Quando si piscina attraverso le cartelle di fotografie sul computer, ci sono probabilmente centinaia o addirittura migliaia di immagini. A seconda di quanto serio di un fotografo sei o vuoi diventare, probabilmente hai un sito web guidato da un blog WordPress o un sito Web SmugMug o uno progettato su misura. Hai selezionato una manciata di preferiti da ogni servizio fotografico e li caricato per i tuoi fan per visualizzare su siti di social media come Facebook o Flickr. Se questa è la misura in cui vuoi che la tua carriera fotografica vada, va assolutamente bene. E ‘ una scelta personale. Molti fotografi si accontentano di questo livello di visualizzazione, feedback e impegno. Tuttavia, potresti essere un fotografo che cammina attraverso mostre in gallerie e sogna di vedere un giorno le tue stampe su un grande muro bianco. Se quella descrizione ti urla, continua a leggere…
Avere le tue foto visualizzate per la prima volta in una galleria è un codice d’onore. Un rito di passaggio. È ciò che separa i display elettronici da cornici, tappetini e stampe. E, è una sensazione incredibile.
Ora ti sento: “È fantastico, David. Ma, come hanno fatto quei fotografi atterrare le loro mostre? Lo mostrerei se sapessi dove e come.”Beh, questo è quello che sono qui per aiutarti… atterrando la tua prima mostra. Rispondiamo alle tue domande mentre facciamo una passeggiata attraverso i corridoi e i corridoi delle mostre.
Da dove inizio?
Avviare local è sempre un ottimo punto di partenza. Proprio nella vostra comunità sono ampie opzioni per la vostra fotografia di essere in mostra. Pensa al caffè mamma e papà all’angolo. Qualche foto sui muri? Molto probabilmente, sì. Come per i ristoranti, i coffee shop amano avere artisti locali che espongono il loro lavoro perché copre le loro pareti gratuitamente, fornisce (di solito) turn-over mensile per mantenere le cose fresche e nuove, crea conversazioni interessanti all’interno della loro attività e introduce gli artisti ai loro clienti. E ‘ una situazione win-win per il negozio di caffè, l’artista, e la comunità.
Il modo migliore per affrontare un negozio di caffè è quello di avere il vostro portafoglio a portata di mano. Nella maggior parte dei casi, le immagini stampate hanno ancora un impatto maggiore rispetto a quelle elettroniche, come mostrare il tuo portfolio sul tuo iPad. La maggior parte dei proprietari di caffè mamma e pop sono coinvolti nella routine quotidiana (gioco di parole) di servire i loro clienti. Vogliono sapere come saranno le tue immagini nel loro negozio, quindi la carta è il modo migliore per mostrarle.
Se sei un normale nel negozio, probabilmente conosci già il proprietario. Se non li conosci, cosa stai aspettando? Presentatevi domani in modo che quando in seguito mostrare il vostro portafoglio, non stanno parlando con uno sconosciuto. Se li conosci, fai sapere loro che sei un fotografo e chiedi quali misure devono essere prese per esporre il tuo lavoro sulle loro pareti. Mantenere il vostro portafoglio a portata di mano in modo da poter mostrare a loro mentre si ha la loro attenzione. Scopri se c’è una lista d’attesa, per quanto tempo ogni artista è in mostra e chiedi se ci sono dei requisiti per quanto riguarda le dimensioni (considerando le dimensioni dello spazio della parete).
Altri luoghi da considerare di avvicinarsi includono biblioteche, organizzazioni artistiche e umanistiche, ospedali, negozi al dettaglio, centri comunitari e scuole. Tieni gli occhi aperti mentre sei in giro. Si noti che ha fotografie sulle loro pareti e chiedere di esporre. Pensa fuori dagli schemi. Se le loro immagini sono quelle che hanno comprato e appeso, ciò non significa che non sarebbero interessati a portarli giù in modo che tu possa esibire il tuo per una settimana o un mese o più. Se il tema e le immagini è una buona partita, essi probabilmente considerarlo. A proposito, questo ci porta alla prossima domanda.
Come faccio a scegliere un tema?
Hai trovato un muro per le tue immagini. L’eccitazione si fonde con ansia e nervi su quali immagini visualizzare. Probabilmente sarete in grado di mostrare almeno una manciata di immagini. Per fare questo in modo più efficace, si desidera un tema, un po ‘ di continuità. Mescolare la fotografia di strada con paesaggi di montagna semplicemente non catturerà l’attenzione che desideri. La scelta di un tema si ritrae come un artista con una visione e dà agli spettatori molto di più da considerare. Un tema li attirerà e tenere la loro attenzione più a lungo di immagini scelte a caso. Se sei un fotografo di paesaggi, il tema potrebbe essere stagioni. Oppure potrebbero essere le sottigliezze della terra e la potenza del mare. Se sei un fotografo di ritratti, forse hai viaggiato in tutto il mondo e hai catturato persone di culture diverse. Mantenere il tema di una cultura per mostrare una connessione. Un buon tema per i ritratti è sempre il vecchio e il giovane. La gente ama vedere le immagini della gioventù dei bambini e l’eccitazione accoppiato con la saggezza e le rughe degli anziani. Questi sono i tipi di temi che si desidera pensare, mentre naturalmente venire con uno che si adatta alle vostre immagini e messaggio artistico.
Do scavare attraverso le mie foto attuali o scattare nuove?
A seconda della quantità di tempo che hai davanti alla tua mostra, puoi scegliere un tema che richiede di catturare nuove immagini o potresti aver scelto il tuo tema in base al tuo portfolio attuale. Questa è una scelta personale basata su ciò che hai o non hai e su quanto tempo ti viene assegnato prima di riempire quel muro. Naturalmente, quando si scava nei tuoi archivi alla ricerca delle immagini perfette, assicurarsi che siano stampabili in grande formato. Alcune delle tue vecchie immagini potrebbero essere state catturate su una fotocamera più vecchia e la qualità di quelle immagini non sarà in grado di competere con le immagini recenti della tua DSLR ad alta megapixel.
Come faccio a sapere quali dimensioni stampare?
La risposta a questo si riduce ad alcuni fattori: spazio e costo della parete. Se stai mostrando in un negozio di caffè funky, lo spazio fornito a voi può variare, in quanto non sarà necessariamente un lungo muro bianco che si avrebbe in una galleria. In questo caso, puoi andare con dimensioni diverse. Come minimo, si desidera stampare 11 “x14”, più tappetino e telaio. Anche un’immagine più piccola di quella non verrà mostrata. Si vuole approfittare dello spazio e lasciare che le immagini pop.
Se hai uno spazio lungo e aperto, è meglio stampare le stesse dimensioni e avere continuità come il tuo tema. Un minimo di 16 “x 20″ stampe, più tappetino e telaio, di buon auspicio per grandi spazi. Se il tema richiede più di un paio di immagini, poi andare per l’immagine più piccola di un 16″x20” e mostrare di più, piuttosto che solo un paio di quelli più grandi. Più immagini puoi mostrare, mentre ti attacchi nel regno della visibilità e di ciò che ha senso sul muro, più persone avranno la possibilità di connettersi con il tuo lavoro. Ogni situazione sarà almeno leggermente diversa. Utilizzare il buon senso, fattore di costo, e pensare attraverso. Visita lo spazio in modo da poter essere molto familiare con esso e per vedere cosa gli altri stanno facendo con esso. Guardando un muro che il vostro lavoro sta per essere visualizzato su ti dà una prospettiva completamente nuova!
Quanto costa una mostra?
Tra le tue stampe, l’inquadratura e qualsiasi PR attivo che fai, il costo può sommarsi. Tuttavia, ci sono modi per mantenerlo a un costo ragionevole pur avendo una qualità che mostra. Ordina le tue stampe con largo anticipo per assicurarti che siano ciò che desideri e che abbiano un bell’aspetto. È possibile utilizzare un sito online per la stampa per mantenere il costo basso rispetto ai costi di un negozio di fotografia. Se hai un sito web con una società come SmugMug, le tue stampe sono all’ingrosso e molto ragionevoli per iniziare. I loro telai non sono poco costosi però. Per quelli, guardarsi intorno per un buon affare sul formato che avete bisogno.
Probabilmente vorrai un tappetino e non solo il telaio, ma ci sono molti fotogrammi là fuori che vengono con i tappetini. È anche una buona idea mantenere i frame semplici e uguali. Vuoi mostrare le tue immagini, non la cornice. La cornice è proprio questo, un oggetto che esalta, non toglie, la tua immagine. Una bella cornice nera con un tappetino (di nuovo, rimani con lo stesso colore, come un bianco sporco) permetterà alla tua immagine di essere al centro della scena. Il nero è universalmente sofisticato e pulito. In alcuni casi, ho visto fotografi di paesaggio che usano cornici in legno artisticamente basate. Mentre questi fotogrammi vanno con il loro tema del paesaggio, ho notato che i fotogrammi hanno attirato la mia attenzione prima delle foto e hanno gareggiato molto per l’attenzione degli spettatori. Non solo sarà mantenere il vostro costo verso il basso, ma mantenendo le cornici e stuoie semplice, si lascia la vostra fotografia spiccano e di essere memorabile.
È costoso da promuovere?
PR è un altro costo del tutto. I social media sono un modo per far conoscere la tua mostra, ma se sei come la maggior parte dei fotografi, molte delle tue connessioni online non sono locali e probabilmente non saranno allo spettacolo. Scopri se la sede fa qualsiasi PR intorno alla vostra mostra. In caso contrario, prendere in considerazione lasciando il vostro giornale locale sapere su di esso così come gli insegnanti di fotografia nelle scuole. I volantini possono essere utili, ma assicurati che siano di una certa qualità che corrisponda al tuo lavoro e al tuo messaggio. Il passaparola è spesso molto efficace ed è gratuito. Lascia che tutti i tuoi amici, colleghi e familiari lo sappiano.
Se ti trovi in uno spazio che contiene un’apertura effettiva, potrebbero esserci dei costi legati a cibo e bevande. Tutto questo dovrebbe essere scoperto prima del tempo e preso in considerazione nel vostro budget e lasso di tempo. I negozi di caffè probabilmente ti faranno entrare e appendere i tuoi pezzi il primo del mese senza problemi. Ordina un latte e goditi la cerimonia di impiccagione!
Avere le tue fotografie in mostra è un ottimo modo per promuovere se stessi ai propri clienti pure. Mettere un commento sul tuo sito web, e dire nuovi clienti su di esso. Potrebbe essere il copertoncino che li induce ad assumere voi e non il vostro concorrente.
Venderò stampe e farò soldi?
Le sedi in cui mostrerai potrebbero o potrebbero non consentirti di includere i prezzi per il tuo lavoro. Essi, tuttavia, consentono di avere una biografia e informazioni sul vostro lavoro in mostra. Se non sei in grado di mettere i prezzi accanto alle immagini, assicurati di notare nella tua scrittura che le stampe sono disponibili per la vendita. Includi il tuo sito web, indirizzo e-mail e un numero di telefono (se ti senti a tuo agio nel farlo) per informazioni di contatto.
Una cosa da capire è che avere una mostra non si traduce automaticamente nelle vendite. Questa è la tua occasione per mostrare il tuo lavoro e le aspettative di vendita dovrebbero essere minime. Ciò non significa che non venderai il tuo lavoro, significa solo non aspettarti di farlo. Lo stai facendo per l’eccitazione e la fretta di avere le tue immagini stampate su un muro in un luogo pubblico. Questo è un enorme passo oltre i tuoi amici di Facebook vedendo le tue foto mescolate con tutte le altre fotografie nel loro Newsfeed.
Come sarà la mia presentazione finale in mostra?
Dipende principalmente da te in base alle immagini che scegli, all’inquadratura, alla stuoia, alle dimensioni e all’organizzazione del tuo tema. Dipenderà anche dall’illuminazione fornita. Prova a scegliere un luogo che fornisce un’illuminazione sufficiente per mostrare le tue immagini. Il grande display dovrebbe essere una visione che hai chiarito fin dall’inizio. Alcune persone fanno un passo fuori dalla norma e andare radicale con display. Questo sarebbe appropriato in un ambiente eclettico. Considera la tua sede e il tuo lavoro come la parte più grande della tua visione.
Cosa succede dopo?
Il periodo di visualizzazione per le mostre varia in base alla sede, ma supponiamo che il tuo lavoro sarà in mostra per un mese. Non smettere di far sapere alla gente dopo la prima notte. Tieni al corrente le persone che non potrebbero arrivare alla tua apertura se ne avessi una.
Un mese è un tempo lungo per avere il vostro lavoro là fuori nel mondo. Approfitta di ogni giorno. Fermarsi in occasione ed essere sicuri che sembra buono come ha fatto la prima notte… che il vetro sui telai sia pulito e che i telai stessi siano livellati. Rispondere prontamente a chiunque ti contatti su stampe (che dovrebbe andare da sé). Assicurarsi che il foglio bio non è rugosa. Idealmente, sarai in grado di incorniciarlo e appenderlo, ma ci sono volte che sarà solo un foglio stampato appeso sotto una delle tue immagini. Potrebbe essere urtato e scalfito, quindi fai il check-in con uno appena stampato pronto da appendere.
Consulta la sede per sapere quale giorno e ora funziona meglio per abbattere il tuo lavoro. Li ringrazio per lo spettacolo, e inviare un biglietto di ringraziamento quando è finita. Contatti personali e gesti gentili fanno molta strada in una comunità per artisti. Si vuole costruire la reputazione che non solo è la vostra fotografia wall-degno, ma che sei un artista che è un piacere lavorare con.
Ultimo, ma sicuramente non meno importante, avere un amico scattare una foto di voi con il display. Questa è la foto che vuoi pubblicare sulla tua bacheca di Facebook.
