スコット-ナイガードとショーン-マクガワンによる
どのように良いトーンを得るのですか？ それは”良い”として修飾アコースティックギターのトーンの多数の品種があるので、特に、答えることはほとんど不可能と思われる質問です。”しかし、答え（または答え）は非常に簡単です：あなたの技術をきれいにし、効率的に遊んで、筋肉の緊張を減らし、最も重要なのは、常に耳の虫眼鏡で自分の この記事では、私たちはあなたがfingerstyleやflatpickだけでなく、いくつかの練習ツールを再生するかどうか、あなたの右と左のテクニックの特定の側面を改善するた しかし、我々は文字列上の実際の指の核心-ザラザラに取り掛かる前に、のは偉大なギターのトーンへのパスに沿ってあなたを助けるいくつかの包括的なア
この記事の各セクションへのリンクを含むガイドは次のとおりです:
- 練習
- フレットハンド
- フィンガースタイルトーン
- フラットピッキングトーン
練習
1. 自分を観察する
自分の演奏を観察し分析する良い方法を見つけてください。 それは簡単に聞こえるが、ほとんどの人は本当に自分の指が何をしているかを見ていない。 確かに、あなたは、彼らが右のノートに行くしていることを確認するために指板上の指を見てもよいが、あなたの指がフレットからフレットに移動する方法を見ていますか？ どのように彼らは不注意ではなく、ノートにノートからスムーズに移動するノート間のフレットをオフに飛びますか？ あなたのピックは、文字列を打つ角度を知っていますか？ あなたがこれを知っている唯一の方法は、自分自身を見ていることです。
2. あなたの練習とギグを記録する
オーディオとビデオの録画は明らかに自己観察のための素晴らしいツールです。 ギグ、非公式の込み合い、および練習の会議であなた自身を記録する習慣で得ることを試みなさい。 あなたが戻って聞くとき、あなたは瞬間にギターを弾くことを心配していないときにあなたの音に集中することができ、あなたも、あなたが変更し、改善したい特定のものについてのメモを取ることができます。
3. Surface Notesを超えて聴く
あなたの指を見ているかもしれませんが、実際に彼らがやっていることを”見て”いないのと同じように、あなたの指が他に何をしてい あなたがヒットしたいノートを打っている間、あなたは他の音を作っていますか？ またはトリッキーなプルオフを釘付けが、誤って同時にそれの隣に開いている（おそらく不協和音）文字列を摘採？ あなたはあなたのギターから発せられる背景音に演奏している前景のノートを過ぎて聞くことに慣れる必要があります。
4. あなたの理想的なトーンを視覚化する
あなたのトーンを”視覚化”—あなたの想像力であなたの理想的なトーンを聞こうとする—は、あなたの”心の耳”であなたのトーンシェーピングの強力なツールになることができます。”開始する一つの方法は、そのサウンドあなたが愛し、エミュレートしたいプレイヤーを識別することです。 たぶん、音はあなたが本当に気にしない側面なしで、あなたの好きな選手のいくつかの組み合わせです。 これは素晴らしい運動であり、最初は挑戦することができますが、あなたの頭の中であなたの完璧な音の明確なアイデアを開発する場合は、あなたの そして、あなたがそれを自分で作るときに精神的にその音を特定すると、あなたはより頻繁にそこに終わるでしょう。
5. 練習音の一貫性
ここでは練習です: 同じノート、コード、またはメロディーラインを何度も再生し、毎回同じ正確なトーンのために努力します。 あなたが特定のアクセントで役割を果たしている俳優であり、あなたが同じボーカルと色調の変曲でテイクの後にテイクを行う必要があると想像し あなたが本当にその音が好きになるまで、メロディーやソロラインを試してみてください。 その音を見つけたら、繰り返し練習し、毎回同じ音を達成しようとします。 あなたは、あなたがステージ上やスタジオにいる次回を提供します聴覚と筋肉のメモリを構築されます。
6. リリーステンション
過度の緊張せずにギターを演奏することは、良好なトーンを達成し、反復的な緊張損傷を避けるために最も重要です。 最高の演奏技術が見えるし、強烈な音が、まだ緊張無料です。 手の筋肉の「正常な」関与と、怪我を引き起こす可能性のある過度の緊張との間のバランスを見つけることが重要です。 あなたの手が異常に痛みや演奏後に疲れている場合は、おそらくあなたの手の中にあまりにも多くの緊張を保持しています。 振ると演奏の前後にあなたの手と指を伸ばすことは、過度の緊張や筋肉のけいれんのあなたの手を取り除くのに役立ちます。 あなたの腕、肩、または首に緊張がある場合は、プレイする前に伸ばし、意識的にプレイしながらリラックスしようとします。 そして、息をすることを忘れないでください！
フレッティングハンド
ほとんどの人はトーンを考えるときにピッキングハンドに集中する傾向がありますが、フレッティングハンドはあなたの音に多大な影響を与えます。 ここでは関係なく、あなたがfingerstyleやピックで演奏しているかどうかの、可能な限り最高のサウンドを作成するための位置にあなたの手を得るのを助ける
7. Relax,Don’t Squeeze Too Hard
演奏後にフレッティングの手がどのように感じられるか、特にリズムとバレコードに注意してください。 あなたの手が傷ついたり窮屈に感じたりすると、あなたはおそらくあまりにも激しく圧迫しています。 これはまた、あなたのイントネーションに影響を与え、あなたが曲の外に再生する原因となることができます。 卵のように柔らかく壊れやすいものを持っていると想像して、その感覚を首に適用してください。
8. Arch Your Fingers
“cowboy chords”を始めたギタリストは、指の最初の二つの関節をライン上に置いて、フレットを指しているかのように文字列に対処することがあります。 しかし、複数の文字列を押しながら各文字列がはっきりと鳴るようにするには、指をアーチする必要があります（下の写真を参照）。 よい手の姿勢はよい調子に匹敵する。
あなたの手のひらにオレンジを持って想像してみてください。 オレンジを絞っているように今あなたの指を一緒に持って来なさい。 あなたの指が自然に曲がり、指の関節が内側に曲がる方法を参照してください？ これはあなたの手がギターの首で見てほしい方法である(あなたの最初接合箇所が折りたたまれる完全な、部分的なbarresを除いて)。 あなたが適切にあなたの指を湾曲しているかどうかを確認するには、任意の和音を保持し、ゆっくりと低から高に文字列を摘み取ります。 すべてのノートがはっきりと鳴り、あなたの指が隣接する文字列上の任意のノートを減衰されていないことを確認してくださ
9. あなたの指先で遊ぶ
良い音は、あなたの指先で遊ぶことから来ており、あなたの指のパッドや側面ではありません（バレ和音と部分バレ技術を除く）。 これは、指をアーチ状にしたままにすると自然に起こるはずです。
10. 指をフレットのすぐ後ろに置く
指は、フレットの上にあるのではなく、指板の木の上にあるが、各フレットのすぐ後ろに着陸する必要があります（下の写真 彼らはあまりにも遠く戻ってフレットからしている場合は、きれいに文字列を停止するために必要以上に多くの圧力を使用する必要があります。 あなたは、これまでのところ、それが曲の外に出ることを指板に向かって文字列を下に押してはいけません。
11. あなたの指の爪をトリミングしておく
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それはあなたの指が適切にアーチし、先端に滞在できるように短いトリミングあなたのフレッティング手の指の爪を維持することが重要です。 長い爪はブザーを作成することができますし、あなたの手の姿勢を妥協します。 あなたのギグバッグで釘のカッターを保って下さい—不均等なか過度に長い釘はあなたのギグを台無しにすることができます。
12. 長いトーンの練習
ホルンと弦のプレーヤーとボーカリストは、”長いトーン”に取り組んで時間を費やし、一つのノートを何度も演奏して、安定したトーンとボリュームでどれだけ長く維持できるかを確認します。 アコースティックギターはノートを長く維持することはできませんが、この簡単な練習（例1）はトーンを改善するのに非常に役立ちます。 ノートがどのように始まるか（攻撃）、それがどのように終わるか（減衰）に注意してください。 これは、あなたの音質と各ノートの明快さに排他的に焦点を当てることができます。 “咲く”各ノートを描き、明確で堅実なトーンのために努力し、限りすることができますようにそれを保持しようとします。
13. 隣接する弦のメロディーノートが鳴るようにしましょう
和音はアーチ型の指の恩恵を受ける唯一のものではありません。 指をアーチすると、シングルノートのメロディーをフレッティングするときにノートを維持するのに役立ちます。 例2をゆっくりと再生し、各フレットノートが次の開いた文字列ノートに維持され、その逆も同様であることを確認してください。 あなたの指が適切にアーチされている場合にのみ、これを行うことができます。
14. ノートの終わりを制御する
ノートがいつ終わるのか、いつ始まるのかを考えることが重要です。 例3aと3bを演奏し、音符を止めることに集中します—文字列の圧力を解放しますが、文字列から指を離さないでください—休符に完全な値を与えます。
15. 指板を上下に動かすときは、手を一度に一つの位置に保ち、必要な位置に素早く移動し、次の位置に移動する時間になるまでそこに留まります。 ある位置から次の位置に蛇行したり、あなたの素敵な”オレンジ色の保持”姿勢から指を伸ばしたりしないでください（あなたが四つ以上のフレットのス
16. Control”Flyaway”Fingers
指は、滑らかで効率的な方法であるコードまたはノートから次のコードまたはノートに移動する必要があります。 いくつかのギタリストの指は、しかし、彼らの次の目的地に自分の道を見つける前に、第二のために空気中に飛ぶ傾向があります。 これに対処するには、例4を再生し、それは彼らがノートを再生するための時間だまで、ちょうどフレットの上に、空気中で使用されていない指を保持し 彼らが必要としているときに文字列に下降小さなピストンとしてあなたの指を考えてみてください。
FINGERSTYLE TONE
以下のヒントは、指の爪を使用するかどうかにかかわらず、fingerstyleの演奏に役立ちます。 弦の”トーンコントロール”としてあなたの指を考えてみてください！
17. 自由なストロークで大きくて強力な弧を練習する
あなたのトーンを大幅に改善する一つの方法は、あなたのストロークのサイズを評価し、指（通常は人差し指と中指：iとm）で大きくて強力な弧を練習することです。 アイデアは、パワーと動きのしきい値を増やすことです—最初の関節だけから発信される小さなストロークは薄いトーンになります。 一度に二つ（例5a）または三つの弦（例5b）で交互のストローク、i–m–i–mを練習し、指自体からではなく、各指の基部から発生する動きに集中します。 これは競争で要求されるものがより懸命に訓練する運動選手に類似している。 あなたの打撃のサイズそして力を高めることによって、よい調子および容積で砥石で研ぎ、あなたのダイナミックレンジを増加できる。
18. 手首と手の位置を合わせる
手が快適な位置になるように、ピッキングハンドの手首を手と合わせておきます。 ベースプレイヤーのように手首を曲げないでくださいが、手首を絶対に平らにしないでください（下の写真を参照）。 あなたのために働くバランスを見つけなさい—おそらく30-40度内部（ギターの方に）。
19. あなたの指の関節の動きを開始
あなたの指先から発信される小さなストロークを使用して開いた文字列を摘採してみてください。 今、あなたのナックルから派生したストロークで開いている文字列を再生します。 音の違いを聞く？ 指の動きは、指の付け根の指の関節から発生する必要があります,あなたの指の関節は、あなたの指先よりもはるかに強いので、.指の動きは、あなたの指 指先からの円弧と比較して、円弧がナックルからはるかに広いことがわかります。 ゴルファーは彼が球、ちょうど彼の腕を運転するとき彼の全体のボディを使用する。 これは似たような考えです; 指は手の延長であり、腕と肩の延長である。 あなたの全体の体から起きる巨大な調子を視覚化する試み。
20. サウンドホールの上に手を置く実験
すべてのアコースティック楽器は、トーンの変化が可能であり、この技術は、ギターのトーンパレットを探索するための最良の方法の一つです。 例6のような簡単な通路を取り、四つの異なる場所にあなたのピッキングの手を配置しながら、それを四回再生します: 右の指板の終わりに、サウンドホールの前半分の上に、サウンドホールの後半分の上に、そして、最後に、バックブリッジの前に。 少しでも動かすと音色が大きく変わります。 首に近いところで摘み取ったりかき鳴らしたりすると、より暖かい音色が得られますが、橋で遊んでいるとより明るい音が生まれます。 あなたが演奏している曲のためのスイートスポットを見つけるために実験。 あなたも、劇的な効果を作成することができます—任意の効果やギアの微調整なし—別の場所で再生することによって。 たとえば、首の近くの曲のfingerstyleの詩を再生し、橋の近くのコーラスをかき鳴らす。
21. 爪の長さとケア
これは非常に主観的なトピックですが、探索する価値があります。 クラシックとナイロン弦のギタリストは、通常、ボリュームとトーンを達成するために彼らの爪を使用しています。 他のfingerstylistsは、単に肉を選ぶが、彼らはボリュームやトーンの任意の知覚欠陥を支援するために増幅とEQを使用することができますが、多くのスチールとナイ あなたが賞賛し、彼らの爪の好みを決定しようとする音を聞いて、および/またはそれらが実行するのを見ているプレイヤーを観察してくださ
22. ドラマティックボリュームエクササイズの練習
ボリューム、明快さ、トーンの全体的なしきい値を上げるために、この単純な二オクターブの昇順と降順のスケールを演奏します（例7）。 できるだけ静かに再生を開始し、あなたが上がるスケールの終わりまでにあなたの絶対的な最大音量にあるので、あなたのボリュームを増やします。 下に行くと、徐々にあなたがスケールのルートに到達するまでにささやきにあなたのボリュームを減少させます。 この演習では、あなたのコントロールを構築し、あなたがギグの前に緊張しているか、ショーの前に良いウォームアップを持っていなかった場合は特に、コント
あなたの受信トレイにこのような物語を取得します
23. 練習劇的な調音演習
この演習は、前の例にうまく従います。 同じ単純な二オクターブのメジャースケールで開始します。 昇順と降順（例8a）ながら大きくアクセントに一つのピッチ（E、例えば）を選択します。 アクセントが上下に行く別のビートに発生しますので、これは七音のスケールのためにトリッキーですが、それは柔軟性を構築するのに役立ちます。 スケール内のすべてのノートを一度に1つずつアクセント付けしてから、2つのノートの組み合わせを試してみてください（例8b）。 これらの演習は、同様にflatpick制御を開発するための素晴らしいです。 繰り返しますが、アイデアは、あなたのダイナミックレンジを増加させ、クリーンで再生するコントロールを開発することでも、トーンたびに。
フラットピッキングトーン
フラットピッキングトーンのほとんどの議論は、あなたが使用するピックの種類を中心にしていますが、ピックはあ 良いトーンは、固体リズムや顎ドロップソロ（またはその両方）を演奏することに興味があるかどうか、これらすべてが一緒にどのように動作するかを試
24. あなたの手をブリッジに近づける（または遠く離れて）
あなたは間違いなくあなたのピックがブリッジから指板の端に文字列に沿って移動すると あなたが弦を打つ場所を変更すると、ピック角度を変更すると同様に、ギターを保持するためにあなたの全体のアプローチを変更することの問題かもし
伝統的な曲”Red-Haired Boy”の最初の部分である例9を演奏してみて、ピックを橋の近くまたは遠くに移動すると、アップストロークとダウンストロークの両方でトーンがどのように変化するかを見てみてください。 それは文字列を介してダウンかき鳴らすようにあなたの手は、おそらくアークのビットで移動—あなたのピックは、右のサウンドホールの真ん中に低音の すべての文字列に良い音を生成する場所を見つけるようにしてください。
25. ピック角度を変更する
一般的に、ピックが弦に平らまたは平行ではなく、少しの角度—約30度—で弦に当たった場合、より太く丸いトーンが得られます（下の写真 しかし、ピック角度は、あなたがギターをどのように保持するか、特にそれがあなたの体の残りの部分とギターとの関係であなたのピッキングアームの角度 ほとんどのギタリスト、特に古典的に訓練されていない人は、直感的に快適であり、それは彼らの手や腕にストレスの最小量を置くギターを保持する方 あなたのピック角度を変更すると、あなたの姿勢を変更することができ、あなたが角度を変更することから得る任意の色調の利点は、最初は厄介な腕 しかし、あなたが本当の痛みや過度の緊張に気付かない限り、あなたの腕を再訓練したり、ギターの角度をあなたの体に調整するのはかなり簡単です。
26. 重い（または軽い）ピックを試してみてください
重いピック（1mm以上）は、一般的に太ったトーンを生成しますが、重いピックは慣れていくことができます。 彼らのトーンにパーカッシブなクリックの多くをしたいプレイヤーはまた、高速、複雑なかき鳴らす簡単にすることができますが、薄いピックは、一般的に単 一般的に、さまざまな種類のピックを試してみることは、あなたのトーンを変更し、うまくいけば改善するのに最適な方法です。 また、ポイントの代わりにティアドロップ型のピックの丸みを帯びた”肩”で遊んでみることもできます。
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27. Rest Strokes
ベースノート、特にブームチャックスタイルのリズムでrest strokesを使用すると、各ノートを分離して明確で大きなベースノートを生成するのに役立ちます。 あなたは、文字列をヒットし、ベースノートを再生した後、それを上下にバウンスする傾向がある場合は、誤って単一の、きれいなベースノートよりもメシエサウンドを作成し、一度に二つ（またはそれ以上）の文字列を再生するのは簡単です。
休憩ストロークを試していない場合は、例10aのブームチャックのリズムを見てください。最初のCベースノートを第五の弦にダウンストロークでヒットし、第四の弦に”rest”をピックしてください。 その後、ビート二つのかき鳴らすを完了するために、他の文字列全体であなたのピックを押し下げます。 ビート1と3（アスタリスクで示されているように）に残りのストロークを使用し、ビート二と四に通常かき鳴らす。 また、例10bでベースランを再生するために残りのストロークを使用することができ、彼らも例10cでGペンタトニックランのもののような四分音符のメ.
28. あなたのかき鳴らしを制御
今では、おそらく音がすべてのコントロールについてであることを見始めています。 だから、今あなたのかき鳴らすに耳を傾けてください。 あなたのかき鳴らしから得る音は、あなたが実際に打っているどのように多くの文字列に依存し、あなたはそれらがリングをさせているかどうか、 例10aと10bを再生し、あなたが（例10bで）Fコード上のCコードと高Fノートに鳴ってトップEノートを聞くことができるかどうかを確認するために聞きま 素敵な鳴る音を得るためには、あなたの手はすべての上の文字列をかき鳴らす必要があります。 分厚い音のために、それは高い文字列に到達する前に、あなたのピックを停止してみましょう。
29. あなたのトーンの天井を見つける
最もフラットピッキングギター、特にドレッドノートは、最高のトーンを生成するためにかなりしっかりとヒットする必 あなたのギターのトーン天井を試してみてください—文字列を難しく打つ場所は、音が大きく、ちょうど騒々しいとより迷惑なことはありません。 あなたのトーンの天井を見つけるには、あなたの指が何をしているかを考える必要がないほど快適に遊ぶことができる曲を取って、徐々に音量を上げ 音がどのように変化するかに注意してください—あなたが大声で取得し、悪化を開始するように、それはおそらく良くなって開始されます。 それはあなたのトーンの天井です。 私の推測では、それはあなたが通常で練習音量よりも大きいということです。 例えば、別のギタリストやマンドリンプレーヤー—右のボリュームで練習するための良い方法は、デュエットパートナーと遊ぶことです。 これは、あなたの楽器のトーン天井を過ぎていない静かな練習ボリュームの上にあなたのボリュームを取得します。
30. あなたの小指で軽くブレースしてみてください
あなたのピックで速く、複雑な通路を再生するには、あなたの小指で軽くトップに触れることによ それはあなたの手にあまりにも多くの緊張を作成しますので、一つ以上の指（またはあなたの手首と橋の上）で上に手を固定することは、良いアイデアで しかし上のあなたの小指と軽く固定することによって、上に全然触れないことによってより少しより多くの制御を得ることができる。
あなたが今では知っておくべきように、自分自身とあなたが賞賛するトーンの他の人に密接に耳を傾けることに加えて、あなたのトーンを改善することは、主にあなたのテクニックをクリーンアップし、楽器のより多くのコントロールを得ることの問題です。 これらの例を練習することは、あなたが慣れているよりもあなたの手に多くのストレスをかけるかもしれませんが、あなたは痛みを介して再生すべきではありません、そしてあなたの手があまりにも疲れているときに停止する必要があります。 あらゆる運動努力と同じように-あなたの手および指について運動選手、あなたのギター遊ぶチームのメンバーとして考えるべきである—新しい事をするか、 疑いで、”極度な”試しを始めるか、またはあなたの技術への重要な変更を試みる前に少数の簡単な事をゆっくりすることのちょうど問題である場合も
この記事は、もともとアコースティックギターのDecember2009号に掲載されました。
