Open Throat è un termine che viene spesso utilizzato nella tecnica di canto contemporanea e classica, e deriva da una traduzione letterale del termine italiano La Gola Aperta-e come la maggior parte delle tecniche di canto classiche, è inteso come una figura Purtroppo, questo ha portato alcuni allenatori voce guru là fuori per usare Open Throat come un termine di marketing, confezionato come il ‘segreto’ al grande canto. In questo tutorial, ho intenzione di mostrarvi come cantare con una gola aperta il modo in cui questa tecnica di canto è stato destinato, e sfondare alcuni dei miti e termini di marketing si può avere sentito mentre imparare a cantare.
La tecnica di canto a gola aperta si riferisce a una configurazione molto specifica nel meccanismo vocale che circonda le vocali, la risonanza, le frequenze e la finezza in cui sono interessati gli impulsi, la respirazione, il supporto e l’articolazione.
5 Semplici passi per cantare con una gola aperta
Questi cinque passi ti mostreranno il meccanismo fisico dietro imparare a cantare con una gola aperta in modo da poter cantare con un suono potente e naturalmente risonante – rilasciando la tensione e costruendo abitudini sane in modo da essere coerenti con la risonanza, l’intonazione e il controllo ogni volta che canti.
Utilizzando questi passaggi, è possibile creare facilmente l’ambiente giusto per il canto della gola aperta. Sei pronto a cantare con la gola aperta come un cantante professionista e i tuoi cantanti preferiti? Consente di iniziare.
Passo # 1-Fondazione (respirazione, postura e posizionamento)
Fondazione è davvero il passo più importante quando si impara a cantare. Impostare una postura sana e forte ti permetterà di sostenere la tua voce e mantenere una risonanza efficiente quando canti. La postura sana sembra un po ‘ così;
- Testa
- Spalle indietro
- Mento Parallelo al pavimento (guardare dritto in avanti con un testa alta)
- Fiero petto/wide costole
Questi postura semplice procedura sarà possibile quindi procedere con il diaframma in modo più efficace e creare sostegno gestire il flusso d’aria e la pressione dell’aria per consentire la più potente ed efficiente di risonanza.
Passo #2 – Risonanza
La risonanza è davvero la chiave per cantare con una gola aperta. Senza risonanza, stai cantando chiuso e forte, e quando canti chiuso e forte – stai cantando senza risonanza! La risonanza inizia con le tue vocali, ma ci arriveremo nel prossimo passo. Per ora, concentriamoci a fare la risonanza suoni siete probabilmente già familiarità con;
- V
- Z
- N
- NG
- M
Si noterà che la maggior parte di questi suoni, se non tutti, funzione di un elemento di continuo risonanza quando si sostenerli, luminosa e continuo ‘buzz’. Con il tempo, puoi imparare a creare questo stesso potente ronzio su ciascuno dei tuoi suoni vocalici.
Passo #3 – Vocali
Le vocali cantate sono molto diverse dalle vocali vocali. Nel discorso, spesso pronunciamo i nostri suoni usando gli articolatori nella parte anteriore del viso-i denti, le labbra, la punta della lingua. Ma nel canto, hai effettivamente bisogno di modellare ogni vocale usando la parte posteriore della lingua mentre abbini lo spazio risonante nel tratto vocale usando la faringe, la radice della lingua, la glottide, il palato molle e altri elementi del tratto vocale stesso per modellare, formare e facilitare la risonanza in vari registri della tua voce.
Un grande esempio di questo è la differenza tra un suono EE in cui la lingua si alza sul retro e un suono AH in cui la lingua si abbassa a un concavo. Imparare a formare queste forme, tra gli altri come AA, AY / EH, OO, OH e le molte varianti vi permetterà di cantare con la massima efficienza e la coerenza di picco ogni volta che si canta. Se si lotta con problemi di intonazione – o ceppo vocale-il primo porto di scalo deve essere corretta formazione vocalica.
Passo #4-Supporto e compressione
Con una base sana arriva la capacità di sostenere la tua voce in modo efficace moderando il flusso d’aria e la pressione dell’aria utilizzando il meccanismo di respirazione al massimo dell’efficienza. Il supporto si verifica quando si mantiene l’impegno del diaframma mentre si sale nell’intervallo o si sostiene una nota o una frase invece di consentire il collasso della postura, delle costole, del diaframma e del respiro, causando un tono vocale debole e respirabile. Mantenendo l’impegno diaframmatico attraverso il supporto, imparerai ad aumentare e moderare la pressione dell’aria invece di soffiare semplicemente aria debole attraverso le tue corde vocali.
Ora, la compressione è un termine difficile perché in realtà si riferisce ad una quantità equilibrata di compressione, non “più di compressione” – molti principianti e intermedi cantanti di prendere la palla e correre con esso quando si impara una nuova tecnica, in modo da essere attenti a usare la compressione per un costante flusso d’aria, non un eccesso di pressione
Passo #5 – la Finezza e l’Articolazione
Come ci si può aspettare, il mantenimento di una gola aperta richiede di cantare con equilibrio, la finezza e la coerenza. Cose come insiemi bilanciati, consonanti, mix voce, frequenze, spazio risonante e apprendimento canzoni reali-questi sono la chiave finale e pezzo del puzzle che vi permetterà di cantare con libertà. Imparare a cantare onset, in particolare, è stato particolarmente importante nella mia voce baritonale-coerenza è stato uno dei passi finali che si sono riuniti con la pratica coerente e la formazione.
Per molti anni, anch’io ho lottato con il concetto di Gola aperta, insieme ad altre tecniche e concetti avanzati come la voce mista e il posizionamento. Prendendo questi cinque semplici passi vi permetterà di creare l’atmosfera perfetta e la situazione per Open Throat canto a si verifica – lasciando con risonanza naturalmente mista e un sano, potente posizionamento che permette di cantare con libertà, potenza e coerenza.
Un ottimo punto di partenza per sviluppare la tecnica della gola aperta quando canti è il corso di canto Foundation 101 che ho sviluppato appositamente per cantanti frustrati dalla mancanza di progressi trovati con altri corsi e coaching, per cantanti principianti e persino cantanti avanzati che stanno cercando di “sintonizzare” la loro tecnica e approccio. Il corso Foundation 101 ti mostrerà come;
- Impostare una solida fondazione
- Respirare diaphragmatically
- Creare un equilibrato insorgenza
- Cantare con coerenza
- Aumentare la vostra gamma vista
- Migliorare il tuo timbro vocale
- Cantare le vocali correttamente
- Creare spazio di risonanza del tratto vocale
- Cantare con la voce media
- Imparare ad usare il articolatori
- Cantare con un picco di risonanza e di efficienza
- molto di più!
Insieme al corso di canto Foundation 101, questa esclusiva lezione di canto a voce mista progettata per cantanti come te che stanno lottando per cantare a gola aperta ti mostrerà l’esatto processo che ho sviluppato e utilizzato negli ultimi dieci anni come voice coach, insieme all’approccio e alle tecniche che ho imparato in quasi 20 anni di esperienza come cantante.
Se avete domande su Open Throat canto o la Fondazione 101 corso di canto, non esitate a lasciare qualsiasi feedback o domande qui sotto!
