor publikum er laget for å glemme omgivelsene og sette fokus helt på det de ser på. Det forbedrer opplevelsen.

Seere er laget for å føle seg som om de er i filmen, går sammen med tegnene, fanget i kryssilden. Når lysene kommer på igjen, blir de transportert tilbake til den virkelige verden som reeling fra opplevelsen.

Suspensjon av vantro utføres vellykket gjennom bilder, omgivelser og musikk. Overfør denne teknikken til spill og det er ikke så annerledes i det hele tatt, det kan bare ta litt mer arbeid. Når du ser på en film, vil du vanligvis ta to eller så timer ut av dagen for å sitte ned og se på.

for spill kan du være inn og ut av rommet, pause og starte på nytt, ved et uhell sette ned kontrolleren og ikke plukke den opp igjen i flere dager.

men som spillere forventer vi å bli kastet rett tilbake i spenningen fra get-go, uansett hvor lenge det er siden vi sist spilte. En del av denne spenningen er bygget gjennom lydsporet som du vil være ansvarlig for, og det må pakke en punch.

Uansett musikken selv, surroundlyder, bakgrunnsstøy og til og med brisen må være spot on.

Fallout 4

tenk For Eksempel På Fallout 4. Diamond City Radio er alltid banging ut låtene, men slå den av for en liten stund, og du hører den virkelige lyden av samveldet. Vinden, vannet, den stille instrumental musikk.

selv når du vandrer i et ufruktbart, giftig ødemark, er musikken perfekt. Det fanger ensomhet og nesten fredelig atmosfære som står i kontrast vakkert med stemmene Til Roy Brown og Billie Holiday.

Fallout 4 er latterlig replayable, og likevel hver gang vi henter kontrolleren, enten du fortsetter spillingen eller starter på nytt, blir du kastet rett tilbake i opplevelsen som om du aldri forlot.

Patetisk Feilslutning

Patetisk feilslutning er et litterært begrep som betyr hvordan våre følelser reflekterer våre omgivelser, og været spesielt.

for eksempel beskriver forfattere ofte nedbør når et tegn er trist, solskinn for lykke og torden for sinne. Det er ideen om at vi er en med naturen, og det er en teknikk som ofte blir transponert til spill.

Heavy Rain

i spill hvor været spiller en betydelig rolle, For Eksempel Heavy Rain, endres musikken for å passe omgivelsene. Heavy Rain-komponisten Normand Corbeil skapte et ganske deprimerende (og med rette) lydspor for et spill som fokuserer på barnebortføring, kjærlighet og tap.

for et spill så påvirket av været, måtte han takle lyden av regn. Han brukte ikke standard lyden av regndråper faller på vinduer eller fortau, men heller følelsen av regn og følelser av nedbør.

pianoets lette berøring og den raske rekkefølgen av notater betyr regndråper, de lange uttrukne strengene reflekterer det tåkete sløret som er igjen i luften etter en tung regnskyll. Lytt TIL OST På Spotify, og du vil se hva vi mener.

I Mellomtiden, ta en titt ut av vinduet og observere været. Tenk deg hva det kan høres ut som om du prøvde å beskrive det til noen som bare bruker musikkinstrumenter.

når du komponerer musikk til videospill, bruk verden rundt deg til din fordel. La det være din muse. Hvis du er stumped, gå en tur. Ta i omgivelsene dine, og du kan bare finne litt inspirasjon.

Hvordan Lage Musikk Til Videospill

når du tenker på hvordan du lager musikk til et videospill, bør du tenke på spilldesignprosessen som helhet. Tenk på hvem du skal jobbe sammen med, nemlig spilldesignere, utviklere og produsenter.

la oss diskutere hva som er involvert når du komponerer musikk for videospill.

Forstå Oppgaven

Som enhver rolle, må du forstå oppgaven når musikk komponerer for videospill. I dette tilfellet betyr det å forstå spillet ved å spille det, samt diskutere det med andre medlemmer av spillutviklingsteamet.

som en del av teamet må du følge designernes ønsker og lage et lydspor som nøyaktig gjenspeiler det de så for seg når de utformet spillet.

på samme måte vil utviklerne og produsentene ha sine egne ideer om hvordan spillet skal se ut og høres ut på slutten. Så du bør ofte samarbeide med dem og sørge for at alle aspekter av spillets design fungerer i harmoni.

Find Your Sound

Mye som en sanger finner en sjanger som passer deres stemme, er det viktig å finne din egen groove som komponist. Hvilke instrumenter å jobbe godt med, hvilke nøkler du liker å komponere i, alle de tekniske elementene som er involvert i å komponere musikk.

Sjekk ut denne artikkelen Om Hvordan Bli En Videospillkomponist for mer informasjon om dette.

Første Notater

Komme i gang er ofte den vanskeligste delen. Så når du spiller spillet for første gang, tenk på hva kapitlene, actionsekvensene, cutscenes eller landskapene kan høres ut som. Ville en høy C være bedre enn en lav C? Nøkkelen til en flat i stedet for en skarp?

Tenk på hvilke akkordprogresjoner som kan passe til en melankolsk scene eller en gledelig scene.

Enten du er godt bevandret i å skrive noter eller du heller vil spille inn selv nynner en låt, notere hva du føler. Du kan gå tilbake til det senere med et nytt sinn og utdype hva du har skrevet så langt.

Å Sette Sammen Et Stykke

Roma ble ikke bygget på en dag, Og Mozarts Femte Symfoni ble heller ikke komponert på en time. Mye som alt annet, komponere musikk tar tid og krefter. Men det er verdt det til slutt. Når du setter sammen et stykke musikk, du kan nærme seg det som du ville et essay.

Kartlegge innledningen, den midterste delen og slutten. Vil det være et klimaks hvor alle instrumenter når et crescendo? I så fall, vil det bli omtalt i midten eller på slutten? Hvor dramatisk bør introen være?

alt avhenger av scenen du komponerer musikk for, eller tegnet du prøver å representere. Ideen er å beskrive deler av spillet gjennom melody alene. Du vil ikke ha ord til din disposisjon, men du har lydens språk.

hvis du arbeider i segmenter, vil et stykke sakte men sikkert dannes.

Kompilere Et Lydspor

hvis du er den eneste personen som arbeider på lydsporet, vil du være ansvarlig for å komponere flere forskjellige stykker i et lydspor. Noen spill har samme eller lignende spor med variasjoner i hele.

Andre spill har betydelig stykke etter stykke, hver demonstrere helt forskjellige formater, nøkler, tempo, varighet og så videre.

hvis det virker skremmende, ta det ett skritt om gangen. Etter å ha spilt spillet, velge noen tegn eller steder du likte spesielt og begynne å komponere lyder for dem.

hvis du foretrekker en ‘challenge reaps the reward’ satt opp, kan du starte med de du ikke var spesielt glad i og jobbe deg opp til favorittene dine.

Navngi Sporene dine

titlene på sporene dine bør velges nøye. Husk, de bør være beskrivende nok til å indikere hvor de befinner seg i spillet, men ikke så beskrivende at de blir en spoiler.

for eksempel kan et spor med tittelen ‘The End of The Road’ hint på slutten av noe eller noen uten å gi noe bort, mens ‘Mariennes Død’ ville være åpenlyst åpenbar. Ser du forskjellen?

Samlet Flyt

det er av største betydning at lydsporet til et spill flyter. Unngå noe outlandish eller uortodokse med hensyn til stemningen eller tonen i spillet generelle. Lydsporet skal fortelle historien like mye som spillets visuelle gjør.

lytterne dine skal kunne gå til Spotify, spille OST fra start til slutt og forstå essensen av historien uten å spille spillet.

et spill ville være ubetydelig uten et utrolig lydspor, og som videospillkomponist vil du være ansvarlig for dette. Du er en historieforteller, en kreativ, en veiledende tilstedeværelse for spillere.

Husk dette når du lytter til lydsporet som helhet, og sørg for at det flyter med letthet.

Hvordan Komme Inn Komponere Musikk For Videospill

så må du virkelig ønsker å lage musikk for videospill hvis du har fått så langt. Her er litt gode nyheter da: det er mange måter å gjøre det på!

Enten Du har spilt et instrument siden du var tre år gammel, eller du så Hans Zimmer live og bestemte deg for å være komponist, er Det noe for alle her.

La oss se på hvordan du kommer inn på å komponere musikk for videospill.

Musikk-Making Programvare

I Motsetning Til Mozart og Bach som stolte utelukkende på faktiske musikkinstrumenter, har du også tilgang til digitale lyd arbeidsstasjoner. Disse programmene lar deg komponere, spille inn, mikse og redigere musikk på ett sted, og alt på egen hånd.

hvis du ønsker å lære å lage videospillmusikk gratis, eller foretrekker å betale FOR EN DAW i stedet for et fireårig universitetskurs, har vi noen tips for deg.

du trenger ikke en lærer eller en høyskole grad å bruke DAWs, selv om du kanskje trenger å se noen tutorials På YouTube. De er ikke noe du bare instinktivt vet hvordan du bruker. Akkurat som alle digitale programmer, må du øve.

det er både betalte og gratis programvareplattformer tilgjengelig. Noen av de beste gratisene inkluderer Audacity, Garageband og LMMS. Men de er gratis av en grunn. Noen mangler viktige funksjoner, andre er bare en eldre versjon av den betalte.

Gratis versjoner er et flott sted å starte. Du vil få en følelse av grensesnittet og dets funksjoner uten å betale noe. Hvis du er innhold, kan du forplikte deg til den oppgraderte versjonen mot et gebyr hvis den er tilgjengelig, eller registrere deg for alternativ betalt programvare.

det er mange der ute, bare sørg for og gjør din forskning før du gjør et endelig valg.

Universitetsgrad

hvis du heller ikke vil starte helt blind, kanskje du vil vurdere en universitetsgrad. Du vil kanskje gjøre et kurs som fokuserer på musikkteori hvor du lærer å lese og skrive noter, være det som tradisjonelt setter penn til papir eller gjennom bruk av en digital plattform.

Dette vil avhenge av universitetet du melde deg på, hvilke fasiliteter de har på tilbud og hvilken metode for noter du foretrekker å jobbe med.

gjør din forskning og se på kursplanen før du registrerer deg, det kan angi hva slags systemer du skal bruke.

Andre grader inkluderer musikkopptreden, musikkproduksjon og kreativ musikkproduksjon. I disse kursene vil du arbeide direkte med DAWs få praktisk, ekte ord erfaring og lære ins og outs av musikkproduksjon som et yrke.

Internship

noen kurs tilbyr eller bistå plasseringer eller praksisplasser med musikkproduksjon selskaper Som Sony Music Entertainment, Universal Music Group eller noen av deres mindre kjente partnere. Hvis du ikke er registrert i et kurs, ta saken i egne hender.

Tilnærming disse musikkproduksjonsselskapene direkte og se om de tilbyr praktikprogrammer. Noen løper gjennom hele året, andre bare sesongmessig, så sørg for å holde øye med.

varigheten av disse plasseringene kan variere fra 1 måned til 3 måneder, 6 måneder til et år.

Kort eller lang, de er definitivt verdt å sette inn tid og krefter. Du kan være i for en sjanse til å studere i utlandet og sikre en plassering i STORBRITANNIA, Europa eller TIL OG MED USA.

Spill kortene dine riktig med selskapet, og de kan bare tilby deg en fast stilling på slutten av studiene.

Profesjonelt Arbeid

mens mange praksisplasser ikke kan betale, de er en stor inngangsport til den profesjonelle verden av musikkproduksjon.

før du lager hele score og lydspor for spill, må du kanskje bygge en lydportefølje eller få litt praktisk erfaring med å produsere musikk.

Prøv å finne muligheter til å lage jingler FOR tv-reklame eller intro lyder for podcaster. Du kan jobbe SOM DJ eller produsere et segment på din favorittradiostasjon. Dette er perfekte måter å få litt erfaring og tjene litt penger også.

all musikk du produserer er et skritt mot målet ditt om å produsere musikk for videospill.

hvis du leter etter en jobb direkte i musikkproduksjon, sjekk ut nettsteder Som LinkedIn og Faktisk hvor mange selskaper, store og små, legger ledige stillinger. Les jobbspesifikasjonene nøye fordi noen jobbtitler er innhyllet i tvetydighet.

en ‘kreativ produsent ‘eller’ innholdsskaper ‘ kan bare være en musikkprodusent i forkledning.

selv å jobbe som administrativ assistent til en musikkprodusent ville være en god start og ikke en mulighet til å slå nesen opp. Arbeide i slike nærhet med fagfolk kan ha sine fordeler i fremtiden.

Nå Vet Du Hvordan Du Lager Musikk til Videospill

Hvis du har nådd slutten av denne artikkelen, og du fortsatt er interessert i hvordan du lager musikk til videospill, har vi lykkes med å gjøre jobben vår.. Forhåpentligvis har vi gitt deg noen veiledning om hvordan du kan gjøre dette skje.

Åpne en ny fane nå og starte din forskning. Slå opp college kurs for musikkproduksjon eller forskning noen forskjellige Daw. Start konsollen og spill noen forskjellige spill.

Vær spesielt oppmerksom på lydsporet og bakgrunnslydelementene som er omtalt, du kan lære en ting eller to. Du kan til og med bli inspirert til å skrive ditt første stykke.

Det er ingen bedre tid å starte enn nå, så kom i gang! Hvem vet, i de neste årene kan du komponere musikken til alle de beste videospillene. Kanskje til og med For Det Nye Naughty Dog-spillet. Drøm stort, jobb hardt og alt er mulig. Lykke til!

har du laget et videospillspor før? Hva var din erfaring? Sørg for å gi oss beskjed i kommentarene nedenfor. Hvis du likte denne artikkelen, hvorfor ikke dele den på sosiale medier. Husk å merke oss @ musicgateway.

hvis du likte denne artikkelen, hvorfor ikke sjekke ut en annen på bloggen vår? Her er artikler Om De Beste Videospill Lydspor, Videospill Komponist Guide og Hvordan Bli Et Spill Journalist for å komme i gang?

Er Du I Spillbransjen?

Vil du lese mer om spillindustrien? Så sjekk ut vår blogg! Spillutgivere og utviklere, hva kan vi gjøre for deg? Vår utrolige musikklisensieringstjeneste kan hjelpe deg med å strømlinjeforme måten du lisensierer musikk av høy kvalitet, og kommisjonere originale komposisjoner for spilling, apper og reklamekampanjer, Inkludert YouTube og sosiale medier.

også, med Vår Showcase side, kan du flaunt din karakter design ferdigheter, vise din kreativitet i nivå design, og vise frem din evne til å designe en morsom, polert spill. Du kan også vise frem arbeidet ditt, liste opp kommende spill og la fans forhåndsbestille eller kjøpe dem! Prøv alt dette ut selv ved Å bli Med Music Gateway. Få en 14-dagers gratis prøveversjon, uten forpliktelser.