Come fare musica per i videogiochi: The Ultimate Guide

Se volete imparare a fare musica per i videogiochi, siete nel posto giusto. Come il titolo potrebbe aver suggerito, ti forniremo la guida definitiva per comporre e compilare la colonna sonora perfetta per il tuo gioco.

Daremo un’occhiata a quali elementi rendono buona musica per videogiochi. Il tipo che rimane con te, le canzoni che senti e pensi immediatamente, ‘Oh, questo è in ‘così e così’. Il tipo di musica che è memorabile, emotivo e intimidatorio.

Discuteremo anche come iniziare a comporre musica per videogiochi perché spesso il primo passo è il più difficile. Ma è per questo che siamo qui, quindi cominciamo.

Ricordatevi di rimanere sintonizzati fino alla fine in modo da non perdere su tutte le informazioni chiave!

Ciò che rende buona musica per videogiochi?

Colonne sonore di videogiochi o componenti musicali di un dato gioco sono uno strumento necessario per creare un’esperienza indimenticabile per i giocatori. La musica agisce come un timestamp sui nostri ricordi.

Quando senti una canzone o un pezzo di composizione che riconosci, sei trasportato indietro nel tempo e nel luogo in cui l’hai sentito.

Ricordi il momento esatto in cui stavi giocando a quel particolare gioco, come ti faceva sentire, in quale stanza della tua casa lo stavi giocando, forse anche come era il tempo fuori.

Che ci piaccia o no, la musica diventa radicata nelle nostre menti, quindi è meglio che ci piaccia quello che stiamo ascoltando, giusto?

Quindi cosa puoi fare per garantire che i giocatori abbiano un’esperienza positiva? Ci sono diversi elementi che devi considerare quando pensi di comporre musica per videogiochi.

A seconda del tipo di gioco, alcuni potrebbero non essere rilevanti. Ma come compositore, è importante capire perché sono necessari per il successo.

Quindi, ciò che rende buona musica per videogiochi? Tuffiamoci!

Completamente Immersivo

Quando mettendo insieme una colonna sonora, se questo significa che la compilazione di una tracklist di pre-registrato le canzoni o la composizione di marca nuovi pezzi di musica con strumenti fisici in uno studio di registrazione, è necessario pensare l’esperienza complessiva per i giocatori.

Considera come giocheranno, quanti schermi giocheranno, se indosseranno le cuffie o meno, se le luci sono accese o spente. La maggior parte delle persone avrebbe giocato un horror sopravvivenza come gioco Alien: Isolamento ammantato nell’oscurità per avere un’idea dell’esperienza in prima persona.

In confronto, un gioco di costruzione e simulazione come Planet Zoo potrebbe essere meglio sperimentato alla luce del giorno per migliorare la produttività.

Quando componi una colonna sonora, devi prima giocare. Pensa a cosa ti piacerebbe sentire per tutto il tempo. Quali echi del mondo reale ti piacerebbe sentire per tutta la colonna sonora.

Se qualcosa è ambientato nel deserto, pensa a rappresentare il suono dei grilli, o un ambiente desertico potrebbe riflettere il suono del vento. Scopri la colonna sonora ufficiale di Journey come un grande esempio di questo.

Lo scopo della tua spedizione sonora è quello di creare qualcosa che possa essere vividamente immaginato negli occhi della mente senza alcuna grafica. Per avere i giocatori chiudere gli occhi ed essere in grado di vedere il gioco semplicemente attraverso la musica.

Ci vuole un vero genio per creare una colonna sonora completamente immersiva, ma sappiamo che ne sei ben capace.

Suspension Of Unbelief

Suspension of unbelief è una tecnica utilizzata più spesso nel cinema in cui il pubblico è fatto per dimenticare ciò che lo circonda e concentrarsi interamente su ciò che sta visualizzando. Migliora l’esperienza.

Gli spettatori sono fatti sentire come se fossero nel film, camminando accanto ai personaggi, catturati nel fuoco incrociato. Come le luci si riaccendono, vengono trasportati di nuovo al mondo reale avvolti dall’esperienza.

La sospensione dell’incredulità è condotta con successo attraverso immagini, dintorni e musica. Trasferisci questa tecnica al gioco e non è affatto diverso, potrebbe richiedere un po ‘ più di lavoro. Guardando un film, si sarebbe in genere prendere due o così ore fuori della vostra giornata per sedersi e guardare.

Per i giochi, potresti entrare e uscire dalla stanza, mettere in pausa e riavviare, accidentalmente mettere giù il controller e non riprenderlo per giorni.

Ma come giocatori, ci aspettiamo di essere gettati di nuovo nella suspense dal get-go, indipendentemente da quanto tempo è passato dall’ultima volta che abbiamo giocato. Parte di questa suspense è costruito attraverso la colonna sonora che sarà responsabile per, e ha bisogno di imballare un pugno.

Trascurando la musica stessa, i suoni surround, i rumori di fondo e persino la brezza devono essere perfetti.

Fallout 4

Ad esempio, pensa a Fallout 4. Diamond City Radio è sempre sbattere fuori i brani, ma spegnerlo per qualche istante e si sente i suoni reali del commonwealth. Il vento, l’acqua, la musica strumentale tranquilla.

Anche vagando in un deserto sterile e tossico, la musica è perfetta. Cattura la solitudine e l’atmosfera quasi pacifica che contrasta magnificamente con le voci di Roy Brown e Billie Holiday.

Fallout 4 è ridicolmente rigiocabile, eppure ogni volta che prendiamo il controller, sia che tu stia continuando il tuo gameplay o riavviando, sei gettato di nuovo nell’esperienza come se non fossi mai partito.

Errore patetico

Errore patetico è un termine letterario che significa come le nostre emozioni riflettono ciò che ci circonda, e il tempo in particolare.

Ad esempio, gli autori descrivono spesso la pioggia quando un personaggio è triste, il sole per la felicità e il tuono per la rabbia. E ‘ l’idea che siamo uno con la natura, ed è una tecnica che viene spesso trasposto in gioco.

Pioggia battente

Nei giochi in cui il tempo gioca un ruolo significativo, come la pioggia battente, la musica cambia per adattarsi all’ambiente circostante. Il compositore di Heavy Rain Normand Corbeil ha creato una colonna sonora piuttosto deprimente (e giustamente) per un gioco che si concentra sulla sottrazione di minori, sull’amore e sulla perdita.

Per un gioco così influenzato dal tempo, ha dovuto affrontare il suono della pioggia. Non usava il suono standard delle gocce di pioggia che cadevano su finestre o marciapiedi, ma piuttosto la sensazione di pioggia e l’emozione della pioggia.

Il leggero tocco del pianoforte e la rapida successione di note significano gocce di pioggia, Le lunghe corde tirate riflettono il velo nebbioso lasciato in aria dopo un forte acquazzone. Ascolta l’OST su Spotify e vedrai cosa intendiamo.

Nel frattempo, dai un’occhiata fuori dalla finestra e osserva il tempo. Immaginate che cosa potrebbe sembrare se si stesse cercando di descriverlo a qualcuno utilizzando solo strumenti musicali.

Quando componi musica per videogiochi, usa il mondo intorno a te a tuo vantaggio. Lascia che sia la tua musa. Se sei perplesso, vai a fare una passeggiata. Prendere nel vostro ambiente e si potrebbe solo trovare qualche ispirazione.

Come creare musica per videogiochi

Quando pensi a come creare musica per un videogioco, dovresti pensare al processo di progettazione del gioco nel suo complesso. Pensate a chi si dovrà lavorare in collaborazione con, vale a dire i game designer, sviluppatori e produttori.

Parliamo di ciò che è coinvolto quando si compone musica per videogiochi.

Comprendere l’assegnazione

Come qualsiasi ruolo, è necessario comprendere l’assegnazione quando la musica che compone per i videogiochi. In questo caso, ciò significa comprendere il gioco giocandolo e discuterne con altri membri del team di sviluppo del gioco.

Come parte del team, dovrai seguire i desideri dei designer e creare una colonna sonora che rifletta accuratamente ciò che hanno immaginato durante la progettazione del gioco.

Allo stesso modo, gli sviluppatori e i produttori avranno le proprie idee su come dovrebbe apparire e suonare il gioco alla fine. Così si dovrebbe spesso mantenere i contatti con loro e assicurarsi che ogni aspetto del design del gioco sta lavorando in armonia.

Trova il tuo suono

Proprio come un cantante trova un genere che si adatta alla loro voce, è importante trovare il proprio groove come compositore. Quali strumenti lavorare bene con, quali tasti ti piace comporre, tutti gli elementi tecnici coinvolti nella composizione della musica.

Dai un’occhiata a questo articolo su Come diventare un compositore di videogiochi per ulteriori informazioni su questo.

Prime note

Iniziare è spesso la parte più difficile. Quindi, quando giochi per la prima volta, pensa a come potrebbero suonare i capitoli, le sequenze d’azione, i filmati o i paesaggi. Un C alto sarebbe meglio di un C basso? La chiave di un piatto piuttosto che un tagliente?

Pensa a quali progressioni di accordi potrebbero adattarsi a una scena malinconica o a quella gioiosa.

Se sei esperto nello scrivere spartiti o preferisci registrarti canticchiando una melodia, prendi nota di ciò che senti. Si può tornare ad esso più tardi con una mente fresca ed elaborare su ciò che hai scritto finora.

Mettere insieme un pezzo

Roma non è stata costruita in un giorno, né la Quinta Sinfonia di Mozart è stata composta in un’ora. Proprio come tutto il resto, comporre musica richiede tempo e fatica. Ma ne vale la pena alla fine. Quando si mette insieme un pezzo di musica, si potrebbe avvicinarsi come si farebbe con un saggio.

Mappa l’introduzione, la sezione centrale e il finale. Ci sarà un climax in cui tutti gli strumenti raggiungeranno un crescendo? Se è così, sarà presente nel mezzo o alla fine? Quanto dovrebbe essere drammatica l’introduzione?

Tutto dipende dalla scena per cui stai componendo musica o dal personaggio che stai cercando di rappresentare. L’idea è quella di descrivere parti del gioco attraverso la melodia da solo. Non avrai parole a tua disposizione, ma avrai la lingua del suono.

Se lavori in segmenti, lentamente ma sicuramente si formerà un pezzo.

Compilazione di una colonna sonora

Se sei l’unica persona che lavora alla colonna sonora, sarai responsabile della composizione di diversi pezzi diversi in una colonna sonora. Alcuni giochi presentano le stesse o simili tracce con variazioni in tutto.

Altri giochi presentano pezzo significativo dopo pezzo, ciascuno dimostrando completamente diversi formati, tasti, tempo, durata e così via.

Se sembra scoraggiante, fai un passo alla volta. Dopo aver giocato il gioco, scegliere tutti i personaggi o luoghi che ti è particolarmente piaciuto e iniziare a comporre suoni per quelli.

Se si preferisce un ‘sfida raccoglie la ricompensa’ istituito, si potrebbe iniziare con quelli che non erano particolarmente affezionato e il tuo lavoro fino ai tuoi preferiti.

Nominare i brani

I titoli dei brani devono essere scelti con cura. Tieni presente che dovrebbero essere abbastanza descrittivi da indicare dove si trovano nel gioco, ma non così descrittivi da diventare uno spoiler.

Ad esempio, una traccia intitolata “The End of the Road” potrebbe suggerire la fine di qualcosa o qualcuno senza dare nulla, mentre “Marienne’s Death” sarebbe palesemente ovvia. Vedi la differenza?

Flusso complessivo

E ‘ della massima importanza che la colonna sonora di un gioco scorre. Evita qualsiasi cosa stravagante o poco ortodossa per quanto riguarda l’umore o il tono del gioco in generale. La colonna sonora dovrebbe raccontare la storia tanto quanto le immagini del gioco.

I tuoi ascoltatori dovrebbero essere in grado di andare su Spotify, riprodurre l’OST dall’inizio alla fine e comprendere l’essenza della storia senza giocare.

Un gioco sarebbe irrilevante senza una colonna sonora incredibile, e come compositore di videogiochi sarai responsabile di questo. Sei un narratore, un creativo, una presenza guida per i giocatori.

Ricordalo quando ascolti la tua colonna sonora nel suo complesso e assicurati che fluisca con facilità.

Come iniziare a comporre musica per videogiochi

Quindi, devi davvero voler fare musica per videogiochi se sei arrivato così lontano. Ecco un po ‘ di buone notizie, allora: ci sono un sacco di modi per farlo!

Che tu stia suonando uno strumento da quando avevi tre anni, o che tu abbia visto Hans Zimmer dal vivo e abbia deciso di voler diventare un compositore, qui c’è qualcosa per tutti.

Diamo un’occhiata a come entrare nella composizione di musica per videogiochi.

Music-Making Software

A differenza di Mozart e Bach che si basavano esclusivamente su strumenti musicali reali, si ha anche accesso alle workstation audio digitali. Questi programmi software consentono di comporre, registrare, mixare e modificare la musica tutto in un unico luogo, e tutto da soli.

Se stai cercando di imparare a creare musica per videogiochi gratuitamente, o preferiresti pagare per una DAW piuttosto che un corso universitario di quattro anni, abbiamo alcune indicazioni per te.

Non avrai bisogno di un insegnante o di una laurea per usare DAW, anche se potresti aver bisogno di guardare alcuni tutorial su YouTube. Non sono qualcosa che sai istintivamente come usare. Proprio come qualsiasi software digitale, è necessario praticare.

Sono disponibili piattaforme software sia a pagamento che gratuite. Alcuni dei migliori gratuiti includono Audacity, Garageband e LMMS. Tuttavia, sono gratuiti per un motivo. Alcuni mancano caratteristiche chiave, altri sono solo una versione precedente di quella a pagamento.

Le versioni gratuite sono un ottimo punto di partenza. Avrai un’idea dell’interfaccia e delle sue funzionalità senza pagare nulla. Se sei soddisfatto, puoi impegnarti nella versione aggiornata a pagamento se è disponibile o iscriverti a un software alternativo a pagamento.

Ci sono un sacco là fuori, basta assicurarsi e fare la vostra ricerca prima di fare una scelta definitiva.

Laurea

Se preferisci non iniziare completamente cieco, forse prenderai in considerazione un diploma universitario. Si potrebbe desiderare di fare un corso che si concentra sulla teoria musicale dove si impara a leggere e scrivere spartiti, sia che tradizionalmente mettendo penna su carta o attraverso l’uso di una piattaforma digitale.

Ciò dipenderà dall’università in cui ti iscrivi, dalle strutture che hanno in offerta e dal metodo di spartiti con cui preferisci lavorare.

Fai la tua ricerca e guarda lo schema del corso prima di iscriverti, potrebbe specificare che tipo di sistemi utilizzerai.

Altri gradi includono performance musicali, produzione musicale e produzione musicale creativa. In questi corsi si dovrebbe lavorare direttamente con DAW guadagnando pratica, esperienza di parola reale e imparare i pro ei contro della produzione musicale come professione.

Stage

Alcuni corsi offrono o assistono tirocini o stage con società di produzione musicale come Sony Music Entertainment, Universal Music Group o alcuni dei loro affiliati meno noti. Se non sei attualmente iscritto a un corso, prendi la situazione nelle tue mani.

Avvicinati direttamente a queste società di produzione musicale e vedi se offrono programmi di stage. Alcuni corrono tutto l’anno, altri solo stagionalmente quindi assicuratevi di tenere d’occhio.

La durata di questi collocamenti può variare da 1 mese a 3 mesi, da 6 mesi a un anno.

Breve o lungo, sono sicuramente vale la pena mettere nel tempo e fatica. Si potrebbe essere in per la possibilità di studiare all’estero e garantire un posizionamento situato all’interno del Regno Unito, Europa o anche gli Stati Uniti.

Gioca bene le tue carte con l’azienda e potrebbero offrirti una posizione permanente alla fine dei tuoi studi.

Lavoro professionale

Mentre molti stage non possono pagare, sono un grande gateway nel mondo professionale della produzione musicale.

Prima di creare intere partiture e colonne sonore per i giochi, potrebbe essere necessario costruire un portafoglio audio o ottenere qualche esperienza nel mondo reale la produzione di musica.

Cerca di trovare opportunità per creare jingle per spot televisivi o suoni introduttivi per podcast. Potresti lavorare come DJ o produrre un segmento sulla tua stazione radio preferita. Questi sono modi perfetti per ottenere un po ‘di esperienza e guadagnare un po’ di soldi troppo.

Qualsiasi musica che produci è un passo verso il tuo obiettivo di produrre musica per videogiochi.

Se stai cercando un lavoro direttamente nella produzione musicale, dai un’occhiata a siti come LinkedIn e in effetti dove molte aziende, grandi e piccole, pubblicano offerte di lavoro. Leggere attentamente le specifiche del lavoro perché alcuni titoli di lavoro sono ammantati di ambiguità.

Un ‘produttore creativo’ o ‘creatore di contenuti’ potrebbe essere solo un produttore musicale sotto mentite spoglie.

Anche lavorare come assistente amministrativo di un produttore musicale sarebbe un ottimo inizio e non un’opportunità per storcere il naso. Lavorare in così stretta vicinanza con i professionisti del settore potrebbe avere i suoi vantaggi in futuro.

Ora sai come fare musica per videogiochi

Se hai raggiunto la fine di questo articolo e sei ancora interessato a come fare musica per videogiochi, allora siamo riusciti a fare il nostro lavoro.. Speriamo di averti fornito alcune indicazioni su come puoi farlo accadere.

Apri una nuova scheda ora e inizia la tua ricerca. Cercare corsi universitari per la produzione musicale o di ricerca un paio di diverse DAW. Avvia la tua console e gioca a diversi giochi.

Prestare particolare attenzione alla colonna sonora e gli elementi sonori di sottofondo presenti, si potrebbe imparare una cosa o due. Potresti anche essere ispirato a scrivere il tuo primo pezzo.

Non c’è momento migliore per iniziare di adesso, quindi vai avanti! Chissà, nei prossimi anni potresti comporre la musica per tutti i migliori videogiochi. Forse anche per il nuovo gioco Naughty Dog. Sognare in grande, lavorare sodo e tutto è possibile. Buona fortuna!

Hai già creato una colonna sonora per videogiochi? Qual è stata la tua esperienza? Assicurati di farcelo sapere nei commenti qui sotto. Se ti è piaciuto questo articolo, perché non condividerlo sui social media. Assicurati di taggarci @ musicgateway.

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