멜로디를 조화시키는 것은 생각만큼 어렵지 않습니다. 하모니는 음악의 다섯 가지 기본 요소 중 하나입니다. 당신이 멜로디와 조화에 대해 배울 때 어떤 멜로디 라인을 조화 재미와 보람이 될 것입니다. 이 기사에서는 멜로디를 조화시키는 방법을 보여줍니다:단계별 가이드. 이 주제 영역에서 사용되는 용어를 배우게됩니다. 이러한 기본 용어와 함께,당신은 서면 표기법의 예를들을 수있을 것입니다.
당신이 당신의 멜로디를주는 고조파 구조는 쓰기 음악의 개인 서명 스타일이 될 것입니다. 이 단계를 따르면 너는 하모니안에 기본적인 기술에 갖춰질 것이다. 여기에서 당신은 이 단계를 실행하고 기술에 확장해야 한다.
조화될 멜로디 결정
1 단계
조화시키고자 하는 멜로디를 이해한다. 그것에 친밀하게 되십시요. 피아노에 그것을 연주. 그것은 당신이 알고있는 멜로디 또는 당신이 직접 쓴 멜로디 일 수 있습니다. 반짝 반짝,작은 별–이 튜토리얼의 목적을 위해,우리는 멜로디를 사용합니다. 그것은 간단합니다,모두가 그것을 알고,이 튜토리얼에 대한 완벽한. 이 기사에는 피아노 키보드,음악 원고 용지,연필,지우개 등의 항목이 필요합니다.
피아노 건반과 음악 표기법을 쓰는 이유는 세 가지입니다:
- 손으로 음악 표기법을 쓰는 습관을 연습하십시오. 더 당신은 쉽게 그것을 얻을 않습니다. 그것은 징계입니다!
- 피아노와 함께 종이에 음악 표기법을 쓰면 내면의 듣기 능력이 향상됩니다.
- 당신은 곧보고 당신이 피아노에서 그들을 연주로 멜로디와 조화가 함께 작동하는 방법을 듣게 될 것입니다.
멜로디의 키 설정
작곡의 키 서명은 음조 중심을 설정합니다. 그것은 우리가 메이저 또는 마이너 키에 있는지 여부를 결정합니다.
2 단계
음악 원고 용지에 최고 직원의 맨 왼쪽에 고음 음자리표를 그립니다. 다음,고음 음자리표의 오른쪽에 4/4 의 박자를 넣어.
트윙클 트윙클 리틀 스타의 샘플 멜로디에 대해 우리는 우리가 씨 메이저의 열쇠라고 판단 할 것입니다. 박자의 옆에 4 분의 1 주를 사용하여 씨 메이저 가늠자의 주를 적으십시요. 당신은 두 가지 조치가 있어야합니다.
다 메이저 음계에는 7 개의 다른 음표가 있으며,옥타브에는 1 개의’다’가 반복된다. 주요 척도에 대한 번호 체계는 다음과 같습니다.
1 2 3 4 5 6 7 8
이 7 개의 다른 음표는 각각 기능적 이름을 가지고 있습니다. 이 이름은 모든 메이저 및 마이너 스케일에 적용됩니다. 이 목록을 아래에 암기하고 함수 이름에 익숙해집니다. 우리는 이 공과와 미래에 이 이름들을 때때로 언급할 것이다.
스케일 정도 | 함수 이름 |
1 | 토닉 |
2 | 초토닉 |
3 | 중재자 |
4 | 지배적인 |
5 | 지배적인 |
6 | 제출자 |
7 | 선도 톤 |
당신의 멜로디를 쓰기
이제 우리는 멜로디가 무엇이고 어떤 열쇠가 될 것인지 결정 했으므로 멜로디를 쓰자.
3 단계
음악 용지의 다음 직원에게 고음 음자리표 기호를 쓰고 박자를 씁니다. 이번에는 우리의 시간 서명이 될 것입니다 2/4.
다음으로,막대 선을 사용하여 직원을 8 개의 개별 측정 값으로 균등하게 나눕니다. 각 측정 값에서 빈 측정 값에 멜로디(반짝 반짝)의 음표를 넣으십시오. 의 밑에 너가 너의 종이에 있어야 하는 것을의 보기는 있는다. 여기서 할 수있는 마지막 일은 멜로디의 각 음표 아래에 스케일 정도를 넣는 것입니다.
관련 코드 다 메이저
스케일의 각 음표에는 해당 기능의 이름이 있음을 기억하십시오. 우리가 이 주의 각각의 줄을 떨어져 건설하는 경우에 기능은 동일에 남아 있다. 사실,그들은 실제로 우리가 멜로디를 조화 할 때 좀 더 의미가 있습니다. 주요 음계의 각 음표에 대한 코드를 살펴 보겠습니다. 이 세 가지 노트 코드를 트라이어드라고합니다.
각 음표에서 해당 음표 및/또는 코드(트라이어드)의 기능을 정의합니다. 음표 학위는 로마 숫자 시스템을 사용하여 번호가 매겨집니다. 메이저 키에서 코드 유형은 메이저,마이너,증강 또는 감소를 구별합니다. 이것은 우리가 재미있는 물건에 도착하기 전에 배울 수있는 기술 정보입니다. 이 차트를 공부하는 동안 규모와 코드를 듣고 위의 오디오 예를 클릭합니다.
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- 주파수 응답:10 22,000 헤르쯔
- 임피던스(옴)전원 220 옴,오프 45 옴(1 키로헤르쯔). 코드 길이:3.94 피트
고조파 진행
우리는 멜로디를 조화하는 방법을 배우는 것처럼 그냥 멜로디에 오래된 코드를 던지는 것은 이해가되지 않을 것을 이해하는 것이 중요합니다. 대부분의 음악(팝,재즈,포크)에서 멜로디의 조화는 코드 또는 고조파 진행으로 이루어집니다. 단순히이 논리적 인 방식으로 다른 하나의 화음에서 이동했다.
이 다음 섹션에서는 반짝 반짝 작은 별의 처음 8 가지 측정 값을 조화시키는 데 사용되는 고조파 진행의 사용을 모색 할 것입니다. 나는 당신에게 두 가지 다른 진행을 사용하는 방법을 보여줄 것입니다. 이들은 작업하기 쉽고 거의 모든 멜로디와 함께 사용할 수 있습니다. 첫 번째 진행을 위해 우리는 코드를 사용할 것입니다. 이들은 어떤 열쇠안에 1 차 줄 이다.
4 단계
다음 원고지에 다전공의 1 차 화음을 적는다. 이 세 가지 코드는 메이저 또는 마이너 키에서 동일합니다.
이것은 멜로디를 조화시키는 가장 쉬운 고조파 진행의 예입니다. 이 세 가지 코드를 피아노 건반에서 연주하여 주요 키의 좋은 감각을 얻으십시오.
https://studionotesonline.com/wp-content/uploads/2020/12/Primary-Chords-in-C.wav
하모니와 멜로디 통합
5 단계
지금까지 멜로디를 조화시키는 방법에서 우리는 화음을 만드는 데 어떤 일이 일어나는지 이해합니다. 지금,우리는 이 정보를 가지고 가고 하모니와 멜로디를 통합하기에 적용할 것이다.
엘–라–및 브이 코드만 사용하여 멜로디 음표가 있는 코드의 이름을 씁니다. 그들이 너의 것에 아주 유사해야 한다 대로 보기를 아래에 공부하십시요.
멜로디를 조화시키는 방법-우리는 어떻게 했습니까?
의 분 동안 이것을 분석 할 수 있습니다. 이 조화 중 어느 것이 올바른지. 우리가 이 권리를 하고 멜로디 주가 줄안에 있으면,그때 정확해야 한다. 그렇죠? 정확히! 의 각각의 예를 들어 보자 당신은 이해할 것이다.
https://studionotesonline.com/wp-content/uploads/2020/12/Twinkle-Twinkle-1.wav https://studionotesonline.com/wp-content/uploads/2020/12/Twinkle-Twinkle-2.wav https://studionotesonline.com/wp-content/uploads/2020/12/Twinkle-Twinkle-3.wav
예#1
코드 진행은 엘 코드(토닉 코드)로 시작하여 동일한 코드로 끝납니다. 이것은 확실히 우리가 씨 메이저의 열쇠에 있다는 것을 우리에게 보여줍니다. [2][2][2][2][2][2][2][2][2] 우리는 또한 씨 코드를 사용할 수 있었다,하지만 지 코드는 괜찮습니다. 예#1 에 대한 선택 화음의 모든 좋은 소리와 올바른지. 그것은 당신이 모든 단일 메모를 조화 할 필요가 없다는 것을 기억하는 것이 중요합니다.예를 들어,이 코드를 사용하여 코드를 생성 할 수 있습니다. 노트 에프 에프 코드에 있지만 우리는 즉시 이상한 소리 것을 찾을 수 있습니다. 그것은 또한 이 에프 줄을 가진 8 개의 측정을 끝냅니다. 그것은 잘못된 소리 때문에 우리가 원하는 것이 아니다. 엄지 손가락의 좋은 규칙! 항상 키의 토닉 코드와 고조파 진행을 시작합니다. 같은 규칙은 마지막 코드에 간다. 항상 토닉 코드로 끝납니다.
예제#3
예제#3 에서 멜로디의 각 음표는 처음 두 측정값에 대해 다른 코드와 조화를 이루고 있습니다. 이 너무 불안해하고 부드러운 소리를 필요로한다. 이것은 좋은 선택이 아니다.
나는 두 번째 네 가지 조치가 정확히 같은 조화 것을 지적하고 싶습니다. 이 때문에 각 멜로디 노트에 대 한 하나의 코드를 사용할 수 있습니다. 너가 조화의 기초를 배우는 동안 멜로디는 멜로디 주에 논리적으로 가는 줄을 이용한것을 생각한다.6 단계
지금까지 우리는’화음’이라는 3 음표 코드를 사용하여 멜로디를 조화시키는 방법을 탐구했습니다. 이제 레퍼토리에 새로운 코드를 추가 할 것입니다. 이 코드를 일곱 번째 코드라고합니다.
아시다시피 우리는 서로의 위에’분’을 쌓아 우리의 코드를 구축 할 수 있습니다. 3 음표 코드(트라이어드)에 3 분의 1 을 더 쌓으면 7 번째(7 번째)코드가됩니다. 이 새로운 사운드와 우리의 코드(고조파)진행을 향상시킵니다. 여기서 우리의 목적을 위해 우리는 일곱 번째 코드를 브이 코드(지–비–디)와 함께 사용할 것입니다.음조(키)중앙에서 지배적 인 화음입니다. 이 코드는 여러 방향으로 갈 수 있지만 지배적 인 일곱 번째 코드를함으로써 우리는 토닉 또는 엘 코드에 몰리는 원하는 사운드를 만들 수 있습니다. 우리는 이제 코드 진행을 가지고 있습니다..
https://studionotesonline.com/wp-content/uploads/2020/12/Added-Seventh.wav
약간 다른 모양과 소리와 함께 지금 멜로디를 확인하십시오.
https://studionotesonline.com/wp-content/uploads/2020/12/Twinkle-l-lV-V-V7-l-progr.wav
야구를 하자!
우리는 두 번째 코드 진행에 도착하기 전에 나는 집에 코드 기능과 경향의 개념을 운전하고 싶습니다. 앞서 우리는 주요 규모의 각 노트의 함수 이름에 대해 이야기했다. 너를 위해 홈런을 명중하기 위하여 나는 야구 유례를 이용하고 싶으면. 의 토닉 코드 또는’홈베이스’로 엘 코드를 생각해 보자. 이것이 우리의 발전을 위한 출발점입니다. 다음은 하위 지배적 또는 레벨 화음입니다. 이것을 두 번째 밑으로 생각하십시오. 두 번째 루에 주자는 세 번째 루에 가고 싶어. 레벨 코드와 동일. 2015 년 11 월 1 일(토)~2015 년 12 월 1 일(일)~2015 년 12 월 1 일(일)2180>
7 단계
이 화음 진행에서는 기본 화음을 사용하고 2 화음과 7 화음을 추가합니다.
- 엘(토닉)코드를 타자와 함께 집으로 생각하십시오.
- 다음으로,2 화음(초음속)이 1 루수이다.
- 레벨(우위)화음은 2 루수이다. 이 코드는 1990 년대 초반부터 시작되었으며,1990 년대 초반까지 계속되었습니다.
- 마지막으로 엘(토닉)코드. 다시 말하지만,이 홈 기지입니다.
아래의 오디오 예를 클릭하고 함께 멜로디와 조화를 듣고. 처음 두 조치에는 토닉 코드(엘). 세 번째 척도는 초음속 코드(2)와 하위 지배적 코드(레벨)와 조화를 이룹니다.
https://studionotesonline.com/wp-content/uploads/2020/12/Twinkle-Twinkle-Little-Star-l-ii-lV-V-V7-l.wav
마감
하모니는 음악 자체의 모든 과학을 가지고 있기 때문에 음악에 필수적인 요소입니다. 이 기사에서는 중요한 용어를 배웠습니다. 단계에 따라 당신은 더 나은 음악 표기법과 고조파 과정을 사용하는 장착 될 것입니다. 당신이 진행의 각 화음을들을 수 있습니다로 가장 중요한 귀의 개발이다. 당신을 위해 이러한 기본 기술은 멜로디를 조화하는 방법을 배울 수:단계별 가이드 희망 당신은 좋은 시작을 얻을 수있었습니다.
후속 및 빠른 검토로 음악 워크 시트:멜로디를 조화시키는 방법을 권장합니다. 이 기사에서 얼마나 많이 배웠는지 확인하십시오.
음악(인장 클래식)에서 무엇을 듣고
내 기사의 많은,나는이 책을 추천합니다. 미국의 작곡가 아론 코플랜드에 의해 작성된이 책은 음악을 듣고의 예술을 탐구한다. 더 중요한 것은,아론 코플랜드는 음악을 듣는 대신 음악을 듣고 무엇을 독자를 가르친다. 좋은 책! 아마존에서 가격을 얻을 수있는 링크를 클릭.