The Best Fashion Photography Career Advice You’ ll Ever Get

ha egy fiatal divatfotós vagy stylist próbál betörni a divatipar, akkor valószínűleg frusztráltnak érzi magát most. Minden művész számára a sikerhez és a pénzügyi biztonsághoz vezető út tele van bizonytalansággal, és nincs olyan biztos üzleti terv, amely megvilágítaná az utat, és nincs olyan egyszerű stratégia, amely megkönnyítené a terhelést. Teljesen szimpatizálhatunk! És ha csak most kezdesz, akkor valószínűleg az életed egyik legnehezebb szakmai időszakával szembesülsz – az a kritikus pillanat, amikor felállsz, és a labdát gurulod. Azért vagyunk itt, hogy segítsünk a legtöbbet kihozni belőle. Itt van a végső karrier-tanácsadás listája a feltörekvő divatfotósok, stylistok, sminkesek és bárki más, aki a divatiparban dolgozik. Itt Megy!

. . . .

nem kérheted a nagy áttörést, ki kell Érdemelned

ha lenne egy ötcentesünk minden alkalommal, amikor egy fotós kapcsolatba lép velünk tapasztalat nélkül, alig van mit portfóliónak hívni, és valami olyasmit mond, hogy: “ha adsz nekem egy jutaléklevelet, valami csodálatosat készítek neked, csak bízz bennem.”Nem akarunk kemények lenni, de az őrülten versenyképes munka világában senki sem fog csak szünetet tartani, mert szenvedélyesnek és magabiztosnak tűnik. A szociális szférában, amely túlmutat a barátaidon és a családodon, akik hisznek benned, mert szeretnek téged, mindenki más nagyon kemény lesz veled. Ha a “csak bízz bennem” minden, amire szükséged van, akkor tényleg nincs sok. Amikor több száz versenyző jelentkezik ugyanazokra a munkákra, mint te, csiszolt portfóliókkal, amelyek valóban kiemelik, mire képesek, jobb, ha nem csak ígéretek és szenvedély van. A Divat Általános ökölszabályaként a show nem mondja el. Vállaljon nagy kockázatot a létrehozott munkával, keményen dolgozzon, és nem kell eladnia magát, mert a munkája önmagáért beszél.

a kulcs a következetesség

ez az, a varázsszó, amely az ajtón keresztül a másik oldalra jut. Az egyetlen karrier tanács, amely valószínűleg fontosabb, mint bármely más. Következetesség. Ez az egyetlen tulajdonság, amely elválasztja a sikeres szakembert a küzdő művésztől. Senki sem várja el, hogy elérje a home-run minden alkalommal, de az ügyfelek elvárják a következetes minőségi szintet a képeket. És ne feledje, hogy van néhány dolog, amit az ügyfelek mindig figyelnek. Az Ön weboldala, egy. Hacsak nincs nagy mennyiségű, kiváló minőségű közzétett munkája, az ügyfelek óvatosak lesznek a portfóliójában, mert tudják, hogy csak a legjobbat választotta ki mindenből, amit valaha létrehozott. Mi van azzal, ami nem jut be? Mennyi ideig tartott a tökéletes felvétel? Meg tudod csinálni újra? Csak vakszerencse volt? Ha be tudja bizonyítani az ügyfélnek, hogy következetesen reprodukálhatja a legjobb minőségű munkáját, akkor benne van. De ez nem azt jelenti, hogy a munka szükségszerűen tökéletesnek kell lennie minden alkalommal. A konzisztencia azt jelentheti, hogy minden lövésnél ugyanazt a stílust érik el, talán az aláírási világítási képességeid jönnek át, vagy az a sajátos íz, hogy furcsa módon eredeti módon pózol a modell. Bármi is legyen az Ön számára, célja, hogy minden alkalommal ugyanazt a hangot elérje.

ne kövesse a trendeket, hozza létre őket

a divatipar minden aspektusát (és minden iparágat) befolyásolják a trendek. Úgy tűnik, hogy mind ugyanazokba a dolgokba szeretünk bele egyszerre. Nincs ezzel semmi baj, de nagyon tisztában kell lenned a munkád trendjeivel, és számolnod kell arról, hogyan választod be őket a fotózásba vagy a designba. Például körülbelül egy évvel ezelőtt az egész nedves hajú, modellekhez ragadt arckifejezés valóban elindult. Láthatjuk itt, itt és itt. Egy ideig szó szerint mindenhol lehetett látni. A magányos farkas irodáján áthaladó fényképezés körülbelül 50% – a mutatta ezt a haj megjelenést. Nem meglepő, hogy annak ellenére, hogy nehéz a trend, gyorsan belefáradtunk a látásba. Más szavakkal, ragyogó fotós lehetett volna, de mivel a szerkesztőségében túlzottan használt trendet használt, gyakorlatilag láthatatlanná vált. Azt tanácsoljuk, hogy dolgozza át a trendeket, adjon hozzá váratlan elemeket, hogy munkája kiemelkedjen, és megmutassa a világnak, hogy egy lépéssel a játék előtt jár.

ne hagyja figyelmen kívül a részleteket

ráncos ruhák? Piszkos háttér? Poliészter szövet? Ne gondold, hogy mások nem veszik észre. Mint mondják, az ördög a részletekben rejlik – valójában nem számít, milyen iparágról beszélünk, a legfinomabb részletek figyelmen kívül hagyása közepes munkát eredményez. Ilyen egyszerű. De a divatfotózásban a középszerűségen túlmutatni rendkívül nehéz, mert megköveteli, hogy az egész csapat ugyanolyan perfekcionista legyen, mint te. Ha a stylistok szorgalmasak a ruhásszekrényben, és teljes perfekcionista vagy, amikor a világításról van szó, de a fodrászod sarkokat vág, az egész nagyon gyorsan szétesik.

Ön soha nem bérelt a nyilvánvaló okok miatt

Ok, így a portfolió arany. Megvan a kreatív elképzelés egy fiatal Picasso és a hangulata Kanye West magát. Természetesen feltételezné, hogy ezek a legfontosabb okok, amelyek miatt felvesznek egy kampányra vagy szerkesztői munkára, jobb? Tévedés. Bár ezek rendkívül fontosak, tényleges feladata az, hogy minden kreatív projekt mögött logisztikai agy legyen. Más szavakkal, hűvös fejjel kell rendelkeznie, és meg kell tanulnia, hogyan oldja meg a problémát minden helyzetből. Ne tegyen fel túl sok kérdést, ne habozzon egy másodpercig, mert mindenki számít rád, hogy kitalálja az egészet. Ez ugyanúgy igaz a kreatív problémákra, mint például a modell vagy a hajtás stílusának megfogalmazására, mint a logisztikai problémákra.

ne hasonlítsa össze magát a versennyel

csak akkor szabad összehasonlítania magát önmagával, mint hat hónappal ezelőtt. Ahogy Malcolm Gladwell mondta a Fordulópontban, az igazi szakértelem varázslatos száma tízezer óra. Vagyis tízezer órányi gyakorlásra van szükség ahhoz, hogy valami igazán nagyszerű legyen. Nem tudod, hol fekszenek mások ezen a skálán. Ha jobbak, mint te, valószínűleg egyszerűen azért, mert gyakoroltak, miközben te a Pinterest átlapozásával voltál elfoglalva “inspirációt keresve.”A saját munkádat összehasonlítani a legjobb fotósokkal őrültség. Életük van rajtad. Ugyanezen az alapon, visszatekintve a saját munkájára, észrevehető javulást kell látnia. Ha nem, akkor rosszul csinálod.

ne légy éhező művész

sok fiatal kreatív típus valóban romantizálja ezt az éhező művész gondolatát, de ez csak körülbelül egy évig tolerálható. Ezután elviselhetetlen súly lesz a vállán. A szegénység embereiben nincs semmi romantikus vagy elbűvölő, különösen, ha a divatiparban dolgozik! Olyan gyakran szeretne olyan cipőt viselni,amelyben nincs lyuk. A tény az, hogy profi fotóssá válni sok pénzt igényel. Tehát szüksége lesz egy szilárd, hosszú távú tervre. Lehet, hogy kevésbé elbűvölő koncertekkel (esküvőkkel) kell kiegészítenie karrierjét? vállalati portrék? Elance?), amíg finomítani a kézműves, és néhány szilárd ipari kapcsolatok.

ó, Csak nem vagy annyira a közösségi médiában?

a világ változik, és bár a szóbeszéd még mindig erőteljes (és életképes) módja annak, hogy észrevegyék, ez a legnehezebb és legkevésbé valószínű módja. Mint egy divat fotós a cél az, hogy a munkát látott annyi ember, mint lehetséges. Ha jól végzi a munkáját, gyorsan megtanulja, hogy a képek készítése és szerkesztése a munka legkisebb része. A marketingnek minden tevékenységének körülbelül 75% – át kell elfoglalnia, ezek közül a közösségi média a legfontosabb. Egyszerűen nincs jobb módja annak, hogy őrülten sikeres legyen, mint a közösségi hálózatok használata.

az otthon az, ahol álmai munkája van

azt mondják, tedd, amit szeretsz, és soha többé ne dolgozz az életedben. Nem tagadható, hogy a munkád szeretete és a karriered iránti szenvedély az élet egyik legnagyobb áldása. Ezért fontos megérteni és tisztában lenni azzal, hogy az a hely, amelyet otthonnak hív, visszatarthatja Önt. Ha az álmod az, hogy a következő Mario Testino legyél, New Yorkba kell költöznöd. Ha arról álmodozik, hogy a következő Wes Anderson lesz, akkor Los Angelesbe kell költöznie, bár más városoknak saját virágzó divatjelenetük vagy filmjelenetük van – a jelenet nem megfelelő iparág. A jelenet nem elég ahhoz, hogy virágzó karriert építsen. Ez nem azt jelenti, hogy nem tudod megtenni, de valószínűleg csalódni fogsz az erőforrások és a közösségi támogatás hiánya miatt.

törekedj az egyszerűségre

a régi mondás, hogy “az egyszerűség a végső kifinomultság” igaz. A gyönyörű képek létrehozásához csak egy gyönyörű modellre van szükség, egyetlen drámai elemre, szó szerint semmi másra. Nem őrült kiegészítők vagy haj és smink minden meghatározott intenzív pózok és voodoo világítás. A forgatás stílusának eldöntésekor a drámai smink + haj + szettek/világítás + drámai ruházat között törekedjen arra, hogy a négy lehetőség közül csak kettőt válasszon, különben cirkusz lesz a kezedben (és hacsak nem Tim Walker vagy tizenötezer dolláros költségvetéssel, valószínűleg nem fog repülni).

a cselekvés az egyetlen dolog, ami számít

minden arról szól, hogy valójában mit csinálsz, nem pedig arról, hogy mit érzel. Természetesen a gondolataid és érzéseid számítanak, legalábbis azok számára, akik személyesen ismernek. De ami a világ többi részét illeti, a belső világod alig létezik. Tudom, hogy durván hangzik, de elengedhetetlen lecke a sikeres felnőtté váláshoz. A világ bekapcsolja azt a valutát, amely a cselekvés. Ha megpróbálsz meggyőzni valakit arról, hogy csodálatos, tehetséges és együttérző egyén vagy, aki megy helyekre, de nincs mit felmutatni, akkor pazarolja a lélegzetét. A legnagyobb hozzájárulásod ehhez a világhoz és a saját életedhez a tetteid által lesz. Ha szakmailag ki akarsz tűnni, hagyd abba a beszélgetést, menj ki, és csinálj valami (bármi) produktívat, ami pozitív hatással lesz a világra. Ezzel a jelzővel mindig lenyűgözőbb lesz megmutatni az embereknek, hogy dolgozni akarsz azzal, amit tettél (függetlenül attól, hogy milyen kicsi), mint megmutatni nekik, hogy mit tervezel csinálni, vagy mennyire motivált vagy a karrieredben.

munka ingyen = gyakorlat.

ez egy nagyon ellentmondásos téma, mert sok ember van odakint, aki kihasználja Önt. De van egy másik szó a szabad munkára, ezt hívják gyakorlatnak. A divatfotózás nem számvitel, nem Számítástechnika, hanem művészet. Ezekkel a többi területtel ellentétben a divatban nem mehet egyenesen a főiskolai végzettségtől a jó fizetésig, egyszerűen azért, mert nem volt elég ideje gyakorolni a mesterségét. És ne mondd, hogy gyerekkorod óta lövöldözöl. A kamera valamire mutatása különbözik a kreatív irányítástól, a gyártástól, a castingtól és a csapat irányításától. Az egyikhez csak a kreativitásodra van szükség, míg a másikhoz bizonyos szintű vezetésre, érettségre és szakmai tapasztalatra van szükség. De a gyakorlaton túl a kreatív ellenőrzés kérdése. Az ingyenes munka lehetővé teszi, hogy olyan kreatív legyen, amennyit csak akar, és szenvedélyét egy álomprojektbe öntse. Amikor egy fizető ügyfélnél dolgozik, minden kreatív irányítást birtokolnak, ami gyakran olyan munkát jelent, amely kevesebb, mint amire képes. Ha csak a fizetett ügyfelek megszerzésére összpontosít a kezdetektől fogva, akkor nagyon hosszú időbe telik, hogy olyan portfóliót hozzon létre, amelyet a jól fizető ügyfelek észrevesznek.

dolgozz a legjobbakkal – még akkor is, ha ez pénzügyileg nem kifizetődő

egy másik dolog, amit figyelembe kell venni, hogy a divat karrierút, ha a nagyvállalatok és a kisvállalkozások közötti megosztottság szélsőséges. Nagyon kevés van a közepén. Tehát alapvetően, ha új vagy a játékban, akkor elakadtál, hogy még nem vagy elég jó a nagy fiúk számára, és önként vállalod az idejét a kisebb cégeknek, amelyek alig maradnak a felszínen. Amikor csak a divatiparban indul, rendkívül fontos, hogy fizetés helyett nagyobb figyelmet fordítson a tehetséges emberekkel való együttműködésre. Bízz abban, hogy a pénz megfelelő időben jön. Most összpontosítson a tehetséges nem-testekkel való együttműködésre, akik egy nap nagy valakik lesznek (mint te!). Töltse ki portfólióját minőségi munkával, tegyen közzé minőségi magazinokban, és társítsa magát minőségi emberekkel. Azok az újonc művészek, akik azt hiszik, hogy a get-go-tól fizetnek, durva ébredésre készülnek. Hacsak nem ebbe az iparágba született, akkor a csúcsra mászik, mint mindenki más.

legyen képkészítő, ne képkészítő

bárki, akinek van fényképezőgépe, hozzáférése a Photoshophoz, és egy igazán nagyszerű modell, szerencsét hozhat egy nagyszerű képpel. De van egy fontos különbség aközött, aki képet készít, és aközött, aki elkészíti. Képkészítőnek kell lenned, nem képkészítőnek. Lásd a végterméket az elmédben, és tedd meg, amit meg kell tenni, hogy valósággá váljon. Ne hagyatkozz teljesen a csapatod képességeire, és ne várd meg, hogy varázslat történjen. Néha igen, máskor nem, és ez a probléma lényege. A kép készítői olyanok, mint a dögevő állatok, míg a képalkotók olyanok, mint a farkasok. A farkas keresi a látását, vadászik rá, utána fut, és ügyesen leveszi. A scavenger arra vár, hogy valami csodálatos esik az égből, általában géppuskával több ezer képet készít, csak hogy szerencsét hozzon. És még akkor is, ha a dögevőknek szerencséjük van, ezek a lucky strikes olyanok, mint a kreatív maradványok, és ritkán tartalmazzák az inspirált, gondozott és gondosan végrehajtott forgatás összes húsát.

ne légy kreatív passzív

amikor a kreatív folyamatról van szó, vagy benne vagy, vagy nem. Vagy teljes szívvel elkötelezed magad a munkád mellett, és megtámadod, vagy Félszeg vagy, és passzívan várod, hogy végre valami kreatív történjen veled. A munkamódszer sokat elárul arról, hogy hol esik ebbe a kreatív passzivitási spektrumba. Minden alkalommal, amikor csendben maradsz a forgatáson, amikor tudod, hogy fel kell szólalnod, kreatívan passzív vagy. Minden alkalommal, amikor csak azt a minimumot csinálod, amire szükséged van, anélkül, hogy teljes szívvel és aktívan részt vennél a csapatoddal, kreatívan passzív vagy. Ha több időt töltesz a Moodboardok készítésével, mint valójában a művészet létrehozásával, akkor kreatívan passzív vagy. Ha fotós vagy, és csak állsz a kamera mögött, várva, hogy a kép megtörténjen, vagy ha stylist vagy, és megelégszel azzal, hogy csak ruhákat teszel a modellre, majd elhalványulsz a stúdió árnyékában, miközben a ruhák minden pózban eltolódnak és gyűrődnek, kreatívan passzív vagy.

mester az értékesítés művészete

kevesen vitatnák azt az elképzelést, hogy a divatfotózás jóhiszemű művészeti forma. Ez egy idealizált, gyakran túlcsordult valóság kreatív kifejezése. De csak egy kis probléma van…más művészeti formákkal ellentétben a divatfotózás az a művészeti forma, amelyben az “eladás” a munkaköri leírás része. Más szavakkal, függetlenül attól, hogy a munka életmódját vagy a “nagy divatot” hívja-e, a képei lényegében egy kereskedelmi termékhez kötődnek. Ez nem azt jelenti, hogy negatív fényt vet a divatfotózásra, mint szakmára, nincs semmi baj a művészet és a kereskedelem keverésével, de elveszi a munkád kreatív tisztaságát. Az emberek ritkán fogják megnézni a divatfotóidat, és könnyekig meghatódnak, vagy inspirálódnak, hogy jobb emberek legyenek. Az idő nagy részében csak a sminket és a ruhákat nézik. Soha nem lehet igazán sikeres divatfotós, ha nem szólítja meg ezt az elefántot a stúdióban: Divatfotósként mindig kettős feladatot játszik, mint egy rész művész, és egy rész eladó.

a fotós feladata a termék bemutatása oly módon, hogy megragadja a fogyasztók figyelmét. Ez hatékonyan teszi a “művészet a művészet kedvéért” létrehozását a divatfotózás területén rendkívül nehézzé. A divatfotózás csak azért létezik, mert valaki valahol egy gyönyörű designer ruhát akart eladni. Tudom, hogy nyilvánvalónak tűnik, de ezt sok törekvő divatfotós elfelejti. A divatba kerülnek, mert éhezik ezt a kreatív kivitelt, nem veszik észre, hogy a divatban a kreativitás gyakran háttérbe szorul a kereskedelemben. Ez nemcsak hihetetlenül kiábrándító lehet a művészek számára, mozgásképtelenné teheti karrierjüket, még mielőtt még elkezdődött volna.

. . . . .

őszintén reméljük, hogy ez a lista hasznos az Ön számára. Ossza meg velünk gondolatait és aggodalmait, és tegye fel kérdéseit a megjegyzésekben! Szeretnénk segíteni válaszolni rájuk, különösen, ha úgy találja magát küzd a divat karrierjét.