Mixing in key per una migliore DJ setsHarmionic mixing guida completa

Consente di iniziare all’inizio e capire i fondamenti come questo vi aiuterà a master miscelazione in chiave. È importante capire cosa sta succedendo in modo da poter esprimere giudizi migliori ed eseguire mix DJ migliori.

Ogni canzone viene eseguita in chiave musicale. Le note che si completano a vicenda vengono suonate su vari strumenti per creare un paesaggio sonoro sonicamente bello. Questo è ciò che ogni traccia non importa quale sia il genere musicale.

Ci sono molti tasti tra cui scegliere, anche se alcuni sono più popolari di altri in diversi tipi di musica in quanto creano diversi stati d’animo e stili.

Per capire perché le canzoni sono in chiavi diverse e perché alcune sono più popolari di altre, diamo una rapida occhiata a tutti i tasti e ai tipi di suoni che possono creare.

Ecco un elenco di chiavi musicali con descrizioni dei toni emotivi che trasmettono. Il simbolo # significa “sharp” mentre il ” ♭ “significa ” flat”.

• Do Maggiore – Luminoso e felice. Musica pop, musica dance edificante e canzoni per bambini sono spesso in questa chiave
• Do Minore – Il cuore spezzato, infelice a causa dell’amore. Ottimo per le ballate e l’aggiunta di toni seri alla musica dance
• C # Minor-Appassionatamente infelice e depresso! Davvero accumulando l’angoscia!
• D Major Major-In lacrime e languente nel dolore. Non troverai troppa musica house in questa chiave
• Re Maggiore-Eccitante! Spesso esprimendo vittoria o audacia. Sfacciato e ottimo per synth rumorosi
• Re Minore – Ancora audace ma molto più serio nel tono, meno vincente, più combattivo
• D# Minor – ansioso e stressato. Spesso usato per i suoni spettrali, pensare Halloween e toni spettrali
• E Major Major-Vulnerabilità e amore. Popolare con canzoni sull’amore come imposta un cuore sentito umore
• Mi Maggiore – tempestosa ed energica. Pensa argomenti appassionati e intense relazioni amorose
• Mi Minore – Canta note di perdita e danni causati da o ad altri. Grave e pesante nel tono
• Fa maggiore – roboante e arrabbiato a volte. Una chiave per trasmettere la furia della vita e gli errori commessi
• Fa Minore – La fine dei tempi pieni di disperazione. Non diventa molto più deprimente di questo
• F# Major – La battaglia tra il bene e il male, con il bene sempre vincente. Ottimo per trasmettere triumph
• F# Minor – Tutto il contrario di F# Major! Perdere la battaglia con un grido appassionato
• Sol Maggiore – Fantastico e amichevole. Pieno di poesia e pace. Ottimo per un senso di solidità e controllo
• G Minor-Disagio e preoccupazione. Trasmettere le lotte della vita
• Un giudizio Major maggiore – Infinito. Spesso usato per trasmettere gravi soggetti religiosi e profonde trasgressioni sociali
• A Minor Minore-Negativo e in difficoltà. Pur non essendo un tono deprimente, pone le basi per la severità e il dominio
• A Major – Screaming passions of love from the rooftops! Giovane e senza cure. Luminoso e ventilato!
• Un minore-Gentile ed elegante. Un’esperienza rilassante improbabile che sorprenda
• B Major Major-Felice e allegro. Ottimo per le canzoni dell’estate e un domani più luminoso
• B Minor Minor-L’esatto contrario! Rinunciare alla vita, toni di oscurità e pessimismo
• B Major-Forte, profondo e potente. Ottimo per trasmettere il rombo di una tempesta in avvicinamento
• B Minor-Calmo e controllato, il passare del tempo non finisce mai. Trattenendo, meditando

Così puoi vedere che c’è una serie di emozioni, lotte umane e situazioni coperte solo scegliendo una particolare chiave musicale. Ci sono molte ragioni diverse chiavi musicali sono utilizzati e questo è stato studiato a lungo per oltre un centinaio di anni.

Mentre è del tutto possibile produrre musica molto diversa dalle descrizioni che vedi sopra, è generalmente considerato che alcune chiavi sono ora legate a determinati generi musicali. Quindi, prendere la lista di cui sopra con un pizzico di sale, ma capire la sua ormai un po ‘ radicata nella cultura della musica occidentale. D # Minor, ad esempio, è ora per sempre collegato con le tracce audio dei film horror, al contrario non sorprende che la maggior parte delle canzoni pop sia nella luminosa e felice Do Maggiore.

Ci sono alcune cose da notare con questa lista sopra

Alcuni dei tasti non sono divertenti da ascoltare! D# Minor, ad esempio, è una chiave complessa che crea un suono spesso doloroso e non divertente. Le probabilità di voi mai sentire una canzone completa in questa chiave è molto raro! Anche se si può sentire in film horror o spettacoli teatrali per brevi raffiche di suoni emotivi.

I tasti più popolari dipendono dal genere musicale, ma generalmente per la musica dance i tasti minori vengono utilizzati leggermente più spesso dei tasti principali. Una recente analisi ha mostrato le chiavi più popolari per la musica house di essere:-

• A Minor – Toni delicati ed eleganti
• C Minor – Amore spezzato con toni seri
• Fa Maggiore-Combattendo e vincendo
• B Minor-Forte e profondo
• Re Minore – Audace e serio

Vedi un modello emergente lì? Naturalmente ci sono molti esempi di altri tasti utilizzati, ma i temi eleganti, amorevoli, seri, combattivi, forti e audaci sono spesso ciò che i musicisti vogliono trasmettere.

Quindi, in che modo conoscere la chiave delle tue canzoni ti aiuta ad essere un DJ migliore?

C’era una volta che tutti i DJ avevano due giradischi e alcuni dischi in vinile, abbiamo battuto abbinato le tracce insieme, accelerandole o rallentando fino a quando le battute erano in fase, ma questo ha cambiato la chiave delle tracce e le probabilità sono che non avrebbero mai abbinare l’un l’altro.

Questa era la norma. Ma ora con digital DJ-ing configurazioni siamo in grado di bloccare la chiave e cambiare il passo per battere partita. Così ora possiamo trovare canzoni nella stessa chiave e mescolarle insieme. O canzoni in complimentarmi con le chiavi e costruire un viaggio sonicamente convincente attraverso le chiavi, cambiando il vostro pubblico attaccamento emotivo alla musica.

Quanto è fantastico questo suono!? Ecco un esempio del perché è così fantastico.

Inizi il tuo DJ set suonando un brano in si minore. Dare gravitas e un forte tono audace per l’inizio del vostro spettacolo. Si può estendere questa sensazione con 1 o 2 più tracce anche in si minore.

Poi si calci le cose su una tacca con il vostro prossimo brano in re maggiore. L’intensità viene aggiunta al set! Suoni forti e sfacciati che aggiungono passione ed energia.

Estendendo e solidificando quella calda sensazione di successo, si passa alla prossima chiave di complimenti di Sol Maggiore con toni amichevoli di fantasia e illusione. Portare il pubblico in un viaggio attraverso il suono.

Quindi decidi di scioccarli passando allo stato più emotivo di mi Minore, una chiave con un desiderio di perdita d’amore.

Terminare il set indietro con le tracce in la minore. Quella rilassante chiave emotivamente connessa che molte persone riconosceranno.

Bel viaggio eh?!

Tutto questo è possibile con la miscelazione in chiave come alcuni tasti si completano a vicenda e può essere la transizione tra pur suonando udibile senza soluzione di continuità. Puoi creare emozioni in tutto il tuo set, portando la folla in un viaggio e creando mix quasi senza soluzione di continuità in cui i suoni lavorano insieme piuttosto che combattere l’un l’altro per il dominio.

Sembra incredibile giusto? Perché non si vuole DJ come questo!

C’è ovviamente una serie di passaggi che dovrai prendere per rendere tutto questo possibile. Non preoccuparti, ti abbiamo coperto.

A meno che tu non sia un musicista e un DJ è improbabile che tu sappia esattamente quali tasti si completano a vicenda.

Per fortuna c’è una soluzione ordinata a questo, anche se può differire a seconda del software DJ che si utilizza.

Immagina un cerchio o un orologio diviso in 12 sezioni. Ciascuna di queste sezioni è divisa in 2.

Con tasti minori all’interno e tasti principali all’esterno. Questo ti dà una” ruota ” di 24 segmenti, o 24 tasti tra cui scegliere. Ai segmenti vengono quindi assegnate le chiavi, mentre quelle nei segmenti adiacenti sono gratuite per i loro vicini.

Sistema Camelot

Questa ruota è conosciuta come “Sistema Camelot” ed è stata inventata da Mark Davis. È una rappresentazione visiva codificata a colori delle chiavi e dei loro vicini gratuiti. Trae ispirazione dal ” Cerchio delle quinte “che alcuni musicisti possono avere familiarità con ed è stato originariamente chiamato il” sistema Easy Mix “quando Mark prima creato a metà degli anni’ 80.

Invece di mantenere i nomi leggermente confusi di di re bemolle minore e F-Sharp Maggiore la ruota è come un orologio, diviso in 12 segmenti. Con i numeri da 1 a 12. L’anello interno è suffisso con una A e l’anello esterno con B. Così 1B si mescolerà armonicamente con 2B e 12B. Proprio come 6A si mescolerà armonicamente con 7A e 5A.

Non solo, ma puoi saltare tra i tasti minori e maggiori purché siano lo stesso numero. Quindi 6A complimenterà 6B.

Fino a poco tempo fa questa ruota di Camelot era il metodo migliore per mescolare visivamente la chiave e trovare le chiavi vicine. Cioè fino a quando non è arrivata la chiave aperta.

Open Key

Questa ruota chiave si basa sulla ruota Camelot di Mark, con alcune modifiche per renderla più visivamente logica per i musicisti. È un po ‘più difficile da capire per i DJ poiché la correlazione tra la ruota di Camelot e questa ruota si perde un po’.

È importante sapere che Open Key esiste in quanto il software DJ potrebbe menzionare l’uso di questo come opzione. È più legato al cerchio delle quinte che ho menzionato prima, quindi i musicisti useranno spesso questa ruota chiave.

Open Key non usa A e B per etichettare le sue ruote interne ed esterne, optando invece per Minor all’interno (O Moll in tedesco) e Major all’esterno (Dur).

In generale non lo consiglio per i DJ e hai molte più probabilità di vedere il sistema Camelot in uso. Anche se alcuni software DJ supporta il passaggio a chiave aperta. Se sei già un musicista allora questo può soddisfare voi, per tutti gli altri, forse no.

Traktor’s Open Key / Camelot wheel hybrid

Se stai usando il software Traktor DJ di Native Instruments noterai che non vedi “1A” o “6B” nella colonna chiave della tua libreria musicale. Invece Traktor tenta di unire entrambi gli approcci sopra al proprio sistema ruota chiave.

La ragione di ciò è che il “Cerchio delle quinte” originale che è stato in uso per centinaia di anni inizia con do maggiore e la minore nella posizione 1 in alto, mentre la ruota di Camelot ha quello in basso in 8A e 8B. Giusto confuso!?

La ruota di Traktor ha giustamente il do maggiore in alto come il cerchio delle quinte e lo etichetta come 1d. La “d” che rappresenta “Dur”, il tedesco per maggiore. e 1m è il segmento interno di Un Minore.

Anche se questo può sembrare confuso all’inizio, presto ha più senso e viene usato esattamente nello stesso modo della Ruota di Camelot. I segmenti vicini si completano a vicenda così come quelli con lo stesso numero.

La cosa importante è capire cosa stai vedendo quando il tuo software DJ ti mostra la chiave delle canzoni. Se la sua visualizzazione 6A o 6B… o forse 4d e 4m. Capire queste ruote e ciò che rappresentano.

Ti aiuteranno a tracciare il tuo viaggio attraverso le chiavi per creare il miglior set possibile.

Naturalmente per essere in grado di mescolare in chiave è necessario prima di conoscere le chiavi dei brani nella libreria musicale.

Le cose sono andate immensamente in questo reparto negli ultimi anni e c’è una serie di strumenti che è possibile utilizzare per trovare le informazioni chiave necessarie per rendere possibile la miscelazione armonica.

È importante sottolineare che è necessario disporre di queste informazioni chiave memorizzate nel software DJ e avere la possibilità di bloccare i tasti anche nel software.

La maggior parte dei software di qualità pro come Traktor, Serato e Rekordbox può gestire questo, se stai usando qualcos’altro, controlla prima e considera di cambiare se non è possibile.

Traktor

Se stai usando l’hardware Native Instrument DJ e il software Traktor Pro DJ come me è piuttosto semplice. Quando si importano nuove tracce nella libreria musicale Traktor, verrà chiesto se si desidera analizzarle per più elementi. Questo include il suo tempo (BPM), il suo livello di volume in modo che tutte le tracce hanno lo stesso volume e anche la sua chiave.

Se lo stai facendo prima di fare il DJ, ti consiglio di utilizzare l’opzione per analizzare più tracce contemporaneamente per accelerare il processo.

È anche possibile fare clic destro su qualsiasi traccia o raccolta di brani e selezionare l’opzione “Analizza” per avviare lo stesso processo. Una volta fatto le informazioni sulla chiave musicale le tue canzoni sono in viene memorizzato e visualizzato nella libreria musicale.

Da lì puoi ordinare la tua libreria per chiave e vedere anche le chiavi evidenziate e codificate a colori per quelle che completano la traccia scelta.

Serato

Serato ha un sistema molto simile per l’analisi delle tracce. Vedrai il grande pulsante blu etichettato “Analizza” durante la visualizzazione delle cartelle e dei file delle librerie musicali. È possibile trascinare un’intera cartella sul pulsante Analizza o solo una singola traccia.

Serato si metterà al lavoro analizzando più o meno gli stessi elementi che Traktor fa inclusa la chiave della canzone. Gestirà anche più tracce contemporaneamente.

Serato ha effettivamente compiuto un ulteriore passo avanti con l’integrazione dal software di analisi chiave leader del settore “Mixed In Key”. Più su di loro più tardi. La cosa importante è che c’è un sacco di opzioni per analizzare non solo la chiave di ogni traccia, ma anche creare nuove playlist e liste intelligenti.

Rekordbox

Il software standard del settore di Pioneer può ovviamente analizzare anche le chiavi delle canzoni. Offrono due modalità di visualizzazione per questo e il software può essere impostato sul modello “Classico” che visualizza i nomi originali di ogni chiave come F#m o Gm. Questo può essere un po ‘ confuso in quanto non ci dice numeri adiacenti.

Ti consiglio di passare alla modalità “Alfanumerica” più intuitiva nelle tue preferenze che visualizzerà i numeri Camelot di 8B, 1A, 6A, ecc.

Una volta che stai giocando tracce Rekordbox ha quello che chiamano un sistema di semafori per visualizzare le tracce nelle stesse chiavi o complimenti. È un po ‘ un nome strano in quanto in realtà evidenzia solo in verde, non ambra o rosso. Ma la sua ancora una caratteristica utile per vedere rapidamente quali tracce possono complimentarmi con il vostro master track.

Mixed In Key

Mentre il suo ruolo nell’analisi delle chiavi è stato in qualche modo sostituito dal software DJ che integra le proprie soluzioni, Mixed In Key è un’app standalone che molti DJ utilizzano per un’analisi più dettagliata delle loro librerie musicali.

Nel corso degli anni hanno aggiunto funzionalità più utili a questo software per mantenerlo pertinente e qualcosa da considerare semplicemente utilizzando soluzioni integrate.

L’app Mixed In Key funziona su Windows e Mac e consente non solo di analizzare rapidamente librerie musicali di grandi dimensioni, ma consente anche di creare playlist basate su chiave e altri fattori che può analizzare. Recentemente hanno aggiunto punteggi “Energia” per ogni traccia in modo da poter costruire un set basato su queste metriche. Aumentare il livello di energia del vostro set, come si va.

Vale la pena guardare se vuoi ottenere di più dalla tua analisi della traccia. Artisti del calibro di David Guetta, Diplo e Pete Tong usano Mixed In Key quindi devono fare qualcosa di giusto.

Una nota sulla precisione di rilevamento dei tasti

Il software può solo andare così lontano nel rilevare la chiave delle canzoni e mentre tutti fanno un buon lavoro non sono mai perfetti. Quindi, mentre è molto facile premere un pulsante e lasciare che il tuo software DJ faccia la sua cosa, ricorda che potrebbe non darti le giuste informazioni sulle tue tracce.

Tienilo a mente quando stai mixando le tue canzoni. Consiglio vivamente di costruire una playlist e testare le tracce con l’altro prima di giocare fuori ad una folla. Può darsi che il software abbia fatto un brutto lavoro di analisi della traccia e non sia la chiave che dice di essere.

Se riesci a scoprire dal produttore della traccia esattamente quale sia la chiave, avrai molte più possibilità di mixare in key. Ciò significa anche che non è necessario perdere tempo ad analizzare le tracce per la chiave.

Come sempre non fare completamente affidamento sui computer per fare tutto per te. Hanno la tendenza a commettere errori!

La maggior parte dei professionisti utilizzati mescolati in chiave al fine di ottenere i dati chiave più accurati per le loro collezioni musicali. Considerato da molti come lo standard del settore per la miscelazione armonica, ancora la sua sempre meglio stare attenti e assicurarsi che le tracce il vostro lavoro di miscelazione armonicamente insieme.

Quindi ora sai quali sono le chiavi musicali, come possono complimentarsi a vicenda e come il tuo software DJ può analizzare la tua musica e visualizzare i dati chiave.

Il suo tempo per mettere tutto questo a buon uso e in realtà costruire una lista DJ set.

La tua libreria musicale è senza dubbio piena di brani tra cui scegliere e mentre potresti semplicemente ordinare per chiave e trascinarli in una nuova playlist, ti darà canzoni che probabilmente non volevi e tutti nella stessa chiave. Quindi, a meno che non fosse la tua intenzione, non ti darà i migliori risultati.

Ci sono un paio di approcci per creare set-list per il mixaggio per chiave.

Mapping your key journey

Utilizzando la ruota chiave insieme alle descrizioni delle chiavi che ho dato nel primo capitolo, puoi mettere insieme un viaggio armonico attraverso il suono.

Diciamo che il tuo set è lungo 60 minuti, circa 15-20 tracce.

In questo momento sarete in grado di prendere il vostro pubblico in un viaggio attraverso più chiavi. Almeno 2 canzoni per chiave. Quindi al massimo 10 chiavi. Questo è un bel po’, quindi diciamo 3 canzoni per chiave, dandoti 6 chiavi per viaggiare durante il tuo set.

Vorrai un buon punto iniziale e finale per il tuo set, quindi ti consiglio di tracciare quali saranno le tue chiavi iniziali e finali. È spesso saggio iniziare con un po ‘ di estro e audacia, e terminare con uno stile simile di chiave o uno che concluderà perfettamente il viaggio emotivo.

Ecco una tipica transizione a 6 tasti che funzionerebbe bene per un pubblico di club grazie alla sua natura brillante e audace. Ho usato la ruota Camelot per questo in modo da poter vedere il viaggio dall’inizio (verde) alla fine (rosso).

1. Re Maggiore (10B) – Un grande inizio audace, eccitante e potente
2. Sol Maggiore (9B) – Sulla base della partenza emozionante con più melodico e fantasia come note.
3. C Major (8B) – l’Aumento dell’energia con luminosa e felice suoni
4. Un Minore (8A) – Tirando un po ‘ indietro con la più elegante e toni emozionali
5. re Minore (7A) – Costruire la forza mentre anche il passaggio da positivo a un più serio il tono più scuro
6. F (7B) – Finitura con un audace e celebrativo tasto

Si può vedere dalle chiavi utilizzate, il loro impatto emotivo su di loro ascoltatori e il modo in cui si completano a vicenda in chiave ruota, questa potrebbe essere la combinazione.

Un percorso chiaro da un suono all’altro, portando il pubblico in un viaggio.

Raccomando di avere almeno 2 canzoni in ogni chiave, ma per questo esempio di 60 minuti consiglierei 3 per chiave. Si potrebbe avere 4 in una chiave e 2 in un altro.

Trovare le tracce per riempire i 6 tasti

Il vostro compito ora è quello di pesca a strascico attraverso la vostra collezione di musica per trovare le canzoni in quelle chiavi. Vi consiglio di guardare un genere specifico prima di restringere la selezione e poi ordinare per anno. Trovo spesso che sto cercando brani recenti, quindi non ha senso cercare per chiave se la mia libreria contiene brani di 5 anni fa. Poi rapido e ripetibile 3 fasi…

1. Cercare le tracce che corrispondono ai tuoi criteri di cui uno dei tasti sopra
2. trascinarli in una nuova playlist
3. Costruire la playlist fino a quando si dispone di almeno 5 canzoni per tasto

ora Si dovrebbe avere almeno 30 canzoni in playlist, chiaramente oltre il necessario, che è importante. È necessario ridurre il set fino a 17-20 tracce al fine di mescolare per 60 minuti.

Ordina la tua playlist per chiave, Nel nostro set particolare vogliamo iniziare il numero più alto prima dal momento che viaggiamo verso il basso i numeri da 10 a 7.

Ti consiglio di ascoltare ciascuna delle tracce per capire in quale ordine sarebbero più adatti. Da questo sarete in grado di dire quale delle 5 o giù di lì tracce che avete dovrebbe essere mantenuto e quale ordine funzionano meglio in.

È un processo lungo, ma alla fine finirai con 3 o 4 fantastiche tracce della stessa chiave, viaggiando attraverso i nostri 6 tasti scelti, con un chiaro punto iniziale e finale.

Avrò più suggerimenti e trucchi su miscelazione chiave più avanti in questo articolo. Ma prima l’altro metodo che richiede un po ‘ meno tempo.

Creare un percorso chiave in base alle tracce preferite

Un altro metodo che di solito richiede meno tempo è quello di iniziare con le tracce che si sa che si preferisce giocare, quindi riempire le lacune chiave per creare un percorso. Questo richiede molto meno tempo perché non sei troppo preoccupato di quali tracce chiave sono in quando li si sceglie. E dal momento che probabilmente hai già un’idea nella tua testa di quali tracce vuoi, sarà più veloce selezionarle.

Quindi, come funziona questo metodo?

Aggiungi brani che sai di voler riprodurre

In primo luogo creare una playlist e trascinare e rilasciare in tutte le canzoni che sai che ti piacerebbe sicuramente giocare. Vi consiglio di aggiungere in più tracce qui di quanto effettivamente necessario per essere in grado di rimuovere alcuni più tardi che non complimentarmi con le chiavi di altre canzoni.

Se è impostato un’ora, potresti volere 15 o più tracce, quindi assicurati di aggiungere circa 30, forse 40 per essere sicuro.

Vai alla tua playlist e ordinala per chiave

Vai direttamente alla tua playlist e fai clic sulla colonna “chiave”. Questo ordinerà le tracce per chiave. Perché sono alfanumerici vedrete le chiavi in un ordine che sono più propensi a complimentarsi a vicenda.

Quello che probabilmente vedrete è cluster di tracce in tasti specifici, con alcuni tasti hanno più di altri. Da questo è possibile capire quali tasti attaccare con e che sono sui limiti superiore e inferiore che solo non sarà in grado di raggiungere in un set di 60 minuti. Ricorda che stiamo cercando circa 6 chiavi al massimo.

Dalle 40 o giù di lì tracce che avete vedrete una serie di tasti che sono uno accanto all’altro. Questi saranno i più facili da lavorare poiché la maggior parte della tua playlist è in quell’intervallo. Rimuovere le tracce al di fuori di questo intervallo e vedere cosa hai lasciato. Si possono avere circa 25 tracce o in modo che ora è possibile modellare nella lista set perfetto.

Hai alcune scelte ora. Guarda i tasti delle tracce e elaborare un percorso su e giù per i tasti. Ricorda che non devi solo viaggiare, potresti viaggiare su 2 o 3 numeri prima di passare da maggiore a minore e tornare indietro. Oppure si può mantenere le cose semplici e solo viaggiare i numeri.

Spegni l’ordinamento, di solito facendo clic sulla colonna del numero di traccia che ti consentirà di trascinare e rilasciare le tracce nell’ordine che ti sembra migliore.

Questo metodo di costruzione della playlist creerà un percorso molto diverso da quelli che potresti creare con il primo metodo, ma è molto più veloce e può ancora produrre risultati sorprendenti.

Ecco un esempio di un recente mix per The Top Show, il nostro esclusivo show settimanale su Mixcloud. Creato con questo metodo.

Questo mix è stato creato in Traktor così utilizza il loro sistema di numerazione per le chiavi.

Guarda come è iniziato in do Minore prima di passare a Sol Minore, in poi a Re Minore prima di tornare a Sol e Do Minore, quindi una grande sezione di tracce potenti e serie in fa Minore.

Questo mix è andato dritto con un tono serio, buono per la musica dance, basandosi su quel serio inizio e dilagando, creando l’atmosfera bene. Abbiamo calci le cose su una tacca con un ” atmosfera sempre più audace e serio, con elementi di lotta emotiva. Quindi livellare con il fa minore super emotivo per tirare davvero le corde del cuore una volta che abbiamo la folla a bordo con la sensazione musicale che stiamo cercando di creare.

Si può naturalmente solo scegliere una chiave e trovare tracce in esso che funzionano bene insieme. Questo sarebbe il metodo più veloce e può funzionare altrettanto bene come quelli di cui sopra. La sua sicuramente più facile se si dispone di una grande libreria musicale e può trovare abbastanza tracce nella stessa chiave.

La più grande differenza è che stai facendo affidamento sull’energia delle tracce per influenzare la risposta della folla, piuttosto che avere quello strumento extra nella scatola per cambiare l’umore con i tasti.

Alcuni potrebbero obiettare che attenersi a una chiave per un intero set potrebbe rendere la playlist noiosa e senza incidenti. Beh possiamo provare che sbagliato proprio qui in questo momento!

La miscelazione di un intero set in un unico tasto consente una libertà creativa di loop, campione e transizione in quasi ogni punto durante una qualsiasi delle tracce. Puoi mescolare senza problemi per minuti alla volta, aggiungendo loop extra e momenti da ogni traccia uno sopra l’altro per stratificare con sicurezza che ogni traccia si complimenterà con gli altri.

Crea anche quello che definirei un “mood set” in cui c’è un dato tono all’intero set. La sua altrettanto creativo come cambiare stati d’animo con le chiavi.

Il mixaggio dei tasti in questo modo crea una libertà creativa completamente nuova che ha letteralmente bisogno di essere ascoltata per essere creduta. Così abbiamo creato un mix solo per voi di sentire questo.

Dai un’occhiata a questo recente set per lo spettacolo Top che è stato tutto mescolato con tracce in chiave di si minore (3m su traktor e 10A sulla ruota Camelot). Questa chiave è grande per deep house come il suo scuro e lunatico, un po ‘ cupo e serio, ma ancora con una bella sensazione ad esso. Troverete un sacco di tracce deep house in si minore!

Noterete che questo set sembra andare alla deriva da una canzone all’altra in modo senza soluzione di continuità. Questo perché sono stato in grado di mixare due tracce per un periodo di tempo molto più lungo, aumentando lentamente i volumi di frequenze individualmente e aggiungendo effetti che aiutano a mantenere i suoni in background fino a quando non possono prendere il posto della traccia in uscita.

Se volete saperne di più su tecniche di miscelazione avanzate come il mix senza soluzione di continuità quindi controllare il nostro tutorial dettagliato sull’argomento.

Se hai creato una playlist con più tasti, congratulazioni! La sua intenzione di suonare incredibile. Ora abbiamo solo bisogno di alcuni suggerimenti sui migliori metodi di miscelazione per sfruttare al meglio il viaggio tra le chiavi.

Ricordate il punto di miscelazione armonica con più tasti è quello di intensificare o cambiare l’umore del vostro set, in modo che le transizioni possono essere creativi e davvero aggiungere a questa esperienza audio per la vostra folla.

Avvio del set

Ti consiglio di riprodurre le prime 2 o 3 tracce nella stessa chiave. Questo stabilirà il tuo set con un “mood” di apertura che porta la tua folla a bordo e ti dà spazio per respirare come saprai con sicurezza le tue prime 3 tracce si mescoleranno bene per lunghe transizioni.

Essenzialmente stai confondendo queste tracce in un suono lungo e sorprendente.

Una volta che la folla sente l’incredibile atmosfera che stai dando loro il tempo di portarli con te nella parte successiva del tuo viaggio!

Tasti di commutazione è grande perché non solo fa chiaramente una differenza udibile la folla noterà, ma ti dà la possibilità di essere audace e audace con i vostri mix.

Non devi fare mix senza soluzione di continuità qui. In realtà si potrebbe sostenere la sua l’occasione perfetta per fare il contrario.

Prova a eseguire il loop di una parte della traccia in arrivo e a riprodurla sulla traccia principale. Prendere in giro la tua folla con ciò che verrà dopo pur rimanendo gratuito in chiave.

Quindi, quando è il momento di lanciare il martello, puoi scatenare la nuova linea di basso, saltando su un altro hot cue o componendo la nuova linea di basso con controlli di frequenza, abbandonando rapidamente la vecchia linea di basso.

Questo approccio stabilisce la nuova chiave come dominante, prendendo il pieno controllo del set e indicando la strada alla tua folla.

Cambio chiave può costruire energia o prendere la folla su un turno a sorpresa. Quindi lascia che le tue transizioni di miscelazione facciano lo stesso!

Avrai la folla desiderosa di più, e ora hai 2 o più tracce in quella chiave per iniziare a loop e mixare senza problemi nella parte successiva del viaggio.

Dominanza rapida di transizione quando si costruisce energia

Mix rapidi che mostrano la folla la nuova traccia è il capo funziona molto bene quando si sta raccogliendo i livelli di energia.

Nella nostra idea precedente per un viaggio chiave ci siamo spostati da re Maggiore (10B) con is big bold start, passando a sol Maggiore (9B) Aggiungendo una nota melodica fantastica al procedimento, prima di aumentare ancora di più con do Maggiore (8B) che raggiunge il picco a quell’atmosfera super felice.

Quando si sta lavorando il vostro senso i livelli di energia come questo si può pugno nel prossimo mix con un tocco creativo in quanto aiuta a mostrare la folla si fa sul serio! Quindi preparatevi a passare rapidamente e si fondono.

Transizioni lunghe quando si passa a stati d’animo più scuri

In modo da poter vedere come le transizioni mix audaci incisivi possono complimentarmi con un cambiamento di maggiore energia attraverso cambiamenti chiave. Si può dire il contrario per il passaggio da quei tasti più luminosi a tasti più scuri e lunatici.

Pensalo come il tempo. Sole luminoso lentamente essere coperto da nuvole tempestose e tempestose scure portando un’atmosfera seria e scura al tuo set.

Suona abbastanza inquietante destra? Qualcosa che la gente prenderà nota e salire a bordo con.

Per questo key shift raccomando transizioni più lunghe in cui i suoni più scuri e lunatici si costruiscono, rimuovendo lentamente il basso dal tasto precedente e portando con il nuovo. Dissolvenza i suoni da uno all’altro crea una sensazione di suspense, anche l’ansia. Almeno in modo musicalmente emotivo.

Prova a mescolare una canzone in la minore (8A) a una in re Minore (7A) con un lungo mix senza soluzione di continuità. Puoi anche usare effetti come filtri o riverberi su loop non percussivi per aggiungere al sinistro cambiamento di direzione che il tuo set sta prendendo.

Questi lunghi mix di spazzamento funzionano bene per questo tipo di cambiamento chiave. Fare un tentativo!

Nessuna regola dura e veloce. Siate creativi!

Naturalmente questi stili di miscelazione non sono l’unico modo per passare tra le chiavi. Dipende davvero dal contenuto delle tracce, se hanno la voce, come sono i loro modelli di linea di basso e quanto energico sia il produttore musicale che ha realizzato le tracce.

Si tratta di sperimentare durante le jam session per scoprire cosa funziona e cosa no. Dopo anni di pratica questo diventa una seconda natura. Si diventa uno con la musica e la vostra attrezzatura DJ. Il marchio di un vero DJ professionista!

Tutti i consigli nei capitoli precedenti sono buone basi solide per la miscelazione con i tasti, ma c’è molto di più per la miscelazione armonica che soddisfa le orecchie!

Scoprirai che per alcune tracce gli stili di missaggio, le modifiche chiave desiderate e il metodo di creazione delle playlist non funzionano.

Ci sono buone ragioni anche per questo, che i seguenti suggerimenti possono aiutarti a identificare e rimediare!

Non tutte le tracce lavoreranno insieme

È vero anche se il tuo software DJ e le meravigliose ruote chiave ti dicono che stanno complimentando le chiavi o anche la stessa chiave, alcune tracce non suoneranno bene quando mescolate armonicamente.

A volte è la disposizione delle loro note, altre volte il loro uso di strumenti o la tempistica delle loro melodie che proprio non funziona.

Questo è il motivo per cui è saggio creare sempre playlist con molte opzioni di traccia in modo da poter eliminare le tracce che non si adattano. Siete alla ricerca di un’esperienza audio armonicamente senza soluzione di continuità, dopo tutto, quindi non c’è nessun punto corvo-blocco in una traccia che sta per causare problemi.

Infatti quando DJ-ing con i tasti che hanno una traccia gettata nel mix che proprio non si adatta armonicamente si distingue ancora di più come tutte le altre tracce che hai suonato hanno gelificato perfettamente.

Essere spietato nella selezione dei brani. Ne vale la pena per mix chiave perfetti.

Alcune tracce funzionano meglio di altre per iniziare e terminare un set

Potresti volere che la tua traccia di apertura inizi senza battute, con un’atmosfera eterea e travolgente che culmina con un grande suono. Non tutte le tracce nella chiave di partenza scelta lo faranno. Quindi avrete bisogno di trovare uno che si adatta a questo scopo.

Non è sempre necessario avviare una traccia dall’inizio assoluto.

Analogamente per chiudere il set nel modo giusto potrebbe esserci una traccia più adatta a questo ruolo. Forse nel modo in cui finisce, o quanto bene si adatta al tono “celebrativo” che stiamo cercando qui. Scegli prima le tracce di inizio e fine.

The journey isn’t just about keys

Mettere insieme una lista di DJ set non è solo la creazione di un set di chiavi si può viaggiare attraverso o la riproduzione di brani nella stessa chiave.

I livelli di energia di ogni traccia, la scelta dei suoni per trasmettere emozioni e anche l’oggetto della voce possono influenzare una folla in modi potenzialmente contrari all’atmosfera che stavi cercando.

Inoltre i modelli di percussione e la forza di alcuni suoni potrebbero non suonare bene con un’altra canzone. Quindi i complimenti chiave o la corrispondenza dei tasti non sono tutti e finiscono tutti per creare la lista dei set perfetta. Ci vuole la conoscenza della vostra libreria musicale e ogni traccia per contribuire a creare il miglior DJ set che abbiamo scritto un articolo su qui.

Il pulsante di sincronizzazione è tuo amico

C’è sempre un dibattito furioso sul fatto che l’uso o meno della modalità automatica “sync” sul controller DJ stia effettivamente imbrogliando il DJ-ing. Abbiamo risposto a questo abbastanza completo nel nostro articolo su imparare a battere partita. Ma qualunque sia il lato della recinzione su cui ti siedi, consiglio vivamente di utilizzare la modalità sync quando DJ-ing con i tasti.

Questo perché la creatività e l’attenzione si concentrano su altri aspetti del DJ-ing. Quando si dispone di due tracce a complimentarmi con i tasti è possibile loop, campione, mescolare per periodi più lunghi, aggiungere strati da più tracce, anche 4 mix ponte se si desidera. Tutto ciò richiede risorse mentali. Quindi prendi beat-matching dal mucchio di compiti e diventa creativo!

Anche quando fai il DJ con i tasti, vuoi che il suono senza soluzione di continuità di 2 (o più) tracce che suonano all’unisono sia il tocco creativo, quindi qualsiasi deviazione nella sincronizzazione si distinguerà e distruggerà quell’illusione mista che stai cercando di perfezionare.

Non devi sempre mixare armoniche

Questo può sembrare un punto strano da fare su un tutorial sul missaggio in chiave, ma è vero. Non tutte le canzoni nella tua scaletta devono mescolarsi perfettamente armonicamente con quelle che la circondano. Se vuoi davvero includere una traccia ma non si adatta a nessuno dei tasti o ai tempi in cui vuoi riprodurre la canzone, non aver paura di interrompere il mixaggio in key.

È tutto su quando si mescolano e come si mescolano nella traccia successiva. Il più semplice è il ciclo di finali di percussioni con inizi di percussioni dove c’è meno scontro sonoro. Non abbiate paura di essere creativi e lasciare che il nuovo grassetto, pista diversa dominare con la sua nuova chiave non armonica e prendere in consegna la festa!

Mentre la miscelazione armonica in chiave può creare bellissimi paesaggi sonori, uscirne può fare lo stesso a volte. Siate creativi.

Una nota sulla degradazione audio

La riproduzione di un brano alla sua velocità originale suona sempre superiore in quanto l’hardware e il software del DJ manipolano i dati per produrre un nuovo tempo mentre bloccano la chiave.

Se la perdita di qualità audio è evidente è un’altra questione. È qualcosa che i produttori di software DJ hanno cercato di perfezionare, e con ogni nuova versione di software e hardware DJ stanno migliorando la qualità della riproduzione a livelli quasi perfetti.

Direi che l’acustica di un locale degraderà di più la qualità audio e il rumore che il pubblico sta facendo mentre si gioca potrebbe mascherare qualsiasi possibile degrado audio causato dal blocco dei tasti con il software DJ. Si può naturalmente avere un’opinione diversa.

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