L’éclairage du spectacle de votre groupe n’est pas seulement un moyen cool d’ajouter une nouvelle dynamique à vos spectacles, mais aussi un excellent moyen de se démarquer des autres! Ajouter de la valeur de production à vos concerts peut faire la différence entre être facturé au maximum ou être l’acte de soutien éternel.
Vous pouvez créer un effet impressionnant sur un budget raisonnablement modeste. L’éclairage de scène peut être aussi simple qu’un ensemble de boîtes par, ou aussi sophistiqué qu’une flotte de têtes mobiles intelligentes programmées à chaque rythme de la musique. La bonne nouvelle est que l’éclairage est devenu plus abordable et plus pratique, que ce soit en achetant votre propre appareil d’éclairage ou en louant chaque concert.
Dix Techniques d’Éclairage Simples pour Faire De Votre Groupe la Bombe
1. Qui est à l’honneur ?Généralement, des profils ou des projecteurs sont utilisés sur des artistes individuels afin qu’ils puissent être un point de mire pendant le spectacle. Généralement, le chanteur principal serait allumé pendant la performance d’une chanson, mais s’il y a une pause de plomb, le guitariste deviendrait le point de mire afin de diriger l’attention du public vers eux.
Le projecteur ne doit pas nécessairement être blanc, dans de nombreux cas, des nuances d’ambre et de blanc chaud peuvent être utilisées en fonction de l’ambiance que vous cherchez à créer. Certains iront à l’extrême du rouge pour une performance « enflammée ».
Vous pouvez commencer avec un parcan, mais idéalement, vous devez utiliser 2-3 pour une petite performance pour éclairer l’interprète de l’étoile sous plus d’un angle.
La hauteur des lumières doit être comprise entre 1 et 2,5 m de haut, ce qui peut être réalisé à l’aide d’un support d’éclairage.
2. Toile de fond ou éclairage « Cyc »
Une scène aura généralement un mur arrière qui peut être utilisé pour projeter une toile de fond ou illuminé pour correspondre à l’humeur d’une chanson. Des exemples sont l’utilisation de parcans avec une couleur définie ou changeant de couleur selon une séquence préprogrammée (via DMX généralement). Si votre musique est optimiste et a un niveau élevé de basses, vous pouvez utiliser le parcans ou un autre effet disco réglé sur l’activation de la musique.
Certains groupes utiliseront également un éclairage d’ambiance tel qu’un effet eau ou un effet huile si vous recherchez un effet apaisant.
Si vous souhaitez obtenir des effets plus lumineux et plus intéressants en arrière-plan, utilisez quelques têtes mobiles avec des gobos (les gobos sont généralement intégrés à la lumière et permettent à la lumière de projeter différentes formes sur le mur). C’est évidemment une option plus coûteuse, mais elle peut certainement être louée au besoin au lieu d’être achetée pour obtenir l’effet souhaité sans casser le budget.
3. Humeur et drame
Différentes couleurs peuvent ajouter de l’ambiance et de l’intensité à un spectacle. Utilisez des couleurs plus foncées comme le bleu ou le violet pour un effet blues spectaculaire ou des couleurs comme l’ambre ou le rouge pour ajouter de l’énergie à la performance. La source de lumière serait généralement une boîte de pair ou une barre de led de lavage. Ceux-ci peuvent être placés à différents endroits, par exemple briller de côté sur les interprètes pour ajouter une autre dimension de couleur au spectacle.
Assurez-vous toujours que l’interprète principal ou le chanteur est lavé par une couleur plus vive que le reste du groupe pour attirer l’attention sur eux. S’il n’y a pas d’interprète principal en tant que tel, nous recommandons à tous les membres du groupe d’être mis en évidence par la couleur plus vive et d’avoir un contraste clair avec l’éclairage de fond en termes de couleur et de luminosité, c’est-à-dire que l’arrière-plan doit être généralement plus sombre et des tons de couleur inférieurs à ceux des interprètes.
4. En Silhouette
Des lumières peuvent être projetées derrière l’interprète pour créer une silhouette ajoutant mystère et drame au groupe ou au musicien sélectionné. Cela contraste évidemment avec la suggestion partagée dans notre article précédent car cela dépend de l’effet que vous essayez d’obtenir. Une suggestion est de commencer le spectacle avec un rétroéclairage (et pas de projecteur sur le plomb) et de progresser pour les éclairer quelques secondes tout au long de la performance lorsque la musique reprend. Cela créerait un effet plus dramatique et augmenterait le suspense.
5. Uplighting
En plaçant des projecteurs ou des changeurs de couleurs sur des supports en H aux pieds des interprètes et en les projetant, cela crée un effet « up-lighting » dramatique. Cela semble encore mieux lorsqu’il est utilisé en conjonction avec votre cyclorama pour créer de la profondeur et de l’intensité de l’avant vers l’arrière de la scène.
6. Changement de couleur
Les changeurs de couleur sont utilisés pour ajouter de l’excitation visuelle et définir l’ambiance de la piste. Certaines couleurs peuvent être programmées pour des couplets spécifiques tandis que le refrain peut être un flot d’une couleur spécifique. Même les lavages simples peuvent ressembler à l’entreprise avec les projecteurs coupant et profilant les artistes individuels.
Faire briller une couleur différente sous un angle ajoutera une belle profondeur au spectacle et sera également assez impressionnant
7. Ajouter du brouillard pour l’effet
Les machines à brouillard ou à brume sont utilisées pour créer de l’ambiance et du drame et pour mettre en évidence les faisceaux de lumière projetés sur la scène. Le brumisateur a été utilisé comme un effet de scène à part entière avec des groupes de rock lourds en particulier en utilisant d’épaisses couvertures de brouillard pour créer des décors intenses. Les types de lumières utilisés à titre d’exemple sont les projecteurs tels que les parcans ou les barres LED.
8. Œillères, stroboscopes, Lasers
Les œillères sont des lumières intenses qui jaillissent sur le public, éclairant apparemment tout le lieu. Les lumières vous « aveuglent » momentanément d’où le nom de l’effet. Ceux-ci sont normalement installés derrière le groupe ou des deux côtés de la scène, pointant directement vers le public. Ne les laissez pas trop longtemps sinon votre effet est trop intense et cela devient gênant pour le public.
Les stroboscopes sont des lumières blanches intenses qui clignotent rapidement et sont utilisées en courtes rafales pendant la performance pour créer l’effet dramatique du ralenti ou pendant un crescendo ou une courte caractéristique de batterie pendant la pièce. Ne pas utiliser pendant plus de quelques secondes sinon cela peut également devenir ennuyeux.
Les lasers sont un autre effet parfait. Vous pouvez placer quelques lasers derrière les artistes pointant vers le haut dans des directions divergentes (comme une forme de V par exemple) et combiné avec du brouillard créera un effet vraiment génial.
9. Têtes mobiles
Les têtes mobiles sont une option fantastique à ajouter à vos performances. Ils ajoutent du mouvement, de la couleur et des formes (gobos) à l’effet global, ce qui en fait une production de premier ordre. Vous pouvez placer deux ou quatre têtes mobiles des deux côtés de la scène autour ou derrière vous. Le moyen idéal de les programmer est la mise en miroir (voir plus à ce sujet dans notre article précédent sur les raccourcis de contrôle de l’éclairage). Ils peuvent rapidement changer de couleur et de direction, ainsi que pointer vers la toile de fond et projeter des gobos (formes) qui pourraient tourner ou prendre un prisme en fonction des capacités de la tête mobile que vous avez.
Les têtes mobiles sont généralement plus chères que le luminaire moyen, vous pouvez donc les louer si votre budget ne le permet pas.
Si vous utilisez des têtes mobiles, la fumée rendrait vraiment l’effet encore plus impressionnant.
10. Qui contrôle ?
La plupart des lumières de scène intelligentes ont une capacité de contrôle DMX à bord et des fonctionnalités de contrôle avancées proposées. Un technicien d’éclairage ou un concepteur est généralement utilisé pour faire fonctionner l’appareil d’éclairage de la même manière qu’un ingénieur du son, mais il existe des options plus simples. Le son actif de vos lumières peut être superbe tandis que certains groupes synchronisent leurs lumières avec la piste de clic midi d’un batteur ou d’un claviériste. Le son actif peut cependant avoir ses limites et ne peut pas être utilisé avec tous les types de musique. Cela s’applique principalement à la musique avec un tempo plus élevé et une bonne part de basse.
Et Enfin: Soyez créatif !
La meilleure chose à propos de l’éclairage de votre groupe ou de votre performance est qu’il n’y a pas de règles strictes à suivre. La créativité et l’aspect pratique sont les meilleurs moyens de s’assurer que votre groupe a non seulement l’air de la bombe, mais améliore également le spectacle général. Quand les groupes se balancent et que le spectacle de lumière est en harmonie avec toute la performance, c’est presque comme une expérience religieuse.
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