The Best Fashion Photography Career Advice You’ll Ever Get

Se sei un giovane fotografo di moda o stilista cercando di entrare nel settore della moda, è molto probabile che ti senti frustrato in questo momento. Per tutti gli artisti là fuori il percorso verso il successo e la sicurezza finanziaria è irto di incertezza, e non c’è un business plan infallibile che illuminerà la strada e nessuna strategia semplice che alleggerirà il carico. Possiamo completamente simpatizzare! E se siete appena agli inizi, è molto probabile che di fronte a uno dei periodi professionali più difficili della tua vita – quel momento critico quando si ottiene in piedi e ottenere la palla a rotazione. Siamo qui per aiutarvi a fare la maggior parte di esso. Ecco la nostra lista di consigli di carriera per aspiranti fotografi di moda, stilisti, truccatori e chiunque altro lavori nel settore della moda. Ecco qua!

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Non puoi chiedere la tua grande occasione, devi guadagnartela

Se avessimo un centesimo per ogni volta che un fotografo ci ha contattato senza esperienza, a malapena qualsiasi cosa per chiamare un portfolio, e ha detto qualcosa sulla falsariga di: “Se mi dai una lettera di commissione ti farò qualcosa di incredibile, fidati di me.”Non vogliamo essere duri, ma nel mondo del lavoro follemente competitivo là fuori, nessuno ti darà una pausa perché sembri appassionato e sicuro di te stesso. Nella sfera sociale che si estende oltre i tuoi amici e familiari che credono in te perché ti amano, tutti gli altri saranno davvero molto duri con te. Se “fidati di me” è tutto quello che devi andare avanti, non hai davvero molto. Quando centinaia di concorrenti stanno applicando per gli stessi lavori come voi con portafogli lucido di lavoro che davvero evidenziare ciò che sono in grado di, è meglio avere più di promesse e passione per andare avanti. Come regola generale nella moda, lo spettacolo non lo dice. Prendi grossi rischi con il lavoro che crei, lavora sodo e non avrai bisogno di venderti perché il tuo lavoro parlerà da solo.

La chiave è Coerenza

Questo è tutto, la parola magica che ti porterà attraverso la porta e dall’altra parte. L’unico consiglio di carriera che è probabilmente più importante di qualsiasi altro. Coerenza. È l’unica qualità che separa un professionista di successo da un artista in difficoltà. Nessuno si aspetta di colpire un home-run ogni volta, ma i clienti si aspettano un livello costante di qualità nelle immagini. Ed essere consapevoli del fatto che ci sono un paio di cose clienti sarà sempre guardare fuori per. Il tuo sito web, per uno. A meno che tu non abbia una grande quantità di lavoro pubblicato di alta qualità, i clienti saranno cauti del tuo portafoglio perché sanno che hai selezionato solo il meglio di tutto ciò che hai mai creato. E la roba che non arriva? Quanto ti ci è voluto per ottenere quello scatto perfetto? Puoi farlo di nuovo? E ‘ stata solo fortuna cieca? Se riesci a dimostrare a un cliente che puoi riprodurre costantemente il tuo lavoro di migliore qualità, ci sei. Ma questo non vuol dire che si lavora necessariamente deve essere perfetto ogni volta. Coerenza potrebbe significare raggiungere lo stesso stile in ogni scatto, forse è la tua abilità di illuminazione firma che vengono attraverso, o il vostro particolare sapore di posare il modello in modi strani e originali. Qualunque cosa possa essere per voi, lo scopo di colpire la stessa nota ogni volta.

Non seguire le tendenze, crearle

Ogni aspetto dell’industria della moda (e ogni settore per quella materia) è influenzato dalle tendenze. Sembriamo tutti innamorarci delle stesse cose allo stesso tempo. Non c’è niente di sbagliato in questo, ma devi essere molto consapevole delle tendenze nel tuo lavoro e calcolare su come scegli di incorporarle nella tua fotografia o nel tuo design. Ad esempio, circa un anno fa l’intero look bagnato-capelli-stuck-to-modelli-faccia davvero decollato. Puoi vederlo qui, qui e qui. Per un po ‘ si poteva vedere letteralmente ovunque. Circa il 50% della fotografia che ha attraversato l’ufficio Lupo solitario ha caratterizzato questo look per capelli. Non sorprende che, nonostante il fatto che sia difficile, ci siamo stancati rapidamente di vederlo. In altre parole, avresti potuto essere un fotografo brillante, ma perché hai usato una tendenza abusata nel tuo editoriale, è diventato effettivamente invisibile. Il nostro consiglio è quello di rielaborare le tendenze, aggiungere elementi inaspettati per far risaltare il tuo lavoro e mostrare al mondo che sei un passo avanti rispetto al gioco.

Non ignorare i dettagli

Vestiti rugosi? Uno sfondo sporco? Tessuti in poliestere? Non pensare che gli altri non se ne accorgeranno. Come si suol dire, il diavolo è nei dettagli-in realtà non importa quale settore stiamo parlando, trascurando i minimi dettagli si tradurrà in un lavoro mediocre. È così semplice. Ma spingerti oltre la mediocre fotografia di moda è estremamente difficile perché richiede che tutta la tua squadra sia tanto perfezionista quanto te. Se i tuoi stilisti sono diligenti sul guardaroba, e tu sei un perfezionista totale quando si tratta di illuminazione, ma il tuo hair stylist taglia gli angoli, il tutto cade a pezzi molto rapidamente.

Non sei mai assunto per ovvi motivi

Ok, quindi il tuo portafoglio è oro. Hai la visione creativa di un giovane Picasso e l’estro dello stesso Kanye West. Naturalmente si suppone che questi sono i motivi principali per cui si sarebbe ottenere assunto per una campagna o un lavoro editoriale, giusto? Sbagliato. Anche se questi sono estremamente importanti, il tuo vero lavoro è quello di essere il cervello logistico dietro ogni progetto creativo. In altre parole, è necessario avere la testa fredda e imparare a risolvere il problema la via d’uscita da ogni situazione. Non fare troppe domande, non esitare per un secondo perché tutti contano su di te per capire tutto. Questo vale anche per i problemi creativi come il modo di posare un modello o lo stile di un servizio fotografico, come fa per i problemi logistici.

Smetti di confrontarti con la concorrenza

Dovresti sempre e solo confrontarti con te stesso, come eri sei mesi fa. E ‘ come Malcolm Gladwell ha detto nel Punto di svolta, il numero magico di vera competenza è diecimila ore. Cioè, ci vogliono diecimila ore di pratica per diventare veramente grandi in qualcosa. Non sai dove si trovano altre persone su quella scala. Se sono meglio di te, è probabile semplicemente perché erano impegnati a praticare mentre eri occupato sfogliando Pinterest ” in cerca di ispirazione.”Confrontare il proprio lavoro con i migliori fotografi è pazzesco. Hanno una vita su di te. Per lo stesso motivo, guardando indietro al proprio corpo di lavoro, si dovrebbe vedere un notevole miglioramento. Se non lo fai, lo stai facendo male.

Non essere un artista affamato

Molti giovani creativi davvero romanticizzano questa idea di essere un artista affamato, ma è tollerabile solo per circa un anno. Dopo di che diventa un peso insopportabile sulle tue spalle. Non c’è niente di romantico o glamour nella gente della povertà, specialmente quando lavori nel settore della moda! Ogni tanto, ti consigliamo di indossare scarpe che non hanno buchi in loro. Il fatto è che diventare un fotografo professionista richiede soldi, molti. Quindi avrete bisogno di un solido piano a lungo termine in atto. Potrebbe essere necessario integrare la tua carriera con concerti meno glamour (matrimoni? ritratti aziendali? Elance?) finché non raffini il tuo mestiere e fai delle solide connessioni industriali.

Oh, non sei solo che nei social media?

Il mondo sta cambiando, e sebbene il passaparola sia ancora un modo potente (e praticabile) per farsi notare, è anche il modo più difficile e meno probabile. Come fotografo di moda il vostro obiettivo è quello di avere il vostro lavoro visto da quante più persone possibile. Se stai facendo bene il tuo lavoro, imparerai rapidamente che scattare foto e modificarle sono la parte più piccola del tuo lavoro. Il marketing dovrebbe occupare circa il 75% di tutto ciò che fai, con i social media che sono i più importanti di questi. Semplicemente non c’è modo migliore per diventare follemente successo che utilizzare i social network.

La casa è dove è il lavoro dei tuoi sogni

Dicono, fai ciò che ami e non lavorare mai un altro giorno nella tua vita. Non si può negare che amare il tuo lavoro, ed essere appassionato della tua carriera è una delle più grandi benedizioni nella vita. È quindi importante capire ed essere consapevoli che il luogo che si chiama casa può essere trattenendo. Se il tuo sogno è quello di essere il prossimo Mario Testino, dovrai trasferirti a New York. Se sogni di essere il prossimo Wes Anderson, dovrai trasferirti a Los Angeles Anche se altre città hanno la loro fiorente scena della moda o scena di un film – una scena non è un’industria adeguata. Una scena non è sufficiente per costruire una carriera fiorente su. Questo non vuol dire che non puoi farlo, ma probabilmente finirai frustrato dalla mancanza di risorse e supporto della comunità a tua disposizione.

Lottare per la semplicità

Il vecchio detto che “la semplicità è l’ultima raffinatezza” è vero. Tutto ciò di cui hai veramente bisogno per creare belle immagini è un bellissimo modello, un singolo elemento drammatico e letteralmente nient’altro. Nessun accessorio pazzo o capelli e trucco tutto posato su pose intense e illuminazione voodoo. Al momento di decidere come stile di un tiro, tra trucco drammatico + capelli + set/illuminazione + abbigliamento drammatico, lo scopo di scegliere solo due di queste quattro opzioni, altrimenti avrete un circo sulle vostre mani (e se non sei Tim Walker con un budget di quindici mila dollari, probabilmente non sta andando a volare).

L’azione è l’unica cosa che conta

È tutto su ciò che effettivamente fai, piuttosto che su come ti senti. Naturalmente i tuoi pensieri e sentimenti contano, almeno per quelli che ti conoscono personalmente. Ma per quanto riguarda il resto del mondo, il tuo mondo interiore esiste a malapena. So che suona duro, ma è una lezione essenziale per diventare un adulto di successo. Il mondo accende la valuta che è l’azione. Se si tenta di convincere qualcuno che sei un incredibile, individuo di talento e compassionevole che sta andando posti, ma non hanno nulla da mostrare per esso, sarete sprecare il fiato. Il tuo più grande contributo a questo mondo e alla tua vita sarà attraverso le azioni che intraprendi. Se vuoi distinguerti professionalmente, smetti di parlare e esci e fai qualcosa (qualsiasi cosa) produttiva che avrà un effetto positivo nel mondo. In questo modo, mostrare alle persone che vuoi lavorare con quello che hai fatto (non importa quanto piccolo) sarà sempre più impressionante di mostrare loro cosa intendi fare, o quanto sei motivato sulla tua carriera.

Lavorare gratis = Pratica.

Questo è un argomento molto controverso perché ci sono un sacco di persone là fuori che approfitteranno di te. Ma c’è un’altra parola per il lavoro gratuito, e si chiama pratica. La fotografia di moda non è contabilità, non è informatica, è arte. A differenza di questi altri campi, nella moda non si può andare direttamente dalla laurea a fare un buon stipendio semplicemente perché non hai avuto abbastanza tempo per praticare il tuo mestiere. E non diteci che sparate da quando eravate bambini. Puntare la fotocamera a qualcosa è diverso dalla direzione creativa, produzione, casting e dirigere una squadra. Uno richiede nient’altro che la tua creatività, mentre l’altro richiede un certo livello di leadership, maturità ed esperienza professionale. Ma oltre la pratica è la questione del controllo creativo. Partendo, lavorare gratuitamente ti permette di essere creativo come vuoi e di riversare la tua passione in un progetto da sogno. Quando si lavora per un cliente pagante detengono tutto il controllo creativo, che spesso si traduce in un lavoro che è inferiore a quello di cui sei capace. Se ti stai concentrando solo sui clienti pagati fin dall’inizio, ti ci vorrà molto tempo per creare il tipo di portafoglio che ti farà notare dai clienti paganti.

Lavorare con i migliori – Anche se non è finanziariamente gratificante

Un’altra cosa da considerare è che la moda è un percorso di carriera dove la divisione tra grandi aziende e piccole aziende è estrema. Ce ne sono pochissimi nel mezzo. Quindi, in pratica, se sei nuovo al gioco sei bloccato tra non essere abbastanza buono per i grandi ragazzi ancora, e il volontariato il vostro tempo per le aziende più piccole che sono appena stare a galla. Quando sei appena agli inizi nel settore della moda, è estremamente importante prestare maggiore attenzione a lavorare con persone di talento invece di essere pagati. Fidati che i soldi arriveranno a tempo debito. Per ora concentrati sulla collaborazione con talentuosi no-bodies che un giorno saranno grandi somebodies (come te!). Riempi il tuo portfolio con un lavoro di qualità, pubblica su riviste di qualità e associa te stesso a persone di qualità. Artisti Newbie che pensano che stanno per essere pagati dal get-go sono in per un brusco risveglio. A meno che tu non sia nato in questo settore, andrai strisciando verso l’alto come tutti gli altri.

Essere un creatore di immagini, non un acquirente di immagini

Chiunque abbia una fotocamera, l’accesso a Photoshop, e un modello davvero grande può fortuna con un grande colpo. Ma c’è un’importante distinzione tra qualcuno che prende un’immagine e qualcuno che la fa. Devi essere un creatore di immagini, non un acquirente di immagini. Vedere il prodotto finale nella vostra mente, e fare ciò che deve essere fatto per inaugurare in realtà. Non fare affidamento interamente sulle competenze della tua squadra, e non aspettare che la magia accada. A volte lo farà, altre volte no. E questo è il nocciolo del problema. Gli acquirenti di immagini sono come animali spazzini, mentre i creatori di immagini sono come lupi. Il lupo cerca la sua visione, la caccia, la rincorre e abilmente la abbatte. Lo spazzino aspetta che qualcosa di incredibile cada dal cielo, di solito con la mitragliatrice sparando migliaia di immagini solo per fortuna con uno. E anche quando gli spazzini sono fortunati, questi colpi fortunati sono come avanzi creativi e raramente contengono tutta la carne di un tiro ispirato, curato e accuratamente eseguito.

Non essere creativamente passivo

Quando si tratta del processo creativo, sei all in o non lo sei. O ti impegni con tutto il cuore al tuo lavoro e lo attacchi, o lo fai a metà e aspetti passivamente che qualcosa di creativo ti accada finalmente. Il modo in cui lavori dice molto su dove cadi in questo spettro di passività creativa. Ogni volta che stai tranquillo sul set quando sai che dovresti parlare, sei creativamente passivo. Ogni volta che si ottiene con solo facendo il minimo indispensabile che è richiesto di voi, senza tutto il cuore e attivamente impegnandosi con la tua squadra, stai essendo creativamente passivo. Se passi più tempo a creare Moodboard di quanto tu non crei arte, sei creativamente passivo. Se sei un fotografo, e stai lì dietro la macchina da presa in attesa che l’immagine accada, o se sei uno stilista e ti accontenti di mettere i vestiti sulla modella e poi svanire nell’ombra dello studio mentre i vestiti si spostano e si accartocciano ad ogni posa, sei creativamente passivo.

Padroneggia l’arte della vendita

Pochi discuterebbero con l’idea che la fotografia di moda sia una forma d’arte in buona fede. È un’espressione creativa di una realtà idealizzata e spesso glamorizzata. Ma c’è solo un piccolo problema unlike a differenza di altre forme d’arte, la fotografia di moda è l’unica forma d’arte in cui “vendere” fa parte della descrizione del lavoro fin dall’inizio. In altre parole, indipendentemente dal fatto che tu chiami il tuo stile di vita lavorativo o “alta moda”, le tue immagini saranno intrinsecamente legate a un prodotto commerciale. Questo non ha lo scopo di gettare una luce negativa sulla fotografia di moda come professione, non c’è niente di sbagliato nel mescolare arte e commercio, ma toglie la purezza creativa del tuo lavoro. Le persone sono raramente andando a guardare le vostre fotografie di moda e di essere commosso fino alle lacrime, o ispirato ad essere persone migliori. La stragrande maggioranza del tempo sono solo andando a guardare il trucco e vestiti. Non si può mai essere un fotografo di moda veramente di successo se non si affronta questo particolare elefante in studio: Come fotografo di moda si sta sempre giocando doppio dovere come un artista parte, e un venditore parte.

Ridotto alla sua essenza, il lavoro di un fotografo è quello di presentare un prodotto in un modo che cattura l’attenzione dei consumatori. Ciò rende estremamente difficile la creazione di “arte per l’arte” nel campo della fotografia di moda. La fotografia di moda esiste solo perché qualcuno da qualche parte voleva vendere un bellissimo abito firmato. So che sembra ovvio, ma è qualcosa che molti aspiranti fotografi di moda dimenticano. Entrano nella moda perché hanno fame di quello sbocco creativo, non rendendosi conto che nella moda la creatività spesso prende un sedile posteriore al commercio. Non solo questo può essere incredibilmente deludente per gli artisti, può immobilizzare la loro carriera prima ancora di iniziare.

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Speriamo sinceramente che questa lista è utile a voi. Fateci sapere i vostri pensieri e preoccupazioni, e inviare le vostre domande nei commenti! Ci piacerebbe aiutarvi a rispondere loro, soprattutto se vi trovate alle prese con la vostra carriera di moda.