Illuminare lo spettacolo della tua band non è solo un modo fantastico per aggiungere una nuova dinamica ai tuoi spettacoli, ma anche un ottimo modo per distinguerti dal resto! L’aggiunta di valore di produzione per i vostri concerti può fare la differenza tra voi ottenere top fatturato o di essere l’atto di supporto eterno.
È possibile creare un effetto impressionante su un budget ragionevolmente modesto. L’illuminazione del palcoscenico può essere semplice come un set di lattine par, o sofisticata come una flotta di teste mobili intelligenti programmate per ogni battito della musica. La buona notizia è che l’illuminazione è diventata più conveniente e conveniente, sia che si acquisti il proprio impianto di illuminazione, sia che si assuma un concerto per concerto.
Dieci semplici tecniche di illuminazione per rendere la vostra band guardare la bomba
1. Chi è sotto i riflettori?In genere profili o faretti vengono utilizzati su singoli artisti in modo che possano essere un punto di messa a fuoco durante lo spettacolo. In genere il cantante sarebbe illuminato durante l’esecuzione di una canzone, tuttavia se c’è una pausa di piombo, il chitarrista diventerebbe il punto focale per indirizzare l’attenzione del pubblico su di loro.
Il riflettore non deve essere bianco, in molti casi le tonalità di ambra e bianco caldo possono essere utilizzate a seconda dell’umore che stai cercando di creare. Alcuni andranno all’estremo del rosso per una performance’ infuocata’.
Si potrebbe iniziare con un parcan, ma idealmente bisogno di utilizzare 2-3 per una piccola performance per ottenere la luce sulla stella esecutore da più di un angolo.
L’altezza delle luci deve essere da qualche parte tra 1-2, 5 m di altezza che può essere raggiunto utilizzando un supporto di illuminazione.
2. Sfondo o illuminazione ” Cyc ”
Un palco avrà generalmente una parete posteriore che può essere utilizzata per proiettare uno sfondo o illuminata per abbinare lo stato d’animo di una canzone. Esempi sono l’utilizzo di parcan con un colore impostato o la modifica del colore secondo una sequenza pre – programmata (di solito tramite DMX). Se la tua musica è allegra e ha un alto livello di bassi, puoi usare il parcans o un altro effetto disco impostato su Attivazione musica.
Alcune bande useranno anche l’illuminazione d’atmosfera come un effetto acqua o un effetto olio se stai cercando un effetto calmante.
Se si desidera ottenere effetti più luminosi e più interessanti sullo sfondo, utilizzare un paio di teste mobili con gobos (gobos sono di solito costruiti nella luce e permettono alla luce di proiettare forme diverse sulla parete) ruotando e cambiando forme. Questa è ovviamente un’opzione più costosa, ma può certamente essere assunto come necessario invece di acquistato per ottenere l’effetto desiderato senza rompere il budget.
3. Mood and Drama
Diversi colori possono aggiungere atmosfera e intensità a uno spettacolo. Usa colori più scuri come il blu o il viola per un drammatico effetto blues o colori come l’ambra o il rosso per aggiungere energia alla performance. La fonte di luce sarebbe di solito un par può o un lavaggio led bar. Questi possono essere collocati in luoghi diversi, ad esempio brillando di lato sugli artisti per aggiungere un’altra dimensione di colore allo spettacolo.
Assicurarsi sempre che l’esecutore principale o cantante è lavato da un colore più luminoso rispetto al resto della band per attirare l’attenzione su di loro. Se non c’è un esecutore principale in quanto tale, raccomandiamo a tutti i membri della band di essere evidenziati dal colore più luminoso e di avere un chiaro contrasto con l’illuminazione dello sfondo in termini di colore e luminosità, cioè lo sfondo deve essere generalmente più scuro e toni di colore più bassi rispetto agli esecutori.
4. In Silhouette
Le luci possono essere proiettate da dietro l’esecutore per creare una silhouette aggiungendo mistero e dramma alla band o al musicista selezionato. Questo è ovviamente in contrasto con il suggerimento condiviso nel nostro precedente articolo perché dipende dall’effetto che stai cercando di ottenere. Un suggerimento è quello di iniziare lo spettacolo con retroilluminazione (e senza riflettori sul piombo) e il progresso per illuminarli fino a pochi secondi attraverso la performance quando la musica riprende. Ciò creerebbe un effetto più drammatico e aumenterebbe la suspense.
5. Illuminazione verticale
Posizionando faretti o commutatori di colore su H-stand ai piedi degli artisti e sparando su di loro si crea un drammatico effetto di “up-lighting”. Questo sembra ancora meglio se usato in combinazione con il tuo cyclorama per creare profondità e intensità dalla parte anteriore alla parte posteriore del palco.
6. Cambio colore
I cambi colore vengono utilizzati per aggiungere eccitazione visiva e per definire il mood della traccia. Alcuni colori possono essere programmati per versi specifici, mentre il coro potrebbe essere un diluvio di un colore specifico. Anche semplici lavaggi possono guardare il business con i riflettori che tagliano e profilano i singoli artisti.
Brillare di un colore diverso da un angolo aggiungerà una bella profondità allo spettacolo e sarà anche abbastanza impressionante
7. Aggiungi nebbia per effetto
Macchine nebbia o haze sono utilizzati per creare l’umore e il dramma e per evidenziare i fasci di luce che vengono proiettati sul palco. Il fogger è stato utilizzato come effetto scenico a sé stante con gruppi rock pesanti in particolare utilizzando spesse coperte di nebbia per creare fondali intensi. Tipi di luci utilizzate come esempio sono luci di inondazione come parcans o barre a LED.
8. Paraocchi, Flash, Laser
I paraocchi sono luci intense che sparano verso il pubblico apparentemente illuminando l’intero locale. Le luci momentaneamente “cieco” da qui il nome dell’effetto. Questi sono normalmente impostati dietro la band o su entrambi i lati del palco che punta direttamente nel pubblico. Non lasciare quelli troppo a lungo altrimenti il tuo effetto è troppo intenso e diventa fastidioso per il pubblico.
Gli stroboscopi sono luci bianche intense che lampeggiano velocemente e vengono utilizzate in brevi raffiche durante l’esecuzione per creare l’effetto drammatico del rallentatore o durante un crescendo o una breve funzione di batteria durante il pezzo. Non utilizzare per più di pochi secondi altrimenti può anche diventare fastidioso.
I laser sono un altro effetto perfetto. È possibile posizionare un paio di laser dietro gli artisti che puntano verso l’alto in direzioni divergenti (come una forma a V per esempio) e combinato con nebbia creerà un effetto davvero impressionante.
9. Teste mobili
Teste mobili sono una fantastica opzione per aggiungere alle vostre prestazioni. Aggiungono movimento, colore e forme (gobo) all’effetto complessivo facendolo sembrare una produzione di prim’ordine. È possibile posizionare due o quattro teste mobili su entrambi i lati del palco intorno o dietro di voi. Il modo ideale per programmarli è il mirroring (vedi di più su questo nel nostro precedente post sulle scorciatoie di controllo dell’illuminazione). Possono cambiare rapidamente colori e direzione, nonché puntare sullo sfondo e proiettare gobos (forme) che potrebbero ruotare o prisma a seconda delle capacità della testa mobile che hai.
Le teste mobili sono in genere più costose dell’apparecchio di illuminazione medio, quindi puoi assumerle se il tuo budget non lo consente.
Se si utilizzano teste mobili, il fumo renderebbe davvero l’effetto ancora più impressionante.
10. Chi ha il controllo?
La maggior parte delle luci del palcoscenico intelligenti hanno capacità di controllo DMX a bordo e funzioni di controllo avanzate in offerta. Un tecnico di illuminazione o un designer viene solitamente utilizzato per azionare l’impianto di illuminazione più o meno allo stesso modo di un tecnico del suono, tuttavia ci sono opzioni più semplici. Esecuzione di luci sound active può guardare superba, mentre alcune band sincronizzare le loro luci per un batterista o tastierista midi click track. Sound active può tuttavia avere i suoi limiti e non può essere utilizzato con tutti i tipi di musica. Si applica principalmente alla musica con tempo più alto e una buona quota di basso.
E infine: Diventa creativo!
La cosa migliore di illuminare la vostra band o prestazioni è che non ci sono regole dure e veloci da seguire. Creatività e praticità sono i modi migliori per garantire che la vostra band non solo guarda la bomba, ma migliora anche lo spettacolo complessivo. Quando le band si scatenano e lo spettacolo di luci è in armonia con l’intera esibizione, è quasi come un’esperienza religiosa.
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