Hogyan készítsünk zenét videojátékokhoz: a végső útmutató

ha meg szeretné tanulni, hogyan készítsen zenét videojátékokhoz, akkor a megfelelő helyre került. Ahogy a cím is sugallta, mi lesz, hogy az Ön számára a végső útmutató komponálása és összeállítása a tökéletes soundtrack, hogy a játék.

majd egy pillantást, hogy milyen elemeket, hogy jó videojáték zene. Az a fajta, ami veled marad, a dalok, amiket hallasz, és azonnal azt gondolod ,hogy ‘Ó, ez benne van a’so-and-so’ – ban. Az a fajta zene, ami emlékezetes, érzelmes és félelmetes.

azt is megvitatjuk, hogyan lehet bejutni a videojátékokhoz való zeneszerzéshez, mert gyakran az első lépés a legnehezebb. De ezért vagyunk itt, szóval kezdjük.

ne feledje, hogy stay tuned, amíg a legvégén, így nem hagyja ki a legfontosabb információkat!

Mi Teszi A Jó Videojáték Zenét?

a videojátékok filmzenéi vagy az adott játék zenei összetevői szükséges eszköz a játékosok felejthetetlen élményének megteremtéséhez. A zene úgy viselkedik, mint egy időbélyegző az emlékeinken.

amikor meghallasz egy dalt vagy kompozíciót, amit felismersz, visszarepülsz abba az időbe és helyre, ahol hallottad.

emlékszel arra a pillanatra, amikor az adott játékot játszottad, hogyan érezted magad, a ház melyik szobájában játszottad, talán még az is, hogy milyen volt az időjárás odakint.

akár tetszik, akár nem, a zene beépül az elménkbe, szóval jobb, ha tetszik, amit hallunk, igaz?

tehát mit lehet tenni annak érdekében, hogy a játékosok pozitív élményt kapjanak? Számos elemet kell figyelembe vennie, amikor a videojátékokhoz zenét komponál.

a játék típusától függően előfordulhat, hogy néhány nem releváns. De zeneszerzőként fontos megérteni, hogy miért szükségesek a sikerhez.

tehát mi teszi a jó videojáték zenét? Merüljünk bele!

Fully Immersive Experience

amikor egy filmzenét állítasz össze, legyen szó akár előre felvett dalok számlistájának összeállításáról, akár vadonatúj zenék fizikai hangszerekkel történő összeállításáról egy stúdióban, a játékosok általános élményére kell gondolnod.

fontolja meg, hogyan fogják lejátszani, hány képernyőn fognak játszani, függetlenül attól, hogy fejhallgatót viselnek-e vagy sem, ha a lámpák be vannak kapcsolva vagy ki vannak kapcsolva. A legtöbb ember játszani egy horror túlélés, mint a játék Alien: Az elszigeteltség sötétségbe burkolózva, hogy érezze az első személy élményét.

összehasonlításképpen, egy olyan épület-és szimulációs játék, mint a Planet Zoo, jobban megtapasztalható nappali fényben a termelékenység növelése érdekében.

zeneszerzéskor először a játékot kell játszania. Gondold végig, mit szeretnél érezni. Milyen valós visszhangokat szeretne hallani a filmzene során.

ha valami a pusztában van beállítva, gondoljon a tücskök hangjának ábrázolására, vagy egy sivatagi beállítás tükrözheti a szél hangját. Nézze meg a hivatalos filmzene utazás, mint egy nagyszerű példa erre.

a cél a hang expedíció, hogy hozzon létre valamit, ami élénken elképzelhető az elme szemében nélkül látvány egyáltalán. Hogy a játékosok becsukják a szemüket, és egyszerűen a zenén keresztül láthassák a játékot.

igazi zseni kell egy teljesen magával ragadó filmzene létrehozásához, de tudjuk, hogy jól képes vagy rá.

a hitetlenség felfüggesztése

a hitetlenség felfüggesztése a filmkészítésben leggyakrabban használt technika, ahol a közönséget arra késztetik, hogy felejtse el a környezetét, és teljes mértékben arra összpontosítson, amit néz. Ez növeli az élményt.

a nézők úgy érzik, mintha a filmben lennének, a karakterek mellett sétálva, kereszttűzbe kerülve. Ahogy a fények visszatérnek,visszaszállítják őket a való világba, az élményből.

a hitetlenség felfüggesztése sikeresen zajlik a látványon, a környezeten és a zenén keresztül. Vigye át ezt a technikát a játékra, és ez egyáltalán nem különbözik egymástól, lehet, hogy csak egy kicsit több munkát igényel. Egy filmet nézve általában két órát vesz igénybe a napodból, hogy üljön le és nézze meg.

játék esetén előfordulhat, hogy be-és kilép a szobából, szünetel és újraindul, véletlenül leteszi a vezérlőt, és napokig nem veszi vissza.

de játékosként arra számítunk, hogy a kezdéstől kezdve rögtön visszadobnak minket a feszültségbe, függetlenül attól, hogy mennyi idő telt el azóta, hogy utoljára játszottunk. Ennek a felfüggesztésnek egy része a soundtracken keresztül épül fel, amelyért felelős lesz, és meg kell csomagolnia egy ütést.

magát a zenét figyelmen kívül hagyva a surround hangoknak, a háttérzajoknak, sőt a szellőnek is foltosnak kell lennie.

Fallout 4

gondoljunk például a Fallout 4-re. Diamond City Rádió mindig dörömböl a dallamok, de kapcsolja ki néhány pillanatra, és hallja az igazi hangok a commonwealth. A szél, a víz, a csendes hangszeres zene.

még akkor is, ha egy kopár, mérgező pusztaságon vándorol, a zene tökéletes. Megragadja a magányt és a szinte békés légkört, amely gyönyörűen ellentétben áll Roy Brown és Billie Holiday hangjával.

a Fallout 4 nevetségesen visszajátszható, és mégis minden alkalommal, amikor felvesszük a vezérlőt, függetlenül attól, hogy folytatod a játékot vagy újraindítod, úgy dobsz vissza az élménybe, mintha soha nem hagytad volna el.

Pathetic Fallacy

Pathetic fallacy egy irodalmi kifejezés, amely azt jelzi, hogy érzelmeink hogyan tükrözik a környezetünket, és különösen az időjárást.

például a szerzők gyakran leírják az esőt, amikor egy karakter szomorú, a napsütést a boldogságért, a mennydörgést pedig a haragért. Ez az a gondolat, hogy egyek vagyunk a természettel, és ez egy olyan technika, amelyet gyakran átültetnek a játékba.

Heavy Rain

azokban a játékokban, ahol az időjárás jelentős szerepet játszik, mint például a Heavy Rain, a zene a környezetéhez igazodik. A Heavy Rain zeneszerzője, Normand Corbeil meglehetősen nyomasztó (és jogosan) filmzenét készített egy játékhoz, amely a gyermekrablásra, a szerelemre és a veszteségre összpontosít.

egy olyan játékhoz, amelyet az időjárás annyira befolyásolt, meg kellett küzdenie az eső hangjával. Nem az ablakokra vagy járdákra hulló esőcseppek szokásos hangját használta, hanem az eső érzését és a csapadék érzelmét.

a zongora könnyű érintése és a hangok gyors egymásutánja esőcseppeket jelez, a hosszú kihúzott húrok tükrözik a heves felhőszakadás után a levegőben maradt ködös fátylat. Hallgassa meg az OST-t a Spotify-on, és látni fogja, mire gondolunk.

eközben nézzen ki az ablakon, és figyelje meg az időjárást. Képzelje el, milyen lehet, ha csak hangszereket használva próbálná leírni valakinek.

amikor zenét komponál videojátékokhoz, használja a körülötted lévő világot előnyére. Legyen a múzsád. Ha elakadtál, menj sétálni. Vegye be a környezetét, és talán csak inspirációt talál.

Hogyan készítsünk zenét videojátékokhoz

amikor arra gondolunk, hogyan készítsünk zenét egy videojátékhoz, akkor a játék tervezési folyamatára kell gondolnunk. Gondoljon arra, hogy kivel fog együtt dolgozni, nevezetesen a játéktervezőkkel, a fejlesztőkkel és a gyártókkal.

beszéljük meg, mi jár a zeneszerzésben videojátékokhoz.

értsd meg a feladatot

mint minden szerep, meg kell értened a feladatot, amikor videojátékokhoz zenét komponálsz. Ebben az esetben ez azt jelenti, hogy meg kell érteni a játékot a játékkal, valamint meg kell vitatni a játékfejlesztő csapat többi tagjával.

a csapat részeként követni kell a tervezők kívánságait, és létre kell hozni egy olyan hangzást, amely pontosan tükrözi azt, amit a játék tervezésekor elképzeltek.

Hasonlóképpen, a fejlesztőknek és a producereknek is megvannak a saját elképzeléseik arról, hogy a játéknak hogyan kell kinéznie és hangzania a végére. Tehát gyakran kapcsolatba kell lépnie velük, és győződjön meg róla, hogy a játék minden aspektusa összhangban működik.

Find Your Sound

ahogy egy énekes talál egy műfaj, amely megfelel a hang, fontos, hogy megtalálja a saját groove zeneszerzőként. Milyen eszközökkel működik jól, milyen kulcsokat szeretne komponálni, a zeneszerzésben részt vevő összes technikai elem.

nézze meg ezt a cikket arról, hogyan válhat videojáték-zeneszerzővé, ha további információt szeretne erről.

első jegyzetek

az első lépések gyakran a legnehezebbek. Tehát, amikor először játszik a játékkal, gondoljon arra, hogy a fejezetek, akciósorozatok, jelenetek vagy tájak milyenek lehetnek. A magas C jobb, mint az alacsony C? A kulcs egy lakás helyett éles?

gondoljon arra, hogy milyen akkordmenetek felelhetnek meg egy melankolikus vagy örömteli jelenetnek.

függetlenül attól, hogy jól ismeri a kották írását, vagy inkább felveszi magát egy dallam zümmögésével, jegyezze fel, mit érez. Később visszatérhetsz hozzá egy friss elmével, és részletezheted, amit eddig írtál.

összerakni egy darabot

Róma nem épült egy nap alatt, és Mozart ötödik szimfóniája sem egy óra alatt készült el. Mint minden más, a zeneszerzés is időt és erőfeszítést igényel. De a végén megéri. Amikor összerakva egy darab zenét, lehet megközelíteni, mint akkor egy esszét.

térképezze fel a bevezetőt, a középső részt és a befejezést. Lesz olyan csúcspont, ahol minden hangszer eléri a crescendo – t? Ha igen, akkor a közepén vagy a végén jelenik meg? Mennyire legyen drámai az intro?

mindez attól függ, hogy milyen jelenethez komponálsz zenét, vagy milyen karaktert próbálsz képviselni. Az ötlet az, hogy a játék egyes részeit csak dallamon keresztül írják le. Nem lesz szó az Ön rendelkezésére, de akkor a nyelv a hang.

ha szegmensekben dolgozik, lassan, de biztosan kialakul egy darab.

hangsáv összeállítása

ha te vagy az egyetlen személy, aki a hangsáv elkészítésén dolgozik, te leszel a felelős azért, hogy több különböző darabot komponálj egy hangsáv. Néhány játék ugyanazokat vagy hasonló számokat tartalmaz, variációkkal.

más játékok jelentős darabról darabra mutatnak, mindegyik teljesen különböző formátumokat, kulcsokat, tempót, időtartamot stb.

ha ijesztőnek tűnik, egyszerre csak egy lépést tegyen. A játék lejátszása után válassza ki azokat a karaktereket vagy helyeket, amelyek különösen tetszettek, és kezdje el a hangok komponálását.

ha jobban szereted a ‘challenge reaps the reward’ beállítást, kezdheted azokkal, akiket nem kedvelsz különösebben, és haladhatsz a kedvenceid felé.

a zeneszámok elnevezése

a zeneszámok címét gondosan kell kiválasztani. Ne feledje, hogy elég leíró jellegűnek kell lenniük ahhoz, hogy jelezzék, hol találhatók a játékban, de nem annyira leíró jellegűek, hogy spoilerré váljanak.

például a ‘The End of the Road’ című szám utalhat valaminek vagy valakinek a végére anélkül, hogy bármit is odaadna, míg a ‘Marienne halála’ nyilvánvalóan nyilvánvaló lenne. Látod a különbséget?

teljes Flow

ez rendkívül fontos, hogy a filmzene a játék folyik. Kerülje a szokatlan vagy szokatlan dolgokat a játék hangulata vagy hangja tekintetében. A filmzenének ugyanúgy el kell mondania a történetet, mint a játék látványának.

a hallgatóidnak képesnek kell lenniük arra, hogy elinduljanak a Spotify-ra, játsszák az OST-t az elejétől a végéig, és megértsék a történet lényegét a játék nélkül.

egy játék értelmetlen lenne egy hihetetlen filmzene nélkül, és videójáték-zeneszerzőként te leszel a felelős ezért. Ön mesemondó, kreatív, irányító jelenlét a játékosok számára.

ne feledje ezt, amikor a filmzene egészét hallgatja, és győződjön meg róla, hogy könnyedén folyik.

hogyan lehet bejutni zeneszerzés Videojátékok

szóval, akkor tényleg szeretné, hogy a zene a videojátékok, ha már ütött ilyen messzire. Itt van egy kis jó hír: rengeteg módja van ennek!

függetlenül attól, hogy három éves kora óta játszik valamilyen hangszeren, vagy látta Hans Zimmert élőben, és úgy döntött, hogy zeneszerző akar lenni, itt mindenki számára van valami.

nézzük meg, hogyan lehet bejutni zeneszerzés videojátékok.

zene-készítő szoftver

ellentétben Mozart és Bach, akik kizárólag a tényleges hangszerek, akkor is hozzáférhet a digitális audio munkaállomások. Ezek a szoftverek lehetővé teszik, hogy össze, rekord, mix és szerkesztés zene minden egy helyen, és minden a saját.

ha azt szeretné megtanulni, hogyan lehet ingyenes videojáték-zenét készíteni, vagy inkább fizetne egy DAW-ért, mint egy négyéves egyetemi tanfolyamért, van néhány tippünk az Ön számára.

a DAWs használatához nem kell tanár vagy főiskolai végzettség, bár lehet, hogy meg kell néznie néhány oktatóanyagot a YouTube-on. Ezek nem valami, amit csak ösztönösen tudja, hogyan kell használni. Csakúgy, mint minden digitális szoftver, gyakorolni kell.

fizetős és ingyenes szoftverplatformok is rendelkezésre állnak. A legjobb ingyenes játékok közé tartozik az Audacity, a Garageband és az LMMS. Ezek azonban okkal szabadok. Néhányból hiányoznak a legfontosabb funkciók, mások csak a fizetett verzió régebbi verziói.

az ingyenes verziók remek kiindulópontok. Meg fogja érezni a felületet és annak funkcióit anélkül, hogy fizetne egy dolgot. Ha elégedett vagy, díj ellenében elkötelezheti magát a frissített verzió mellett, ha elérhető, vagy regisztrálhat alternatív fizetett szoftverre.

rengeteg van odakint, csak győződjön meg róla, és végezze el a kutatást, mielőtt végleges döntést hozna.

egyetemi diploma

ha inkább nem indul el teljesen vakon, talán fontolóra veszi az egyetemi diplomát. Lehet, hogy olyan kurzust szeretne csinálni, amely a zeneelméletre összpontosít, ahol megtanul kottákat olvasni és írni, legyen az hagyományosan toll papírra helyezése vagy digitális platform használata.

ez attól függ, hogy melyik egyetemre iratkozik be, milyen lehetőségeket kínálnak, és milyen kottamódszerrel szeretne dolgozni.

végezze el a kutatást, és nézze meg a kurzus vázlatát, mielőtt beiratkozna, meghatározhatja, hogy milyen rendszereket fog használni.

Egyéb fokozatok közé tartozik a zenei teljesítmény, a zenei produkció és a kreatív zenei produkció. Ezekben a kurzusokban közvetlenül a daws-szal dolgozhat, gyakorlati, valódi szóélményt szerezve, és megtanulhatja a zenei produkció mint szakma csínját-bínját.

gyakornoki gyakorlat

egyes tanfolyamok olyan zenei produkciós vállalatoknál kínálnak vagy segítenek elhelyezéseket vagy szakmai gyakorlatokat, mint például a Sony Music Entertainment, a Universal Music Group vagy néhány kevésbé ismert leányvállalatuk. Ha jelenleg nem iratkozott be egy tanfolyamra, vegye a saját kezébe az ügyeket.

közvetlenül keresse meg ezeket a zenei produkciós vállalatokat, és nézze meg, kínálnak-e gyakornoki programokat. Egyesek egész évben futnak, mások csak szezonálisan, ezért ügyeljen arra, hogy szemmel tartsa.

ezen elhelyezések időtartama 1 hónaptól 3 hónapig, 6 hónaptól egy évig változhat.

rövid vagy hosszú, mindenképpen érdemes időt és erőfeszítést fordítani. Lehet, hogy egy esélyt, hogy külföldön tanulni, és biztosítsa az elhelyezés található az Egyesült Királyságban, Európában, vagy akár az USA-ban.

Játssz a kártyák jobb a cég, és lehet, hogy csak ajánlani egy állandó pozíció végén a tanulmányok.

szakmai munka

bár sok szakmai nem fizet, ők egy nagy átjáró a szakmai világ zenei termelés.

mielőtt teljes pontszámokat és filmzenéket készítene a játékokhoz, előfordulhat, hogy hangportfóliót kell készítenie, vagy valódi zenei élményt kell szereznie.

próbálja meg megtalálni a lehetőségeket, hogy hozzon létre jingles TV reklámok vagy intro hangok podcastok. Lehet dolgozni, mint egy DJ, vagy készítsen egy szegmens a kedvenc rádióállomás. Ezek a tökéletes módja annak, hogy egy kis tapasztalat, és keresni egy kis pénzt is.

minden zene, amit gyártasz, egy lépés a célod felé, hogy videojátékokhoz készíts zenét.

ha közvetlenül a zenei produkcióban keres munkát, nézze meg az olyan webhelyeket, mint a LinkedIn, és valóban, ahol sok vállalat, nagy és kicsi, betöltetlen állásokat tesz közzé. Olvassa el figyelmesen a munkaköri előírásokat, mert egyes munkakörök kétértelműek.

a ‘kreatív producer’ vagy ‘tartalomkészítő’ lehet, hogy csak álruhás zenei producer.

még egy zenei producer adminisztratív asszisztenseként való munka is nagyszerű kezdet lenne, nem pedig alkalom arra, hogy felfordítsa az orrát. Az iparági szakemberekkel való ilyen közvetlen munkavégzés a jövőben is előnyös lehet.

most már tudod, hogyan kell zenét készíteni videojátékokhoz

ha elérted a cikk végét, és még mindig érdekel, hogyan lehet zenét készíteni videojátékokhoz, akkor sikerült elvégeznünk a munkánkat.. Remélhetőleg már biztosított néhány útmutatást, hogy hogyan lehet, hogy ez megtörténjen.

nyisson meg egy új lapot most, és indítsa el a kutatást. Nézz fel főiskolai tanfolyamok zenei termelés vagy a kutatás néhány különböző DAWs. Indítsa el a konzolt, és játsszon néhány különböző játékot.

fordítsanak különös figyelmet a filmzene és a háttér hang elemek szerepelt, lehet tanulni egy-két dolgot. Lehet, hogy még inspirált is az első darab megírására.

nincs jobb idő a kezdéshez, mint most, szóval menj! Ki tudja, a következő néhány évben lehet, hogy komponálja a zenét az összes legnépszerűbb videojátékhoz. Talán még az új Naughty Dog játékhoz is. Álmodj nagyot, dolgozz keményen, és minden lehetséges. Sok szerencsét!

készítettél már videojáték-filmzenét? Mi volt a tapasztalata? Ügyeljen arra, hogy tudassa velünk az alábbi megjegyzéseket. Ha tetszett ez a cikk, Miért nem osztja meg a közösségi médiában. Feltétlenül jelöljön meg minket @musicgateway.

ha tetszett ez a cikk, Miért nem néz meg egy másik blogunkat? Itt vannak cikkek a legjobb videojáték-Filmzenékről, a videojáték-zeneszerzői útmutatóról és arról, hogyan válhat Játékújságíróvá a kezdéshez?

Ön A Szerencsejáték-Ipar?

szeretne többet megtudni a szerencsejáték-ipar? Akkor nézd meg a blogunkat! Játékfejlesztők és kiadók, mit tehetünk Önért? Hihetetlen zenei licencelési szolgáltatásunk segítségével egyszerűsítheti a kiváló minőségű zene licencelésének módját, és eredeti kompozíciókat rendelhet játékmenetéhez, alkalmazásaihoz és hirdetési kampányaihoz, beleértve a YouTube-ot és a közösségi médiát.

továbbá, a mi kirakat oldal, akkor kérkedik a karakter tervezési készségek, mutasd meg a kreativitás szintű tervezés, és mutasd ki a képességét, hogy tervezzen egy szórakoztató, csiszolt játék. Bemutathatja munkáját, felsorolhatja közelgő játékait, és lehetővé teheti a rajongók számára, hogy előrendeljék vagy megvásárolják őket! Próbáld ki mindezt ki magad csatlakozott Music Gateway. Szerezd meg a 14 napos ingyenes próbaverziót, kikötés nélkül.